30.Специфика типологии культуры Северного Возрождения.

До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. Но на рубеже XV—XVI вв. возрожденческая культура преодолела национальные границы Италии и быстро распространи­лась по другим странам Западной Европы, расположенным к северу от Альп: в Нидерландах, Германии и Франции. В произведениях художников Северного Возрождения более остро, чем в живописи итальянцев, проявился интерес к человеческой личности и к ее окружению. Очень ярко в них выразилась и идея Божественной гармонии; религиозность заметна даже в самых мелких деталях полотен французских, немецких и голландских мастеров: кажется, что они обожествляют каждый листочек на дереве и каждую травинку на земле. Художники Северного Возрождения не отставали от итальянцев в стремлении верно передать действительностью. В искусстве северных мастеров преобладает непосредственное изображение того что есть, даже если оно уродливо. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (учение, обожествляющее Вселенную, природу). Не отрицая прямо существование Бога, пантеизм растворяет его в природе, наделяет природу божественными атрибутами, такими, как вечность, беско­нечность, безграничность. Возро­ждения пейзажа как самостоятельного жанра.

Второй жанр, получивший развитие в искусстве Северного Ренес­санса, — это портрет. В качестве самостоятельного жанра портрет возник в Германии в последней трети XV столетия. Немецкий портрет отличался от портретной живописи Итальянского Возрождения. Итальянские художники в своем преклонении перед человеком созда­вали идеал красоты. Немецкие художники были безразличны к красо­те, для них главным было— передать характер, добиться эмоциональ­ной выразительности образа. В Итальянском Возрождении на первом плане была эстетическая сторона, в Северном — этическая.

Третий жанр культуры Северного Ренессанса, который сформировался и получил развитие прежде всего в Нидерландах, — это бытовая картина. Нидерландских художников отличала необычайная виртуозность письма, где любая мельчайшая подробность изо­бражалась с большой тщательностью. Это делало картины очень увлекательными для зрителя: чем больше разглядываешь, тем больше находишь там интересных вещей.

Итак, в Северном Возрождении главное место занимали вопро­сы религиозного совершенствования, обновления католической Церкви и ее учения. Северный гуманизм привел к реформации и протестантизму.

Становление нового искусства началось в Нидерландах уже в первой трети XV в. и было связано с творчеством фламандского живописца Яна ван Эйка (ок. 13907—1441), которому безоговорочно принадлежит первенство в Нидерландском Ренессансе. Главное создание ван Эйка — грандиозный Гентский алтарь — полиптих (т.е. сложенный много раз) для одной из капелл в Генте, в котором выражено новое мировоззрение, новое представление о человеке, человечестве и Вселенной. Двенадцать изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и четырнадцать на внутрен­них (в раскрытом виде) создают образ Вселенной: небесных сфер, населенных небожителями, и земли с ее далями, лесами, долинами и горами.

Яну ван Эйку традиционно приписывают изобретение техники масляной живописи.

Основоположником Немецкого Возрождения и единственной универсальной личностью, подобной итальянским титанам Возрож­дения, был Альбрехт Дюрер (1471—1528). Великий гравер, живопи­сец и рисовальщик сумел в своем творчестве очень тонко передать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правле­ние Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. При этом Дюрер с наибольшей полнотой выразил в своем творче­стве особенности именно Немецкого Возрождения, отличного от искусства не только Италии, но и Нидерландов: рациональное и классическое неотделимо в его творчестве от готической экспрес­сивности и одухотворенности, тяга к знаниям соединяется с глубо­кой, страстной религиозностью.

Однако вершиной творчества Дюрера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхо­лия», в которых ярче всего была выражена стойкость духа людей того времени, их готовность отвергнуть любые искусы, их горест­ные размышления о конечном результате борьбы. В этих гравюрах сосуществуют рационализм и мистика, вера в мощь человеческого гения и осознание его ограниченности. Не связанные сюжетно, эти гравюры составили единую образную цепь, в основу которой была положена вера.