Малевич, казимир северинович (1878, Киев – 1935, Ленинград)

Украинский советский художник, теоретик искусства, философ.

В 1895 – 1896 учился в Киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко. С 1905 занимался в московской студии Ф.И. Рерберга.

В полуабстрактных работах первой половины 1910-х проявил себя как кубофутурист. В эти же годы придерживался метода «заумного реализма», поэтики абсурда, алогичного гротеска.

Из работы Малевича (как утверждал Малевич в письмах Матюшину, май (– июнь?) 1915) над оформлением оперы «Победа над Солнцем» (музыка М.В. Матюшина, текст А.Е. Кручёных и В.В. Хлебникова, 1913) возник замысел знаменитого «Чёрного квадрата», впервые показанного на выставке «0,10» (ноль–десять) в 1915. Простая геометрическая фигура на белом фоне – и финальный занавес над прежней историей человечества, и призыв к строительству будущего.

Новый метод Малевича, «супрематизм» (от латинского «supremus» – «высший») увенчал собою все предыдущие течения авангарда (или в терминах того времени – кубофутуризма). В нём также доминирует мотив всесильного художника-строителя, начинающего с нуля. «Весь супрематизм это – целиком мои наклейки, сочетание плоскостей, линий, дисков (особенно дисков) и абсолютно без присоединения реальн<ых> предм<тов>...», – отстаивала свой приоритет открытия живописной системы О. Розанова в 1915. (Крусанов А., 2010)

После Октябрьской революции Малевич выступает как «художник-комиссар», активно участвуя в революционных преобразованиях, в том числе в монументальной агитации. В 1919 – 1922 в Витебске создаёт «Объединение утвердителей нового искусства» (Уновис). С 1923 возглавляет Государственный институт художественной культуры (Гинхук), выдвигает идеи, радикально обновившие современный дизайн и архитектуру (объёмный, трехмерный супрематизм, воплощённый в бытовых вещах (изделия из фарфора) и строительных моделях, так называемых «архитектонах». В поздних полотнах мастер возвращается к классическим принципам построения картины.

К концу жизни Малевич попадает в обстановку социальной изоляции. Самобытная «школа Малевича», образовавшаяся из его витебских и ленинградских учеников, уходит либо в прикладной дизайн, либо в подпольно-«неофициальное» искусство.

Кандинский, василий васильевич (1866, Москва – 1944, Neuilly-sur-Seine, Paris)

Русский советский художник, теоретик искусства и поэт. Один из лидеров авангарда первой половины ХХ века, а также один из основоположников абстрактного искусства.

С 1885 учился в Московском университете на юридическом факультете, но под впечатлением от увиденного в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1895), а также после посещения французской выставки в Москве (1896), где он был потрясён картиной Клода Моне (Claude Monet) «Стог сена» (1889), решил посвятить себя искусству.

С 1900 занимался в Академии художеств Мюнхена под руководством Франца фон Штука (Franz von Stuck). Органично вошёл в среду немецкой модернистской богемы. От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешёл к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры.

В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации. Считая главным в искусстве внутреннее, духовное содержание, полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов.

В 1914 вернулся в Россию. Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (ИНХУК) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС).

Раздражённый идеологическими склоками, покинул Россию навсегда в 1921. В 1933 переехал во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен (Neuilly-sur-Seine).

2007-11-04

Марк Заха́рович Шага́л (фр. Marc Chagall, идиш מאַרק שאַגאַל‎; 6 июля 1887, Витебск, Витебская губерния — 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция) — белорусский[источник?], российский и французский художник[1], график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.

творчество Шагала

Основным направляющим элементом творчества Марка Шагала является его национальное еврейское самоощущение, неразрывно связанное для него с призванием. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», — сформулировал он свою позицию в одном из эссе.[5]

От своего первого учителя Юделя Пэна Шагал воспринял представление о национальном художнике; национальный темперамент нашёл выражение и в особенностях его образного строя. Художественные приемы Шагала основаны на визуализации поговорок на идиш и воплощении образов еврейского фольклора. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала; «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) — принцип, которому он остался верен до конца жизни.[5]

Помимо художественного творчества, Шагал на протяжении всей жизни публиковал стихотворения, публицистические эссе и мемуаристику на идише. Часть из них переводились на иврит, белорусский, русский, английский и французский языки.

Ната́лья Серге́евна Гончаро́ва (16 июня 1881, дер. Ладыжино, Тульская губ. — 17 октября 1962, Париж) — русская художница-авангардистка. Внесла значительный вклад в развитие авангардного искусства в России. Правнучатая племянница жены Пушкина, Натальи Николаевны, в девичестве Гончаровой.

Наталья Гончарова известна как художник книги. Среди её работ:

Иллюстрации и оформление «Слова о полку Игореве» (1923)[1]

Иллюстрации и оформление «Сказки о царе салтане»(1921)[2].

Часть книг с иллюстрациями Н. Гончаровой переизданы в серии «Возвращение книги».