Жак Оффенбах
3На склоне своих дней Россини назвал Жака Оффенбаха «Моцартом Елисейских полей». Великий композитор точно охарактеризовал особенности творчества создателя «Песенки Фортунио», «Орфей в аду», «Прекрасная Елена», «Периколы», а так же своеобразие места, которое тот занял в истории музыки и театра.
После двух революционных волн 1830 и 1848 годов, когда французская буржуазия становится хозяином положения в стране, Париж всё больше оспаривает звание мирового центра. Здесь сходятся пути европейских политиков и дельцов. В этой сложной многослойной атмосфере в стране отделяется круг «хозяев жизни». И они требуют искусства, которое было бы способно рассказать о них. Рассказать весело, с юмором, острым словцом, задиристым куплетом. Это пора бурного расцвета водевиля, легкой комедии с современным сюжетом, пора мод на песенки, в которых расписывается «парижская жизнь», пора бесчисленных балов-маскарадов и танцевальных вечеров.
Елисейские поля – один из очагов такого искусства. Искусство Парижа процветает и на бульварах (бульварные театры, бульварная пресса), и на Монмарте, где поселяются художники, поэты, артисты, где в 1864 году в запущенном, растерявшем публику помещении театра «Варьете» Жак Оффенбах поразит парижан своей опереттой «Прекрасная Елена».
Оффенбах родился 20 июня 1819 года в семье еврейского кантора из немецкого города Кёльна (настоящая фамилия Оффенбаха – Эбершт. Фамилию Оффенбах его отец принял в память о городе, где протекала его юность).
С детства обнаружил он несомненные музыкальные способности, быстро научися играть на скрипке, затем на виолончели. Четырнадцатилетним мальчуганом отправился он во Францию, чтобы получить музыкальное образование в Парижской консерватории. Франция стала его второй родиной, которую он прославил своим творчеством. В то время консерваторский устав воспрещал принимать иностранных учеников. И только неоспоримый талант мальчика из Кёльна открыл ему двери в лучший музыкальный институт Европы. Занятия шли успешно. Но через год Оффенбах покинул консерваторию, чтобы брать уроки у композитора Ф. Галеви и посвятить себя самостоятельному творчеству. Имя юноши быстро стало приметным в музыкальных кругах Парижа. Публику привлекали его концертные выступления, в которой он проявлял много подлинной эксцентричной выдумки. Уже с юности пробудился в нем дар буффона. Он мечтал стать композитором и с утра до ночи сочинял вальсы, романсы, оркестровые фантазии. В 1839 году Оффенбах дебютировал в театре «Пале-Рояль» музыкой к драматическому спектаклю и с той поры заболел театром на всю жизнь.
Его мечтой было работать в театре, для театра. Но это право ему предстояло еще завоевать. Лишь 1850 году ему удалось занять место дирижера и сочинителя в театре Французской комедии, где он проработал 5 лет. Здесь он создал огромное количество произведений в том числе и антрактовой музыки. Но это всё были партитуры предназначенные для драматических спектаклей. А он мечтал о таком сочинительстве где музыка была бы центром, а не «сопровождением». Так возникает комическая опера «Пепито» на либретто батю и Муано, музыку для которой Оффенбах написал в 1853 году. «Пепито» можно считать первым сочинением Оффенбаха, предназначенным для музыкального театра.
В 1855 году Жак Оффенбах создал свой театр «Буфф-Паризьен», обратившись к приемам старинного ярмарочного театра. Используя старые приемы, авторы пьес, которые ставились у Оффенбаха, не уходили в прошлое: по своему содержанию, по языку и стилю, по характеру острот и намеков эти пьесы отдавали современностью. И таким же был музыкальный язык ранних буффонад Оффенбаха – он был доподлинно современным; парижская песенка, городской фольклор, пародия на современную оперу, цитата, вывернутая наизнанку, - все в музыке Оффенбаха говорило о сегодняшнем дне. Его театр был театром сегодняшнего дня.
Ранние буффонады представляли собою жанр по преимуществу эксцентрический. Сатирико-буффонные элементы заполнили их. Лирика присутствовала здесь крайне ограниченно: композитор словно стыдился открытого, непосредственного чувства. Ища музыкальных соответствий пародийно-буффонным сюжетам, Оффенбах направлял главные усилия в сторону безудержного музыкального юмора. Он стремился извлечь из оркестра и исполнителей всё мыслимое и немыслимое, чтобы доказать, что музыка способна быть не только носителем, но и активным стимулятором комедийного начала.
Оффенбах широко использовал накопленные давней французской традицией приемы «травестирования», то есть внесения в исходный материал противоположного смысла. Лирическая тема преобразовывалась в буффонную. Каскадная интерпретировалась в виде торжественного хорала. Помпезный момент в спектакле характеризовался подчеркнуто «антипомпезной» музыкой и т.п.
Со всей своей полнотой Оффенбах начинает раскрываться с 1858 года, когда появляется его первая большая оперетта «Орфей в аду» на либретто Г. Кремье и Л. Галеви, открывающая цикл его крупных «оффенбахиад». Именно в этот год отменились стеснительные ограничения для театров, не находящихся под специальным покровительством государственной власти. Оффенбах получил возможность создать большую труппу с хором и балетом, с настоящим полным оркестром. «Орфей в аду» - пародия на античный миф, но одновременно, и на оперные традиции, восходящие к Глюку. Далее было рождение «Прекрасной Елены», её успех на подмостках парижского театра «Варьете», пожалуй не имеет себе подобных в истории театра. Изощренный французский зритель принял новинку с восторгом, который свидетельствовал о необычайной современности произведения.
За «Прекрасной Еленой» последовал цикл крупных созданий Оффенбаха, из которых «Синяя борода», «Парижская жизнь»(1866г.), «Герцогиня Герольштейнская» (1867г.), «Перикола» (1868г.), «Разбойники» (1869г.) Они пользуются приемами пародий, «травестируют» сюжеты рыцарские или посвященные «благородным» разбойникам. Пародия проглядывает в приемах музыкальных, когда вдруг возникают цмтаты из чужих оперных сочинений, но цитаты эти «сдвинуты», иронически переосмыслены. Главное заключено в том, что сатирическое начало сверху донизу пронизывает оперетты, написанные Оффенбахом в конце 60 годов.
«Дочь тамбурмажора» принадлежит к числу наиболее ярких произведений Оффенбаха. В ней можно найти немало мест, свидетельствующих о том, что смертельно больной в то время Оффенбах был и в последний период жизни в полосе несомненного творческого расцвета, о чем свидетельствуют такие номера, как застольный хор французких солдат, песенка дочери тамбурмажора, песня об осле, квартет постоя, рондо Стеллы. С большим остроумием строит он первую музыкальную сцену спектакля. Скромные и добродетельные воспитанницы монастырского пансионата поют торжественные молитвенный хорал, но лишь только засыпает строгая настоятельница, хорал мгновенно переходит в веселую, легкомысленную песенку. Но вот настоятельница открыла глаза – и снова зазвучал бесстрастный хорал. Этот прием вскоре повторит Эрве в своей оперетте «Нитуш», позаимствовав это у Оффенбаха.
В последние годы своей жизни больной композитор отдается своей давней мечте – создать оперу романтического склада и пишет «Сказки Гофмана», где пользуется новеллами романтика – фантаста Э.Т.А. Гофмана. Однако это чудесное произведение ему не удается услышать на сцене. Оффенбах умирает в 1880 году, почти забытый современниками. Но постановка «Сказок Гофмана» после его смерти вновь воскрешает его имя – опера эта пользуется громадным успехом. Трудно себе представить, чтобы в репертуаре мирового опереточного театра не стояли такие названия как «Прекрасная Елена», «Перикола», «Герцогиня Герольштейнская», «Парижская жизнь3», «Мадам Фавар», «Разбойники». Театр всё время обращается к ним. По-прежнему жива его лирика, а многие сатирические стрелы, выпущенные Оффенбахом более ста лет тому назад, и сейчас попадают в цель.3