5. Искусство Македонского периода (867 - 1056 гг.). Общие положения.

Новый этап исторического развития страны порождает новое искусство - политическая идеология основателей Македонской династии составляет основу программы искусства Македонского периода. По сути в это время был заложен фундамент всего последующего искусства Византии. Централизация политической власти вокруг императора имеет следствием сложение в IX-X вв. строго регламентированной иконографической схемы в живописи, а также иерархической крестово-купольной композиции в храмовой архитектуре, которая включает крестообразную планировку здания, символизирующую крест Христа, и купол как отображение небес, местопребывания бога. Иерархия политической власти находит отражение в соподчиненности образов мозаичной декорации церквей: центральной фигуре императора в светской сфере соответствует первенствующее положение фигуры Христа, которое выражается, во-первых, размещением ее в наивысшей точке - куполе храма, во-вторых, изображением его в качестве Пантократора, т.е. Вседержителя, верховного судии на Страшном суде. Второму месту церкви как духовной власти империи соответствует размещение образа Богородицы на следующем по значимости месте храма - в конхе священной его части, апсиды.

Росписи теперь не только поясняют основные догматы веры, но призваны также отображать порядок богослужебного действа (литургии) - церковь произвела отбор сюжетов и установила их местоположение в храме в соответствии с литургическим порядком. Иерархию светской и церковной власти отражает точно определенное место изображений пророков, апостолов, отцов церкви, мучеников, святых, предсказавших торжество христианской веры и церкви и положивших ей основание; далее следует Христологический цикл, завершаемый образом Пантократора в куполе, как бы царящим над всей и вся во вселенной, устройство которой символизировано крестово-купольной композицией храма. Медальон с Пантократором в куполе поддерживают 4 архангела, в простенках окон барабана купола размещаются пророки и праотцы, на парусах, составляющих переход от столбов к барабану и куполу - изображения евангелистов, представляющихся столпами Священного нового завета. На стенах апсиды, под конхой с образом Богоматери, помещены сцены Евхаристии - причащения апостолов телом и кровью Христа; она представляет собой литургическое действо причащения церковнослужителей и верующих к христианской вере. Разделенных на две группы апостолов возглавляют Петр и Павел, они движутся в противоположном порядке к центральной фигуре Христа (могут быть и два его изображения). Ниже Евхаристии помещаются ярусы с изображениями первосвященников, архидиаконов и святителей, на триумфальной арке апсиды располагается Благовещение. Это иерархия от земного к небесному - от земных основателей церкви, к земным же ученикам Христа, его земной матери и далее - к своду небесному с Пантократором. На сводах и стенах церкви в системе монументальной живописи представлены определенные, строго регламентированные церковью, ветхозаветные сцены и сюжеты евангельского цикла, в числе которых основное место отведено так называемым праздникам - Рождество, Сретение, Крещение, Чудеса Христа, Преображение, Вход в Иерусалим, Распятие, Сошествие во ад, Вознесение, Сошествие Св. Духа, Успение Богородицы.

Западная стена отдана сцене Страшного суда. Масштабы ее больше остальных сцен, ее назначение состоит в устрашении прихожан - церковь угрожает им страшными карами ада (в западноевропейских романских и готических соборах эта сцена вообще вынесена на главный фасад, она сразу же встречает посетителя, угрожая ему наказаниями). Это устрашающее средство, применяемое церковью для развязывания кошельков прихожан.

В целом изложенная схема монументальной росписи отражает установленный светской и духовной властями миропорядок - строгое подчинение низшего высшему, земного небесному, человеческого божественному, людей церкви и царю, церкви и царя богу. Это стройный и грандиозный ансамбль, отражающий устройство византийского общества и государства, насквозь пронизанный феодальной иерархией и регламентацией. Частный человек в ней - на самом низу, над ним нависает, требуя мзды, церковь земная, грозя карами суда небесного.

Понятие Македонского ренессанса - возрождение после иконоборческого периода классицизирующего стиля как отражение политической доктрины императоров Македонской династии, ориентировавшихся на восстановление империи времен расцвета. Монументальная стилистика памятников изобразительного искусства проистекает из доктрины величия императорской власти и Византийской империи (ср. указания Василия I в “Поучении сыну” на величие императорской власти во вселенском масштабе). Культ антиков в правление Константина VII Багрянородного (913-959 гг.) и Романа I Лекапена (920-944 гг.), активное собирание и переписка старых рукописей. Ретроспективность стиля в возобновленных мозаиках и рукописях доиконоборческого периода, ориентация на эллинистические александрийские образцы. Отсюда стилевые составляющие Македонского искусства - эллинистическо-римская сенсуалистичность и точность построения образов. С конца X в. этот монументальный стиль эволюционирует в сторону некоторой спиритуализации, отвлеченности образов, утративших эллинистическую материальность и становящихся бесплотными.

Существенно отметить, что византийское искусство проходило те же стадии развития стиля, что и Западная Европа - романский, готический, ренессансный. Так, архитектуре Македонского периода свойственны черты романского стиля - постройки крупные, грузные и объемные, они мощны, имеют крепостной вид, стены и столбы утолщенные, материалоемкие, пространство интерьеров стеснено и ограничено ощутимо выраженной каменной массой. Этими же стилистическими свойствами обладают и мозаичные образы - крупные, основательные, объемные, монументально возвышающиеся над антуражем.