Тема 14. Основные концепции американского дизайна

Всемирный Экономический кризис 30-х годов. Американская модель "Дизайн для всех". Арт-Деко в США как "стиль звезд", "джазовый модерн", "зигзаг-модерн", "обтекаемый модерн". Дизайн и техника, теория обтекаемой формы - стилевое направление "Стримлайн" (У. Тиг, Г. Дрейфус, Р. Лоуи, Н. Бел Геддес). Эргономичный дизайн. Органический дизайн - передача сущности природы (Е. Сааринен, Ч. и Р. Имз). Американский образ жизни – коммерческое понимание дизайна. Американский дизайн во время войны. Формирование профессии "дизайнер". Влияние военных заказов для армии во время Второй мировой войны на становление профессионального кредо американских дизайнеров. Удобство и простота наладки, безопасность эксплуатации и обслуживания - основные критерии проектирования объектов.

Развитие дизайна после Второй мировой войны. Борьба дизайнеров за профессиональный дизайн, за развитие общественного вкуса. Элитарный дизайн, стайлинг, транспортный дизайн (Х. Эрл), влияние автомобильного стиля на предметный мир. Дефицит материальных ресурсов и применение в создании вещей новых материалов в проектировании мебели (Чарльз и Рэй Имз и Ееро Сааринен). Развитие профессии "дизайнер". 50-60-е г.г. – время больших заказов. Дж. Нельсон, Э. Нойс, Гарольд Ван Дорен.

Тема 15. Государственная поддержка дизайна в европейских странах после второй мировой войны

Наука и техника в период второй Мировой войны в СССР и за рубежом. Влияние Второй мировой войны на весь предметный дизайн. Основные направления развития науки и техники в послевоенный период. Бурный рост механизации и автоматизации. Массовое появление административно-научно-пропагандистских структур. Британский Совет по технической эстетики первая в Европе общегосударственная общественная структура (1944 г.), его структура, цель. Пропаганда дизайна, помощь предприятиям в использовании методов дизайна. Представители английского дизайна: Дуглас Скотт, Супруги Робин и Люсьен Дэй, Эрнст Рейс. Государственная поддержка дизайна в разных странах (Франция, Германия, Венгрия, СССР и др.). ИКСИД (International Council of Societies of Industrial Design – Icsid) - Международный совет организаций по дизайну, 1957 г., структура и задачи. Первая Генеральная ассамблея и конгресс 1959г. Пропаганда практики дизайна; инициативные дизайн-программы, решение конкретных задач, прогнозирование путей развития предметно-пространственной среды. Международные проектные семинары “Интер­дизайн”. Принятие термина “дизайн” (1969 г.) на конгрессе Международного совета организаций по дизайну.

Тема 16. Особенности развития дизайна после второй мировой войны; страны Скандинавии, Италии, Германии, Франция, Японии и др.

Отражение национальных и региональных особенностей: лаконичность, легкость, функциональность, природные материалы, неяркие, приглушенные тона, цвета прибрежного песка, скал и холодного голубовато-серого северного моря в скандинавском дизайне (Швеция, Норвегия, Дания, Финляндия). Чистота линий, простота, естественность традиций и современность в органическом дизайне: А. Аалто, А. Якобсен, Т. Вирккала, Х. Вегнер, К.Франк, Юрье Куккапуро и др. Развитие демократического дизайна в Швеции. Готхард Йохансон (Gotthard Johansson) программа «Жилищный тест», 1952 год функциональная модель организации компактной кухни под названием «шведская кухня». Функциональность и эргономичность. «Датский стиль тикового дерева». Развитие органического дизайна в Америке.

Итальянское экономическое чудо. Особенности итальянского дизайна: синтез искусства и ремесла, дизайн как область культуры, "радость эксперимента". Италия как лидер новых начинаний в дизайне. Предметы как индивидуальные личности и символ определенного статуса: "Итальянский Гауди" Карло Моллино. Стиль Оливетти (Этторе Соттсасс, Марко Занузо, Марио Беллини). Новые материалы, новые технологии: фирма Картель; К. Моллино, П. Форназетти, Дж. Понти, Э. Соттсасс, О. Борсани, братья Кастильони. Дизайн в Италии специальность инженеров, архитекторов, философов, писателей. Ассоциация дизайна (АДИ) 1956 г. Основные цели. Пропаганда и поощрение развитие дизайна, повышение технического и эстетического уровня промышленной продукции, установление контактов и сотрудничества между дизайнерами, инженерами и предпринимателями в Италии. Ежегодная  премия «Золотой циркуль» 1954 г. как награда за лучшие изделия массового или  серийного производства.

Отличительные характеристики французского дизайна от развития дизайна в других странах. Традиции в развитии идей художественного конструирования во Франции (1920-е гг. школа Ле Корбюзье). Институт технической эстетики (Вьено, 1952 г.). Независимые дизайнерские бюро («Текнэс»).

Целостность как характерная черта японского дизайна. Японский дизайн и национальные ремёсла. Государственные информационные центры по развитию дизайна (1952 г.), международные конференции, Фонд японского дизайна. Роль в формировании японского дизайна компаний Toyota, Nisan, Honda, Sony, Mitsubishi. Становлению японского дизайна как коммерческого. Обучение дизайнерским навыкам в школе – как часть государственной политики. Единство в современном японском дизайне национальных и интернациональных мотивов и принципов. Практическая направленность, единство пользы и красоты, опора на традицию, связь с природой, синтетичность, истинность вещи – как основные черты японского дизайна.