Предлагаемые обстоятельства

Пересказывать предлагаемые обстоятельства, события надо так, чтобы слушатели этот факт увидели: «Вы этот факт знаете, вы его уже сфантазировали, вы об этом думали, а мы его не знаем. Просим вас, транслируйте факт так, чтобы мы его увидели».

Если факт вы передали полноценно, то он останется в каждом из нас.

«Факт». Пересказ факта — это транс­ляция видений, внедрение «кинолен­ты».

В своем анализе при работе над материалом необходимо придерживаться только фактов, которые дал нам автор. Надо учиться брать все из материала от­рывка, внимательно погружаясь в со­держание повести, романа,— автор все дал, все предложил — надо толь­ко увидеть, открыть, вскрыть.

Артист (режиссер) должен быть истолкователем, интерпретатором. Как проявится его индивидуальность? Конечно, глуби­на, тонкость, своеобразие истолкова­ния зависят от творческой и челове­ческой индивидуальности артиста. Но истолковывает артист все-таки автора. В этом вторичность его твор­чества.

Факт еще не вся правда, но только сырье, из которого следует выплавить, из­влечь настоящую правду искусства. Нельзя жарить курицу вместе с пе­рьями, а преклонение перед фактом ведет именно к тому, что у нас сме­шивают случайное с существенным и коренным, и типическим. Нужно на­учиться выщипывать несущественное оперение факта, нужно уметь извле­кать из факта смысл» — так говорил М. Горький. Это необходимо и нам — учиться из факта извлекать смысл.

Вне физического самочувствия нет правды. Физическое самочувствие это тоже предлагаемое обстоятель­ство — а что было бы со мной, если бы я действовал: борясь со сном, в очень жаркий день или, напротив, в холод, преодолевал усталость и т. д. Возраст играть нельзя. Возраст—фактически разновидность фи­зического самочувствия, разновид­ность ситуаций, а что «если бы» у меня были слабые ноги, плохо сги­бался позвоночник... и т. д.

СВЕРХЗАДАЧА

Весь учеб­ный процесс движется по одной ор­бите — сверхзадаче. И нет начала и конца у этой орбиты, она неразрыв­на. Святая святых нашей профессии — сверх-сверхзадача не в конце пути. Она и в конце, и в начале, и в любом моменте процесса учебы или процесса создания произведения искусства.

Острое до боли чувство причастно­сти к миру, к жизни, к человеку... Чувством осознанное или сознанием прочувствованное причастие к жизни и есть сверх-сверхзадача. И воспи­тывать это, а вернее, пробуждать, развивать нужно каждый день, каж­дую секунду и в начале, и в конце учебы.

ТЕМПО-РИТМ

Темпо-ритм — это сочетание скоро­сти поведения во времени и напря­женности этого поведения. Надо от­метить, что темп и ритм могут на­глядно сочетаться, а могут и расхо­диться. Скажем, у атлета, поднимаю­щего тяжесть, темп и ритм расходят­ся: темп заторможенный, а ритм — высочайший. Силач действует мед­ленно и сдержанно—это его внешняя скорость— темп, но в это же время пульс и напряжение, зависящее от величины веса, — высочайшие. Внут­реннее напряжение — это и есть ритм.

ЕСТЬ ДВА БЛИЗКИХ ПОНЯТИЯ: ТВОРЧЕСКАЯ ФАНТАЗИЯ И ТВОРЧЕСКОЕ ВООБРАЖЕНИЕ

Мы чаще считаем, что это одно и то же, тем не менее они отли­чаются друг от друга. Фанта­зия — способность к комбинациям, вы­думке, изобретательству. А творче­ское воображение — это способность использовать жизненный опыт, жиз­ненные ассоциации, необходимые для творческой фантазии. Творческая фантазия – это не просто использование опыта, а творческая переработка его, способность к творческой трансформации, к со­зданию новых комбинаций из лично­го багажа ассоциаций. У учащихся нужно воспитывать творческое во­ображение, и творческую фантазию.

Воображение худож­ников — это живая реакция на жиз­ненные явления.

Впечатлительность, острая реакция, легкая возбудимость — все это эмоциональная развитость. Многообразное, емкое, непрямое восприятие окружающего мира обес­печивается не буквальным жизнен­ным опытом, а художественным опы­том воображения, которое тем бога­че, чем острее и чутче работают ор­ганы чувств.

Эйнштейн в свое время писал: «Я верю в интуицию и вдохновение. Иногда я чувствую, что стою на пра­вильном пути, но не могу объяснить свою уверенность. Когда в 1919 году солнечное затмение подтвердило мою догадку, я не был ничуть удив­лен. Я был бы удивлен, если бы этого не случилось. Воображение важнее знания, ибо знание ограни­чено. Воображение же охватывает все на свете, стимулирует прогресс и является источником его эволюции. Строго говоря,— заканчивает Эйн­штейн,— воображение — это реаль­ный фактор научного исследования». Нам представляется, что эту мысль Эйнштейна мы вполне можем спро­ецировать и на законы художествен­ного творчества. Воображение арти­ста — «реальный фактор» исследо­вания жизни своего героя. «Воображение артиста обладает свойством приближать к себе чужую жизнь, применять ее к себе, находить общие родственные и волнующие свойства и черты» (К. С. Станиславский). Перечень этих вопросов бесконе­чен. На все эти «сто тысяч почему» и должен ответить студент с помощью воображения, опираясь даже на ску­пые данные автора.