Метр и ритм в композиции

Закономерное повторение и чередование соразмерных элементов – ритм – свойство, органически присущее многим явлениям природы и жизни человека (день, ночь, время года).

В архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве ощущения ритма создается чередованием элементов в пространстве.

Этот ритм статичный, где время заменено протяженностью, закономерная последовательность во времени – заменена закономерной последовательностью в пространстве.

Правильная повторная ряда форм облегчает его восприятие по сравнению с неупорядоченным множеством.

Для архитектуры ритм – средство выражения динамики процессов, которые организованы с ее помощью, и средство выражения динамических закономерностей образования самой формы (последовательность строительного процесса).

Простейшая закономерность ритма – равенство форм.

Порядок, основанный на повторении равных величин, называется метром. см. Метр

Разновидность ритма наиболее употребляемая в архитектурной композиции – чередование элементов – ритмический ряд.

1.	Метрические ряды с интервалами и без интервалов
2.	Метрические ряды с чередованием элементов двух видов
3.	Метрические ряды с чередованием неравных интервалов между равными элементами
4.	Метрические ряды с чередованием неравных элементов и неравных интервалов
5.	Ритмические ряды равных элементов, повторяющихся на возрастающих интервалах, и ритмический ряд с возрастающими элементами на равных интервалах
6.	Ритмические ряды с возрастающими величинами форм и интервалов
7.	Ритмический ряд, образованный сочетанием метрических рядов
8.	Ритмический ряд, образованный наложением двух метрических рядов

Наиболее употребительная в архитектурной композиции разновидность ритма – чередование элементов – ритмический ряд.

Он может быть прерывным, состоящим из активных элементов, перемежающихся интервалами или образованным элементами, которые непосредственно примыкают один к другому (ряд колон, пирамиды).

В первом случае членение формы, определяют интервалы между элементами во втором – организация между ними.

Интервал ритмического ряда не обязательно должен быть незаполненным пространством.

Значение акцента или интервала форма получает в зависимости от своей роли в композиции.

Так, простенки между окнами на гладкой стене воспринимаются как интервалы, однако, например, простенки с трехчетвертными колоннами воспринимаются уже как ритмические акценты, а проемы – как интервалы между ними.

Ритмический ряд может строиться на математически правильном соотношении величин соседних элементов.

Закономерность построения ритмического ряда должна ясно восприниматься – таково главное требование к нему.

Эта закономерность может основываться не только на величине и последовательности элементов – ритмической организации могут быть подчинены и такие свойства, как пластичность, фактура, цвет.

ритм может быть простым, основным на повторении одной и той же формы, или сложным, основным на повторении групп норм.

Сложные ряды могут быть также образованы сочетанием нескольких простых рядов.

Внутри ритмической системы возможно, например, сформировать метрические ряды, ритмический ряд может возникнуть при наложении двух метрических с различным числом элементов; возможно и наложение ритмических рядов.

Количество комбинаций – бесконечно.

Развитие выразительных ритмических систем имеет свои количественные пределы.

Единство закона ритмического изменения может проявиться в чередовании минимум трех элементов.

Одинаковые формы начинают складываться в метрический ряд, когда их не менее четырех, - три формы воспринимаются как самостоятельные единицы.

Ощущение самостоятельности элементов, составляющих ряд, преодолевается окончательно, когда их не менее 5-7 (правило Мюллера).

Средством анализа ритма, обдумывания его систем служит «ритмическая партитура» - графическое изображение, фиксирующее в общих габаритах только акценты рядов.

Продление ряда повышает его выразительность, ритм сильнее воздействует на эмоции. Но существует и максимальный предел развития ряда, определяемый возможностями восприятия. Чрезмерная длина его утомляет.

Ощущение угнетающей монотонности нарастает, когда ритмический порядок прост, а его акценты активны (совр. здания).

Чтобы снять ощущение монотонности, используется прием остановки ритма, нарушения непрерывной последовательности его ряда.

Для того, чтобы композиция обладала завершенностью, формирующий ее ритмический ряд должен быть остановлен, закончен.

Этой цепи служит сгущение элементов ряда на углах объема. Спокойный метр фасадов жилого дома может сдерживаться расширением крайних простенков.

Движение горизонтальных ритмических рядов легко «гасятся» в симметричной композиции. Движение, нарастающее с двух противоположных сторон к центру или исходящее от него, взаимно уравновешивается в системе. Развитие центральной части помогает этому.

В ассиметричных композициях ритм, напротив, может служить усилению динамики, направленности.

Статичность, уравновешенность легче достигаются при использовании спокойных метрических систем, - динамика – ритмическими рядами с предельной контрастностью соотношения элементов.

Ритм в архитектуре связан обычно с функцией и конструкцией.

В современном массовом строительстве метрические ряды выражают свойства структур, основанных на применении стандартных элементов. Но простейшие формы ритма рождают угнетающую монотонность, если в крупных композициях не сочетаются с ритмами более сложными.

CИММЕТРИЯ И АСИММЕТРИЯ

ЦВЕТ И ФАКТУРА

ПОНЯТИЕ МАСШТАБА И МАСШТАБНОСТИ

I. СИММЕТРИЯ И ДИССИМЕТРИЯ

I Симметрией мы называем одинаковое расположение равных частей по отношению к плоскости или линии.

Одна относится к числу наиболее сильных средств организации формы. Простейший вид симметрии – зеркальная симметрия, симметрия левого и правого.

В этом случае одна половина формы является как бы зеркальным отражением другой.

Воображаемая плоскость, делящая форму на две равные части, называется плоскостью симметрии.

Плоскость симметрии в архитектуре, как правило, вертикальная.

На ортогональных чертежах – фасаде, плане, разрезе – плоскость симметрии изображается линией – ее поэтому часто называют осью симметрии.

Но – центрально-осевая симметрия – это симметрия относительно вертикальной оси, линии пересечения 2х (или большего числа) вертикальных плоскостей симметрии.

сооружение при этом состоит из равных частей, которые могут совмещаться при повороте вокруг оси симметрии.

Наиболее распространенная в архитектуре зеркальная симметрия.

Симметрия сооружения связывается с организацией его функции.

Проекция плоскости симметрии – ось здания – определяет обычно размещение главного входа и начало основных потоков движения.

Симметрия не может быть оправданной, если построению плана насильственно подчиняется несимметричная по своей природе система жизненных процессов.

Не может быть оправданием симметрии и одинаковое по отношению к оси расположение неравноценных функций.

Симметрия объединяет композицию.

Расположение главного элемента на оси подчеркивает его значимость, усиливая соподчиненность частей.

Главной оси, объединяющей всю композицию, могут сопутствовать подчинение оси, определяющее симметрию частей.

Надо отметить, что на осях симметрии располагаются именно проемы, а не колонны или простенки. В противном случае входы пришлось бы расположить по сторонам простенка, занимающего, ось симметрий; возникла бы «двойственность» системы, ослабляющая единство целого.

Такой прием применяли там, где хотели ослабить центральный акцент, создаваемый симметрией (например в боковых колоннадах Пропилей ).

Центрально-осевая симметрия используется реже. Ей подчинены античные круглые храмы и построенные в подражании им парковые павильоны классицизма.

К редко используемым видам симметрии относится и винтообразная.

Она обычно применяется для элементов в здания – винтовых лестниц и пандусов, витых стволов колонн.

Симметрия – многообразная закономерность организации формы здания, эффективное средство приведения ее к единству.

Но ее применение в архитектуре должно быть поставлено в зависимость от целесообразной организации жизненных процессов и логики конструкций.

Абсолютная симметрия в крупных и сложных сооружениях, практически невозможна.

Поэтому чаще используется частично расстроенная симметрия – это диссимметрия.

Уничтожение даже мелкой детали в симметричной композиции немедленно нарушает равновесие и порождает напряжение во всей системе.

Любое отклонение становится привлекающим внимание и беспокоящим акцентом.

Такое воздействие нарушенной симметрии может быть использовано как художественное средство.

Но использование этого средства выразительности требует большого мастерства и безукоризненно развитого чувства меры.