Фигура Давида доклад

Фигура Давида.

У евреев была война с филистимлянами, на стороне которых выступил великан по имени Голиаф. Он вызывал на бой человека, чья победа решала судьбу всего народа. Если победит Голиаф - евреи станут рабами филистимлян, если же победит еврей - то рабами станут филистимляне. Сорок дней и сорок ночей никто не решался выйти против Голиафа, пока в еврейской армии не появился Давид. Услышав, как Голиаф смеётся над евреями, он вызвался сразиться с ним. Давид положил пять гладких камней в свою пастушескую сумку, взял пращу, то есть палку, приспособленную для бросания камней, и пошел против Голиафа. И вот, когда Голиаф стал приближаться, Давид поспешил к нему навстречу, вложил камень в пращу и пустил его в великана. Камень попал ему прямо в лоб. Голиаф упал без чувств на землю. Давид подбежал к Голиафу, вытащил у него меч и его же собственным оружием отсек ему голову. Увидев это, филистимляне, объятые ужасом, бросились в бегство, а израильтяне гнали их до самых городов их и многих убили. Саул сделал Давида военачальником.

Образ Давида исключительно популярен в эпоху Возрождения: Давид представляется подлинным героем, выходцем из народа, спасшим народ от порабощения и впоследствии ставшим иудейским царём.

Давид Донателло

Первым достоверным из дошедших до нас произведений Донателло является его мраморный «Давид». Эта статуя была выполнена для флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре в 1408-1409 годах, как парная к статуе пророка Исайи Нанни ди Банко. Традиционно Давида изображали в виде мудрого царя преклонных лет - со свитком законов в руках, или псалмопевца - с лирой. Образ юного Давида-победителя был связан с памятью об избавлении Флоренции от миланской угрозы и о победоносной войне с неаполитанским королем Ладислао Дураццо. В трактовке Донателло Давид показан юным воином, торжествующим свою победу над гигантом Голиафом. Статуя полна жизни и изящества, но хотя скульптор опирается на античные традиции, но еще прослеживается сильное влияние традиций треченто. В этом произведении начинающего мастера уже чувствуется характерное для зрелого периода его творчества стремление к соединению элементов классического и готического искусства. Статуя рассчитана на обозревание спереди.

«Давид» — бронзовая статуя работы Донателло; первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности. Точная дата создания скульптуры неизвестна. Большинство исследователей относят её к периоду между 1430 и 1440 гг., хотя не исключается и более поздняя датировка, вплоть до 1460-х годов. Согласно Дж. Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи, но достоверными эти сведения считать нельзя. Он отличается от более ранней статуи работы. Почти мальчик. Очевидно, что статуя не столько доносит до зрителя величие подвига Давида, сколько заставляет его любоваться красотой обнажённого юношеского тела. явственней становится роль божественного вмешательства.

Давид Микеланджело

Речь о создании статуи ветхозаветного царя впервые зашла в середине XV века, когда гильдия торговцев шерстью (на которую народ Флоренции возложил надзор за украшением соборного храма Санта-Мария-дель-Фьоре) выступила с предложением окружить собор двенадцатью крупногабаритными скульптурами ветхозаветных персонажей.

К 1464 году было готово только два изваяния, одно из которых выполнил Донателло, а другое — его подмастерье Агостино ди Дуччо. После смерти Донателло в 1466 году Агостино отошёл от работы над этим проектом, едва прикоснувшись к мраморному блоку. Блок прозвали Гигантом. кураторы собора, проконсультировавшись с Леонардо да Винчи и другими знатоками скульптуры, признали статую годной к доделке. После некоторых колебаний завершение «Давида» было поручено известному своей амбициозностью 26-летнему скульптору Микеланджело Буонарроти. В итоге, вместо того, чтобы расположить статую близ церкви, Ее решили поставить на площадь Сеньории, потому что Ее общегражданский посыл перевесил религиозное значение.

Статуя Давида Микеланджело одна из самых копируемых в мире.

* в музее Виктории и Альберта (Лондон) — гипсовая копия, известная тем, что на случай визитов королевы была снабжена съёмным фиговым листочком.

«Персей» — бронзовая статуя итальянского скульптора Бенвенуто Челлини, созданная им в 1545—1554 годах во Флоренции для герцога Козимо Медичи. Скульптура «Персей», расположенная возле нового главного дворца. Под постаментом на цоколе лоджии расположен рельеф, изображающий освобождение Персеем Андромеды. Сюжет — победа Персея над Медузой Горгоной, изложенный не только в самой скульптурной группе, но и в рельефе под постаментом — должен ассоциироваться с победой власти Медичи над республикой. Многие искусствоведы при сравнении окончательного варианта статуи с её моделями, отмечают, что развитие в них пластической темы — пример перехода ренессансных форм к насыщенной, даже, возможно, загроможденной деталями скульптуре.

Давид Бернини

Бернини в своей работе показал немного иное направление: динамику, напряжение душевное и движение. Его статуя запечатлела эпизод самой схватки. Бернини выполнил свою работу в стиле раннего барокко. Бернини создал свое творение не как отдельно стоящую фигуру, а парную композицию. В ней основное внимание заключается в противнике Давида. По взгляду и позе его сразу понятно, где находится его соперник. Пространство, которое находится между ними имеет определенный заряд, принадлежащий статуе. В этом отличие работы Бернини от классического барокко.

В семнадцатом веке его статуя привлекла большое внимание общественности. Она включает в себя иллюзию живого присутствия героев. А также глядя на фигуру, можно сразу понять, что герой будет делать дальше. Можно все эмоции и чувства Давида прочитать на лице, так автор сумел четко вылепить и увековечить их.