
- •1. Русь. Искусство киевской руси.
- •2. Преемственность развития художественной культуры Киевской и Новгородской Руси
- •3. Архитектура древнего Новгорода XI – начала XIII века София Новгородская, Георгиевский собор Юрьева монастыря, церковь Спаса Преображения на Нередице.
- •5. Стилистические особенности самых ранних икон Древней Руси: иконы Святого Георгия /нач.XiIв/, «Спас Нерукотворный», Устюжское Благовещение» и др.
- •6. Иконографический тип древнейшей иконы Киевской Руси «Владимирской Богоматери».
- •7. Архитектура Владимиро-Суздальского княжества. Успенский собор, Дмитриевский собор, церковь Покрова на Нерли.
- •Успенский собор во Владимире
- •Рельефная скульптура
- •Храм Покрова-на-Нерли (8)
- •9. Архитектура Смоленского княжества. Церковь Петра и Павла, церковь архангела Михаила. Индивидуальность смоленских храмов.
- •10. Творчество Феофана Грека и его влияние на развитие древнерусской живописи Росписи церкви Спаса Преображения на Ильине улице.
- •Особенности творчества Феофана Грека
- •11. Роль Москвы в консолидации общерусских сил в развитии русской культуры
- •I этап – XIV-XV века
- •II этап – XVI век
- •12. Особенности Московской архитектуры. Спасский собор Андроникова монастыря. Архитектура Московского Кремля. Ансамбль Соборной площади: Успенский, Архангельский и Благовещенский собор.
- •13. Сложение нового идеала в творчестве а.Рублева. Московская школа XV века.
- •15. Смысл и художественные особенности иконы а.Рублева «Троица».
- •Дионисий и его влияние на художественную культуры Москвы конца XV - начала XVI века.
- •18. Храм-памятник Московского государства – Покровский собор на Красной площади /Собор Василия Блаженного/.
- •19. Сравнительный анализ новгородской и московской школ живописи.
- •20. Годуновская и строгановская иконописные школы
- •21. Творчество с.Ушакова. Сравнительный анализ иконы «Троица» кисти а.Рублева и с.Ушакова
- •Творчество Симона Ушакова.
- •22. Характерные черты русского барокко. Творчество архитектора в.В.Растрелли.
- •Церковное барокко
- •Дворцовое русское барокко
- •Народное барокко
- •Главные представители русского барокко
- •Характерные черты русского барокко
- •Творчество Растрелли
- •Коротко о детстве
- •Переезд в Россию
- •Начало творчества
- •Политический переворот
- •Зимний дворец
- •Работа над перестройками
- •Новые проекты
- •Закат творчества
- •22. Характерные черты русского барокко. Творчество архитектора в.В.Растрелли. (Янин вариант)
- •Церковное барокко
- •Дворцовое русское барокко
- •Народное барокко
21. Творчество с.Ушакова. Сравнительный анализ иконы «Троица» кисти а.Рублева и с.Ушакова
УШАКОВ Симон (Пимен) Федорович (1626—86), рус. иконописец и график. Род. и работал в Москве. С 1648 находился в качестве художника на царской службе. Произведения У. высоко ценились его покровителем царем Алексеем Михайловичем. У. писал иконы и фрески для кремлевских соборов, Оружейной и Грановитой палат. Ему также принадлежат многочисл. парсуны, миниатюры, художественно выполненные карты и планы. Свои взгляды на иконопись У. изложил в "Слове к люботщательному иконнаго писания" (1666, изд. в "Вестнике общества древнерус. искусства", М., 1874). Художник имел большое число учеников, образовавших "ушаковскую" школу иконописи.
Из произведений У. на библ. сюжеты наиболее известны его "Троица" , иконы Спасителя , циклы на темы свящ. истории в моск. церкви Св. Троицы в Никитниках. У. создал гравюры к поэтич. *парафразу Псалтири, написанному *Симеоном Полоцким. У. — один из первых рус. мастеров, к-рый стал вводить в иконопись элементы реалистич. перспективы, хотя основы иконописных канонов были им сохранены. Впрочем, как отмечает М. Б. Алпатов, "в своем творчестве он допускал меньше новшеств, чем в высказываниях об искусстве".
Работы (слева - направо): Спас Нерукотворный; Владимирская икона Богоматери; Троица Ветхозаветная; Богоматерь Киккская; Христос Эммануил; Сергий Радонежский.
Сравнение:
Одно из типичных произведений Симона
Ушакова икона «Троица» создана им в
период творческой зрелости. В качестве
основной композиционной схемы, главным
образом в построении центральной группы
ангелов, Ушаков использовал знаменитую
«Троицу» Андрея Рублева.
Но
при этом он настолько изменил весь ее
дух и смысл, что зритель почувствует
скорее разницу между двумя одноименными
произведениями, нежели сходство.
Троица
Ветхозаветная. 1671. Симон Ушаков
Главный
пафос «Троицы» Ушакова состоит в
создании видимости материального,
предметного мира. Ангелы с грузными
фигурами и объемно выписанными лицами
сидят на массивных резных табуретах.
Стол тесно уставлен разнообразной
утварью — золотыми и серебряными
чашами, высокими стаканами и тарелками,
напоминающими реальные изделия русских
мастеров XVII века.
Дерево
с густой листвой вздымается на склоне
круглого холма, а архитектурное
сооружении имеет вполне конкретные
формы и изображено с соблюдением
линейной перспективы. Обращаясь к
традиционному сюжету и сохраняя
композиционную схему, а также старые
приемы в передаче складок одежды,
художник XVII века в главном переосмысливает
изображение.
Ставя
акцент на бытовых моментах, усиливая
материальную трактовку, он тем самым
придает иконе светский характер и
вместе с тем лишает ей одухотворенности
и философского звучания, составляющих
сущность произведения Рублева.
Святая
Троица . Андрей Рублёв.
Это
особенно отчетливо сказывается в
трактовке лиц, выполненных объемно, с
применением светотени, мелкими мазками,
ложащимися по форме. Светлые с ровным
румянцем, одинаково безмятежные, они
не заключают в себе напряженной
внутренней жизни, лишены поэтической
одухотворенности.
Двойственность
сказывается и в самом стиле иконы,
соединяющей разные принципы перспективного
построения. Архитектурный фон, по всей
видимости, заимствован из картины
Веронезе «Пир у Симона Фарисея», знакомой
художнику, вероятно, по гравюре.
Правильная и четкая перспектива с
намеком на передачу освещения вступает
в диссонанс с изображением стола,
показанного в традиционной обратной
перспективе, и с фигурами ангелом,
расположенными в иконе вне учета
реального пространства. Эта попытка
соединить иконописную традицию с новой
манерой, идущей от западного искусства,
составляет одну из ступеней перехода
к новой живописи, характерной уже для
следующего этапа в история русского
искусства.