Символизм. Творчество Артюра Рембо. Поля Верлена. Стефана Малларме.

 Символизм (в переводе с греческого – знак, примета) – художественное направление конца 19- начала 20 века, широко представленное во французской и русской поэзии.

Ближайшими предшественниками символистов были романтики. Легенды, мифы – благодатный материал для поэтов.  Они создавали идеализированную реальность, они представляли себя такими, какими бы хотели себя видеть. Сближало романтиков и символистов и эстетические воззрения. Так, красота для тех и других была превыше всего, они поклонялись красоте. Но есть и существенное отличие между романтиками и символистами. Так, романтики шли от абстрактного к конкретному, а символисты, напротив, от конкретного к абстрактному. Последние пытаются отыскать внутренний смысл во всем увиденном и услышанном. Символ, в свою очередь, это знак или предмет, замещающий другой предмет и выражающий целую систему идей (в отличии от аллегории, символ существует в реальной действительности, в то время как аллегорический знак – плод фантазии).

Философской базой символизма послужили:

1.Идеалистическое учение Платона. (считал конкретные предметы и явления с их индивидуальным многообразием лишь бедными  и несовершенными отражениями абстрактных идей, их тенями, иероглифами)

2.Идеи Шопенгауэра. (пессимизм)

3.Философия Ницше.

4.Положения романтиков и поэтов группы «Парнас» (представители чистого искусства).

Символистская эстетика отрицала значение разума и культивировала интуицию как способность человека сквозь конкретные и обыденные явления внешнего мира смутно угадывать абсолютное и необычайное (позднее это приведет к интуитивизму Бергсона). Символистская эстетика порой воплощается в самых неожиданных формах, она углубляется в те области, которые до этого момента не были исследованы (мечта, фантастика, ирреальность, сон, смерть, магия).

Хотя сам термин «символизм», используемый для названия нового литературного направления, появляется только в середине 1880-х годов, становление символизма приходится на 1870-е годы, когда уже сказал свое слово Рембо, вышли «Романсы без слов» П. Верлена и развивается творчество С. Малларме. В 1880-х годов в Париже формируется кружок символистов, лидером которого признан Малларме; один за другим выходят поэтические сборники «Кантилены» Ж. Мореаса,  «Успокоение» и «Ландшафты» А. Де Ренье, «Апрельский сбор» Ф. Вьеле-Гриффена, «Гаммы» С. Меррила, «Стихотворения» С. Малларме. В 1886 году впервые увидели свет и «Озарения» А. Рембо, написанные больше десятилетия назад. Появляются и первые теоретические сочинения символистов «Литературный манифест. Символизм» Ж. Мореаса, «трактат о слове» Р. Гиля и ряд других. На этом этапе развития символистского движения его приверженцы осознают себя как некое единство, как принципиально новое явление в литературе, пытаются осмыслить и сформулировать свои эстетические принципы.

Апогеем символизма становится конец 1880-х и 1890-е годы. Издаются журналы «Символизм», «Ла Плюм», 2Меркюр де Франс» (последний становится главным печатным органом движения) и др., появляются новые манифесты и сборники символистской поэзии. На этом этапе обнаруживаются многоликий характер символистского искусства, отсутствие в нем эстетического единообразия, неповторимая индивидуальность каждого из адептов символизма.

Во второй половине 1890-хгодов, когда символизм не только признан, но и становится уже чем-то вроде моды, к нему примыкают писатели и поэты, такие как Р. де Гурмон, П. Луис, А. Самен, П. Фор. Ф. Жамм, Л. Тайад, Сен-Поль Ру и др., которых называют «младшими», или поздними, символистами. Многие из них, начав свое творчество в русле символизма, впоследствии обретут свой самостоятельный творческий путь. После смерти С. Малларме (1898) символизм как литературное движение во Франции вступает в пору заката.

Своими истоками символизм тесно связан со многими явлениями искусства и философской мысли 19 века: с романтизмом, с немецкой классической философией и эстетикой. Непосредственным предтечей символизма во французской литературе стал Ш. Бодлер. Огромная роль в становлении символизма принадлежит Р. Вагнеру. Сторонников символизма привлекает в его творчестве: принцип синтеза искусств; установка на максимально обобщенное, вневременное осмысление легендарных сюжетов и т.п. – все это помогает осознать и сформулировать принципы символисткой эстетики.

Теория символа предвосхищается уже в философских произведениях Гете. Позднее детально и последовательно разрабатывается в эстетике Ф. В. Шеллинга, К.В. Зольгера, Г. Гегеля. Однако тесные связи символизма с предшествующим процессом литературного движения не исключают качественной новизны, которую несет в себе символизм как художественный метод и прежде всего как мировосприятие.

Основополагающие принципы миросозерцания символизма восходят к идеям А. Шопенгауэра (1788-1860). Одним из постулатов мировоззренческой концепции Шопенгауэра, обозначенной в работе «Мир как воля и представление» (1819), является – единство объективного («мировой воли») и субъективного (индивидуального представления), воплощенное в явлениях материального мира. Значительную роль в картине мира философ отводит сознанию. Он говорит, что до появления человека на земле происходили всевозможные геологические процессы и катаклизмы, но поскольку они не были объектом восприятия человека, об их существовании можно говорить лишь предположительно, гипотетически. Таким образом, существование вещей ставится в зависимость от субъективного сознания.

К числу основополагающих категорий Шопенгауэра относится также понятие «эстетическое созерцание»: способность воспринимать вещи не в их физически явленной форме, а в их сущностном аспекте. Конечно, не все люди наделены такой способностью, а лишь те, кто является творческой личностью. Эстетическое созерцание – это путь к постижению истины о мире, причем путь сверхчувственный и сверхразумный, путь иррационального, интуитивного прозрения. Эстетическое созерцание лежит в основе искусства. Все виды искусства философ делит на ступени. Низшая – архитектура, за ней – пейзажная живопись и садово-парковая искусство, потом – скульптура, изображающая животных и человека в его физической природе; драматическое искусство, а высшей ступенью является музыка. Эстетика Шопенгауэра носит иррациональный и мистический характер. При этом у него нет противопоставления творческой деятельности и интеллектуальной; образного мышления и умозрения; искусства и философии.

Важнейшие категории этики Шопенгауэра – страдание и сострадание. Страдание порождается противоречиями между волей и интеллектом. Воля всегда остается безличной, иррациональной, слепой силой во всех своих воплощениях в природе, живых существах и даже в человеке. Он неподвластна разумному началу в человеке. Воля и интеллект пребывают в вечном разладе, и в этом – неиссякаемый источник страданий разумного существа. Суть человеческой жизни видит в страдании. У человека ест только один способ смягчить  страдания, которые ему причиняет жизнь: нужно подавить в себе эгоистический жизненный инстинкт, обрести бесстрастие и ясное сознание того, что вес окружающее его – одни лишь видимости.

В журнале «Меркюр де Франс» символизм определяется как «поэтическое выражение современного идеализма». Основополагающим постулатом символистского миропонимания является представление о мире как многомерном единстве субъективного и надличностного, физического и духовного, частного и общего, формы и сущности. Характерно при этом, что приоритет всегда отдается духовному и сущностному. Отсюда вытекает представление об искусстве как эстетической деятельности, имеющей метафизическую цель: подняться над физическим миром и над всем материальным в сферу духовности, преодолеть внешнюю оболочку формы и проникнуть в сущность вещей, в тайну бытия, приобщиться к законам мироздания. Художественное творчество мыслится как вид эзотерической деятельности, доступной лишь избранным, и обращено к немногим. Художник уподобляется медиуму, то есть посреднику, который может и должен выразить мир «через себя», сущностное и духовное – через физические и чувственно воспринимаемые формы.

Эстетические принципы символизма включают в себя: концепцию символа как наиболее адекватного выразительного средства метафизического искусства; теорию «соответствий», или «универсальной аналогии ощущений»; требование взаимодействия разных видов искусств, открывающего возможность наибольшего приближения к метафизической цели искусства; суггестивный характер образности; предпочтение, отдаваемое звуковой выразительности как высшей сфере суггестии. Символизм предполагает абсолютную свободу творчества и нетерпимость к любым канонам и стереотипам, своеобразие творческой манеры художника, оригинальность он ставит превыше всего.

В области стихотворной формы для поэтов-символистов характерно стремление освободиться от традиционных норм (просодия), вводят и теоретически обосновывают верлибр (свободный стих), а также развивают традицию поэтических миниатюр в прозе.

Символисты не отказывались полностью от изображения материального мира и иногда вводили в свои произведения прозаические, бытовые детали. Но они использовали их лишь в качестве ступенек, позволяющих поэту делать шаг от конкретного к отвлеченному, от реального к мистическому, к тому, что находится за гранью разумного познания. Предметы материального мира трактовались ими как символы внематериальных представлений. Символистские стих-я или пьесы, если в них говорилось даже о простых,  обыденных вещах, всегда имели идеалистический подтекст, тенденцию растворять конкретное в абстрактном. Так. Например, любовная лирика символистов обычно воспевала не женщину, а отвлеченный идеал красоты и женственности, иногда выступающий в неземном романтическом облике, иногда смутно просвечивающий сквозь чьи-то земные, иногда даже вульгарные черты.

 Художественные приемы символистов органически связаны с их эстетическими принципами и идеалистическим мировосприятием. Поэтика этого направления, отказывающегося видеть в материальном мире иной смысл, кроме способности бледно отражать вечное и абстрактное, культивировала произведения, намекающие на существование сокровенной мистической тайны. Стремясь воздействовать не на разум, а на интуицию читателя, вызвать у него особое настроение, которое позволило бы ему в какой-то мере приобщиться к этой тайне, символисты нередко придавали форме большое значение, чем содержанию. Зачастую цель стих-я – музыкальное сочетание звуков или слов, а не смысловая сторона. В отличие от «парнасцев», которые, требуя ясности и наглядности, стирали грань между поэзией и живописью, символисты смотрели на поэзию как на особую разновидность музыкального искусства.

Преобладающее настроение символисткой поэзии – глубокая печаль, чувство безнадежности. Главный образ поэзии – Смерть, которая ощущается везде и во всем. Человек для символстов – песчинка игрушка в руках судьбы. Излюбленные образы поэтов-символистов – опадающие мертвые листья или лепестки увядшего цветка, звон погребального колокола или бой часов, напоминающий о неумолимом движении времени, потухающая свеча или последние искры догорающего камина. Все эти мотивы и образы, которые можно встретить и в реалистической лирике, под пером символистов становились символами человеческой обреченности. Так, Малларме в стих-и «Лебедь» говорит о большой красивой птице. Которая вмерзла в затянувшееся льдом и заснеженное озеро. Она плещет единственным свободным крылом, но усилия ее напрасны, она погибла. Изображение лебединых крыльев на снегу подчеркивает, что птица и озеро уже слились в единое безжизненное целое, что смерть одержала победу над жизнью.

Во многих символистских стих-ях встречаются образы карнавальных масок (Арлекин, Коломбина), олицетворяющие мысль о том, что сущность жизни открывается человеку лишь в полных тайны замаскированных очертаниях. Другие стих-я воскрешают традиции средневековой рыцарской лирики с ее религиозной мистикой и культом идеальной любви-поклонения.

Для последовательных символистов не существовало темы народа, а к народному творчеству обращались лишь за тем, чтобы дополнить галерею своих образов, связанных со Смертью и Роком, древней символикой народных песен и суеверий. Лишь в лучших стих-ях поэтов этой школы мы находим лирическую задушевность и содержательность подлинного искусства, связанную с проникновением в область туманной символики социальных или гуманистических тем и образов. Положительным качеством лучших образцов символистской лирики было то, что они способствовали развитию и обогащению французской поэзии в области художественной формы, внося разнообразие в ее ритмический строй и музыкальную организацию.

Таким образом, наиболее общими чертами символизма являются:

1.                              искусство – интуитивное постижение мирового единства через символическое обнаружение «соответствий» и аналогий;

2.                              музыкальная стихия – первооснова жизни и искусства;

3.                              господство лирико-стихотворного начала, основывающегося на вере в близость внутренней жизни к абсолютному и в надреальную или иррационально-магическую силу поэтической речи;

4.                              обращение к древнему и средневековому искусству в поисках генеалогического родства.