
- •Общие положения
- •Программа государственного междисциплинарного экзамена
- •Тема 1. Характеристика ранних форм материальной культуры человечества. Особенности познания и технического освоения природы человекам в первобытном обществе
- •И Древнем мире
- •Тема 2. Научные знания и техника рабовладельческого способа производства. Особенности и специфика развития науки и техники феодального периода и периода эпохи Возрождения
- •Тема 4. Наука и техника в период утверждения капитализма кон.
- •XVIII в. – нач. XX в. Техника как искусство
- •Тема 5. Практика раннего дизайна. Стилевые направления в индустриальном формообразовании кон. XIX в. Первые всемирные промышленные выставки
- •Тема 6. Первые теоретические концепции дизайна
- •Тема 7. Становление и развитие инженерного и художественного проектирования в России кон. XVIII - нач. XX века
- •Тема 8. Первые практические шаги промышленного дизайна кон. XIX - нач. XX века (на примерах Чикагской архитектурной школы, германского Веркбунда, творчества Петера Беренса и компании аэг)
- •Тема 9. Художественный авангард и производственное искусство Советской России - предшественники современного дизайна
- •Тема 10. Первые школы дизайна 20-30-х годов. Баухауз как основоположник современного формообразования в дизайне. Основные принципы и направления деятельности
- •Тема 11. Первые школы дизайна 20-30-х годов. Становление и развитие советской дизайнерской школы (вхутемас и вхутеин (1920-1930))
- •Тема 12. Сравнительная характеристика предвоенного дизайна в странах Европы (Арт-деко, функционализм)
- •Тема 13. Сравнительная характеристика предвоенного дизайна в ссср и нацисткой Германии
- •Тема 14. Основные концепции американского дизайна
- •Тема 15. Государственная поддержка дизайна в европейских странах после второй мировой войны
- •Тема 16. Особенности развития дизайна после второй мировой войны; страны Скандинавии, Италии, Германии, Франция, Японии и др.
- •Тема 17. Дизайн в послевоенной Германии. Высшая школа формообразования в Ульме как продолжатель идей и практики Баухауза
- •Тема 18. Дизайн послевоенных лет в ссср (кон.1940-х – нач.1960-х)
- •Тема 19. Явление поп-арта как отражение философии промышленного производства в дизайне. Эксперименты и дизайн-утопии 60-70-х годов
- •Тема 20. Итальянский арт-дизайн второй пол. XX века
- •Тема 21. Дизайн 60-80-х г.Г. В ссср. Концептуальные поиски советских инженеров-проектировщиков. Постсоветский дизайн
- •Тема 22. Дизайн периода постмодерна. Эстетические идеалы 70-х – 80-х г.Г. (новый дизайн в Германии, Англии, Испании, Франции, Японии и др.)
- •Тема 23. Философия дизайна на рубеже тысячелетий. Дизайн в контексте современной проектной культуре
- •Примерные вопросы к государственному междисциплинарному экзамену
- •Критерии оценивания ответа на экзамене
- •Список литературы
- •Интернет-ресурсы по дизайну
- •Учебно-справочные издания
Тема 19. Явление поп-арта как отражение философии промышленного производства в дизайне. Эксперименты и дизайн-утопии 60-70-х годов
Общая характеристика периода. Смена приоритетов и ценностей ориентиров в мировоззрении общества. Первые теории, которые ставили в центр культурные, психологические и семантические аспекты. Возникновение течения поп-арт, направления в искусстве конца 1950-х – начала 1970-х.
«Возвращение к реальности», реальности опосредованной масс-медиа. Новые технические приемы. Известные представители поп-арта Ричард Гамильтон, Эдуард Паолоцци, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Джэспер Джонс, Джеймс Розенквист, Том Весселман, Клаас Олденбург, Энди Уорхол.
Новая философия поп-арта в дизайне. Поп-дизайн – стиль молодых. Идея одноразовости. Эстетика недолговечности товаров. Применение новых материалов. Энзо Мари, Петер Мурдок, Роберт Индиана, Ив Сен-Лоран, Петер Блеке. Оп-арт – мир оптических иллюзий. Влияние оп-арта на дизайн. Виктор Вазарели.
Космос как основа формообразования дизайн-проектирования. Футуристическая мода 60-х. предметная среда эпохи космических полетов. Пако Рабанн, Андре Курреж, Пьер Карден, Эеро Арнио. 1965 г. - Конгресс Международного союза архитекторов, выставка 12-ти проектов "городов будущего" группы французских архитекторов под руководством Мишеля Рагона. Эпоха архитектурных утопий: живые города, геодезические купола Фуллера, "Архигрэм" - Уоррен Чок, Деннис Крэмптон, Питер Кук, Дэвид Грин, Майкл Уэбб, Рон Херрон, Питер Тэй-лор и Бен Фитер - проект "Шагающего города", 1964 г. машины для жилья Д. Коломбо.
Тема 20. Итальянский арт-дизайн второй пол. XX века
Общая характеристика периода. Основные причины возникновения оппозиционных движений в обществе. Радикальный дизайн как своеобразная реакция протеста на господствующий "хороший дизайн". Утопические проекты, борьба с геометрией модернизма. Разработка альтернативной среды обитания, нового жизненного пространства. Развитие непромышленных способов производства, а также провозглашение права изменять и формировать среду обитания. Эторе Соттсасс, Гаэтано Пеше, Алессандро Мендини, Андреа Бранци, Archizoom (основана во Флоренции,1966), Superstudio (Флоренция, 1966), UFO (Флоренция, 1967), «Группа 9999» (Флоренция, 1967), Strum (Турин, 1963), школа-лаборатория “Global Tools” (Флоренция, 1973).
Антидизайн - «дизайн без предметов» – дизайн поведения, отказ от канонических методов проектирования и замена их игрой, большая экспериментальная направленность и политизация. Поиск новых альтернативных форм. Итальянские группы, представители новых направлений. Пьеро Гатти, Чезаре Паолини, Франко Теодоро.
Новые лидеры поп-дизайна: "Алхимия" и "Мемфис". Вторая волна антидизайна в конце 70-х.
Тема 21. Дизайн 60-80-х г.Г. В ссср. Концептуальные поиски советских инженеров-проектировщиков. Постсоветский дизайн
Государственный дизайн 1960 – 80-х г.г. Принципы целесообразности, утилитарности, инженерного расчета в проектах. Заимствования зарубежных образцов и модных форм и линий. Приоритетные направления проектирования: 1. гуманитарный дизайн для бедных слоев населения 2. компьютерный дизайн 3. создание энергоэкономичной бытовой аппаратуры.
Членство ВНИИТЭ в ИКСИД (1965 г.). Получения актуальной профессиональной информации, обмен опытом на международном уровне, установления личных творческих контактов с ведущими дизайнерами многих стран. Первый творческий международный семинар «Интердизайн-71». Совместная работа дизайнеров из разных стран над проектами. Основополагающие исследования по истории дизайна (В. Глазычев, В. Аронов, А. Лаврентьев, В. Венды, К. Кантор и др.) и эргономике (В. Зинченко, В. Мунипов, Т. Гущева, А. Митькина и др.).
Эксперименты советских дизайнеров в 70-е годы. Создание кинетических композиций В. Колейчука. Светомузыкальные фильмы, сложные оптические системы, позволяющие создавать абстрактные светомузыкальные композиции. Кинетическое искусство — в ХХ веке вид пластического искусства приводимого в действие рукой, воздухом или мотором.
Создание Союза Дизайнеров СССР (1987 г.).
Прекращение членства в ИКСИДЕ (1992 г.).
Создание Союза Дизайнеров России(1992 г.). Подготовка специалистов. Теория дизайна в современной России. Региональные школы. Мастера современного российского дизайна. Выставки дизайна, премии, семинары. Новый российский дизайн.
Развитие международного сотрудничества и интеграция России в мировую экономику и проектную культуру.