4. Памятники искусства эпохи Палеологов (1261-1453 гг.).

При общем упадке государства население ищет спасения в религии (процесс, характерный и для современной России), поэтому строится много церквей. Но теперь эти храмы небольшие, рассчитанные на ограниченное число прихожан. В архитектуре Палеологовской эпохи происходит нарастание декоративизма, ярко проявившееся, к примеру, в Текфур Сарае, сохранившейся части Влахернского императорского дворца, или в гражданских и культовых зданиях Мистры, столицы Морейского деспотата, активно строившейся в XIV-XV вв. В архитектуре Византии этого времени проявляется и другая важная тенденция, характерная для готической архитектуры - вертикализм зданий, образцом чего служат церковь Паригоритиссы в Арте (построена между 1283-1296 гг.) и церковь Апостолов в Салониках (первая половина XV в.).

В живописи первенствующая роль переходит от мозаики к фреске и иконе. Тем не менее мозаика была по-прежнему популярна. Величайшее произведение Палеологовской живописи - обширный мозаичный цикл церкви Спаса в константинопольском монастыре Хора (перепрофилирован в турецкое время в мечеть Кахрие Джами). Построенная еще в 1081-1118 гг., церковь монастыря перестроена и украшена мозаиками в 1316-1321 гг. по заказу великого логофета (главного казначея Андроника II) Феодора Метохита. Мозаиками украшены кафоликон храма, нартекс и эксонартекс, изображены не только традиционные ветхозаветные и новозаветные сцены, но и редко встречающиеся апокрифические сюжеты.

Во внешнем нартексе представлен Христологический цикл изображений, основанный на апокрифическом Евангелии детства Христа, во внутреннем нартексе - цикл сцен из чудесной жизни Христа (в том числе из апокрифического Протоевангелия) и Богородичный цикл. В люнете над проходом из внешнего нартекса во внутренний изображен Спас благословляющий, с евангелием в руке. В люнете над проходом из внутреннего нартекса в кафоликон (т.е. над царскими вратами) представлена сцена вручения Метохитом храма Христу, над этим же входом, но на обратной стороне этой стены, представлено Успение Богородицы. Южнее сцены с Метохитом и Христом на этой же стене внутреннего нартекса помещен громадный Деисус с Марией и Христом, без Иоанна Крестителя; у ног Марии маленькая фигура Исаака Комнина, правее - монгольская принцесса Мелания.

Мозаичным композициям Хоры свойственна многоплановость построения, действие обычно выдвигается на передний план, разворачивается на фоне и в окружении архитектурных сооружений, деревьев, велумов и прочего, чем достигается глубина пространственного построения. Свойственная мастерам Хоры пространственность мышления проявляется и в объемности фигур, достигаемой обычно посредством усложненных линий одеяний. Фигуры стройны, слегка подвышенных пропорций, переданы в движении, подчеркнутом разнообразными раккурсами, позами и поворотами. Всем этим достигается убедительная жизненность сцен, приближенных к реальности (цензовая перепись Кирения, Брак в Кане и пр.). Повышенный и утонченный колорит, построенный на оттенках цвета, придает этим жизненным образам одухотворенность, это реальность не столько земная, сколько литературная (утешение Иоакимом бездетной Анны, Упреки Иосифа Марии и др.).

С юга к кафоликону храма пристроена так называемая пареклесия, помещение 5 х 16 м, предназначенное для захоронений (саркофаги размещались в стенных нишах). Стены пареклесии расписаны высококачественными фресками примерно того же времени, что и мозаики, с соответствующими назначению здания сценами - Воскрешение, Сошествие во ад, Богородица с младенцем, Страшный суд.

Фресковые росписи Палеологовской эпохи создавались преимущественно в Греции (церкви Перивлепты в Мистре, Николая в Салониках и др.) и в периферийных странах византийского круга - Сербии, Македонии, Болгарии, Руси, где они полностью вытеснили мозаику. Этим росписям в целом свойственны многофигурность сцен, мелкие масштабы фигур, красочность палитры.

Дошедшие до нашего времени иконы относятся главным образом к Палеологовской эпохе. Константинопольская иконопись представлена образом Благословляющего Христа и двусторонней иконой с Благовещением и Девой Марией (Национальный музей в Охриде), иконами с изображением Архангела Михаила (Городской музей в Пизе), 40 Севастийских мучеников (собрание Дамбартон Оукс под Вашингтоном), Богоматери с Крестителем и Св. Параскевой (Лувр) и др. К константинопольской школе или ее кругу принадлежит также ряд замечательных икон из российских собраний - Государственного Эрмитажа, Третьяковской галереи, московского Музея изобразительных искусств. Несмотря на небольшие размеры икон, этим образам свойственны значительность, очеловеченность, красочный колорит придает иконам декоративный характер. В соответствии с возрожденческими традициями повышается роль личности художника, на что указывает появление подписных икон - мастера Акотанта с острова Крит, мастера Визигия и др.

5. Позднее византийское искусство второй половины XV-XVI вв.

В Османской империи не подавлялась религия населения бывшей Византии и стран Балканского полуострова, поэтому христианское искусство не исчезло, хотя существовало уже в скромных масштабах - писались иконы и даже создавались фресковые росписи. В основном византийские художники работали в периферийных областях Греции - на Афоне, в Мистре, Преспе и других центрах.

6. Искусство стран византийского круга XIII-XV вв.

После падения Константинополя множество греческих мастеров переселяется на периферию бывшей империи, в незанятые турками области и страны. Среди них были очень значительные мастера, такие, как перебравшийся в Россию Феофан Грек. Плодотворную роль сыграли и художники, переселившиеся в Италию. Их было достаточно много и они были настолько активны, что тут возникло довольно широкое направление в иконописи - так называемая итало-критская манера. Почва для большой популярности произведений византийского искусства была подготовлена еще ранее, с начала XIII в., когда в период существования Латинской империи из Византии вывозились в Италию греческие иконы и изделия декоративно-прикладного искусства. На византийских образцах XIII в. воспитывалась плеяда замечательных итальянских художников второй половины XIII - начала XIV вв. - Пьетро Каваллини, Чимабуэ, Дуччо.

На XIV-XV вв. приходится расцвет архитектуры, монументальной и станковой живописи Сербии, Македонии, Болгарии, Армении, Грузии, Руси.

ЛИТЕРАТУРА