38.Художественная культура 20в.: многообразие концепций, форм и стилевых направлений.

Говоря о мировой культуре XX в., необходимо иметь в виду, что в разных районах Земли и у разных народов культуры не просто различные, но это культуры разных типов и уровней. Иначе говоря, на Земле сейчас сосуществуют первобытные (традиционные) культуры, культуры средневекового типа, культуры Нового времени, кроме того, во многих странах, переживших эпоху колониальной зависимости, возникли синкретические культуры, соединяющие элементы культур различного типа. Поскольку все эти явления невозможно охватить в одной главе, в ней главным образом будет представлена культура высокоразвитых стран (как новое явление в мировой культуре). При этом основное внимание будет уделено нескольким ее важнейшим аспектам: во-первых, развитию науки и техники, которые, собственно, и стали основой большинства принципиальных изменений в современной культуре и мен-тальности людей; во-вторых, появлению массовой культуры, которая стала доминирующей в культуре высокоразвитых стран и распространяемой ими во все остальные регионы мира; в-третьих, синтезу культур, возникающему как стихийно, так и в результате сознательного и целеустремленного постижения иных культур (чаще всего речь идет о синтезе культур Востока и Запада); в-четвертых, становлению глобальной культуры; в-пятых, секуляризации современного общества и появлению нетрадиционных религий; в-шестых, феминизации современной культуры, связанной как с борьбой женщин за свои права (равные с мужчинами), так и с все увеличивающейся ролью женщин в развитии современной культуры; в-седьмых, -«бунту» против предшествующей культуры, особенно ярко проявившемуся в начале XX в. В таких направлениях художественной культуры, как «модерн» и «авангард», а в конце века — в «молодежныхреволюциях» и в движении «постмодерна». Конец XX в. многие исследователи считают новым периодом в культуре: эпохой «постиндустриального общества», «сверхиндустриальной цивилизации», «технотронного общества», «информационного общества», «посткапиталистического, или постбуржуазного, общества». Но в культурологии чаще всего называют его эпохой постмодерна.

Термины «постмодерн» и «постмодернизм» происходят от латинских «post» — «после» и «modernus» —

«современный». Сам по себе термин «модерн» («современный»), его аналоги и производные от него слова

относятся к числу выражений с переменным значением, зависящим от времени его использования. Поэтому

не удивительно, что термин «модерн» или «модернити» в смысле «современная эпоха» неоднократно

применялся в истории культуры разными авторами, жившими в различное время.

Существенно, что само использование этого термина служило всегда для указания на принципиально новый

характер культуры, проявившийся-в современную этим авторам эпоху. (Так, этот термин употреблялся в V

в. христианскими теологами для противопоставления новой христианской эпохи прежней языческой, а в

Новое время — философами-просветителями для противопоставления новаций эпохи Просвещения прежним феодальным порядкам.) Соответственно термин «постмодерн» служил для фиксации неких новаций, указывающих на разрыв с традициями эпохи модерна в «еще более новую», следующую за модерном эпоху.

В начале XX в. термин «модерн» получил распространение в европейской и североамериканской культуре,

став названием особого стиля в искусстве. Широкое же использование1 терминов «постмодерн» и «постмодернизм» фиксируется примерно с середины века. В 1960-е гг. термин «постмодерн» связывался в

первую очередь с архитектурой, позднее он начал применяться в самых различных сферах культуры (в

изобразительном искусстве, литературе, философии, психологии, теории языка, и т.д.). При этом различные

авторы указывали разные временные рамки эпохи модерна (Новое время в целом, XIX—XX вв., начало XX

в. и т.д.), соответственно сдвигалось и начало эпохи постмодерна. Но чаще всего начало последней

относилось к какому-то периоду XX в. (начало века, конец Первой мировой войны, конец Второй мировой

войны, 1970-1980-е гг. и т.д.).

В настоящее время термин «постмодернизм» обычно используется для обозначения особого направления в

философии конца XX в., а термин «постмодерн» — для обозначения особой эпохи современной цивилизации, а также специфического направления в художественной культуре и науке в эту эпоху. Современная западная философия представляет собой множество течений, направлений и школ, различающихся по количеству приверженцев, характеру поставленных задач и способам их решения. Все они тесно связаны с культурой XX в., являясь ее порождениями и в свою очередь влияя на нее. Каждое из них предлагает свое осмысление различных сторон и тенденций развития современной культуры. К числу виднейших направлений принадлежат: позитивизм и постпозитивизм, феноменология, экзистенциализм, герменевтика, психоаналитическая философия (фрейдизм, неофрейдизм и юнгианство), структурализм, постструктурализм и постмодернизм. Характерными чертами современной философии стали эволюционизм, релятивизм и иррационализм.

Эволюционизм. Получившая философское обоснование в XIX в. учениях Фихте, Шеллинга и Гегеля, концепция развития, начиная со второй половины XIX в., обрела твердое обоснование в естествознании: в

биологии (эволюционная теория Дарвина), геологии (от концепции формирования различных слоев Земли и

до учения о планетарной эволюции Вернадского), астрономии (от концепции «тепловой смерти Вселенной»

до теории «Большого взрыва») и т.д. В области социальных наук и философии, в частности, важнейшей но-

вацией стало понятие объективного исторического времени, и социальная реальность стала описываться как

историческая.

Релятивизм, или идея относительности всякого человеческого знания, т.е. его неполноты, частичности,

фрагментарности на каждом этапе; развития человечества, и, соответственно, недостижимости абсолютной

истины как полного набора знания обо всем бытии в целом. Впервые сформулированная в позитивизме О.

Конта (1830-е гг.), эта идея затем утверждается практически во всех направлениях и школах современной

философии, проявляясь в каждом из них по-своему. При этом в ряде течений акцент был сделан на субъек-

тивности истины и на равноценности различных субъективных истин (философия жизни,

постструктурализм, постмодернизм и т.д.).

Иррационализм. Для многих течений философии XX в. характерна идея о принципиальной непознаваемости

бытия и отсюда о необходимости обратиться к единственно доступному для философии миру явлений

человеческого сознания (феноменам и ноуменам) и к человеческим переживаниям. Но и они часто объявляются недоступными рациональному познанию и постижимыми только интуитивно.

Развитие иррационализма в философии было связано с целым рядом факторов культуры и науки XX в. Так,

хотя в области естественных наук доминировал рационализм, само развитие этих наук в некоторой степени

способствовало усилению иррационалистических тенденций в культуре. Например, математизация и

дифференциация наук привела к тому, что каждая «узкая» научная дисциплина становилась все более

«закрытой» и непонятной для всех, кто не специализируется в данной области (в частности, для философов-

гуманитариев), приобретая в их глазах характер чуть ли не «эзотерического» знания. Следствием этого стало, с однрй стороны, принципиальное размежевание методологии естественных и «чисто» гуманитарных наук (впервые теоретически осмысленное в неокантианстве в конце XIX — начале XX в.), а с другой — усиление тенденции иррационализма в философии. Крушение прежней механистической картины мира (ньютоно-картезианской), подрыв сциентистских настроений в западной культуре, а также открытия в области психиатрии способствовали подъему интереса к проблемам бессознательного и иррационального в человеческой психике и к феноменам сознания. Все это нашло отражение в философии жизни (Дильтей,

Бергсон, Шпенглер и др.), феноменологии (Гуссерль, Хайдеггер, Сартр и др.), психоаналитической философии (Фрейд, Юм, Фром и др.), экзистенциализме (Бердяев, Шестов, Яс-перс, Хайдеггер, Сартр, Камю и др.), а в конце XX в. — в постструктурализме и постмодернизме. Кроме того, это способствовало росту

интереса к тем течениям восточной (индийской и китайской) философии, в центре которых находятся

феномены человеческого сознания (в первую очередь, к буддизму и веданте).

Как особое направление в европейской и североамериканской философии постмодернизм сформировался в конце XX в. Впервые этот термин в области философии применил Жан Франсуа\Лиотар (род. в 1924 г.) в работе «Состояние постмодерна» (1979), в которой он предложил говорить о «постмодернистском состоянии» современного общества. У истоков постмодернизма стоят французы Р. Барт, М. Фуко, Ж. Ла-кан, Ж. Делез и др. В 1980—1990-е гг. в духе постмодернизма начинает действовать уже гораздо более широкий круг исследователей: французы Ж. Дер-рида (считающийся основоположником «философии деконструкции») и Ж. Бодрийяр, американец Р. Рорти, ранее действовавший в рамках аналитической философии, и т.д.

В настоящее время постмодернизм представляет собой крайне разнородное течение, так и не получившее

организационного оформления. Зародившись в рамках философии, оно стало междисциплинарным и

международным культурным явлением. Особое распространение постмодернизм получил во Франции и

США.

Постмодернизм можно рассматривать и как попытку философского осмысления человеческой культуры

конца II тысячелетия (эпохи постмодерна) и одновременно как выражение самоощущения человека этой

эпохи.

В основе идеологии постмодернизма лежит сознательный отказ от фундаментальных идей и идеалов культуры Нового времени («эпохи модерна»). Своей главной целью постмодернисты провозгласили

свободу, причем свободу от чего бы то ни было, и в первую очередь от любого давления, ответственности,

диктата. Поэтому в постмодернизме имеет место отрицание любых норм и традиций (религиозных,

политических, этических, эстетических, методологических и т.д.), провозглашен отказ от любых

авторитетов (начиная с государственной власти и кончая правилами поведения людей в обществе). Особое

место в постмодернизме заняла борьба с «диктатом» разума, традицией рациональности, утвердившейся в

эпоху Нового времени. Лозунг об абсолютной свободе, нежелание подчиняться каким-либо правилам, привел постмодернистов к провозглашению своим идеалом спонтанной человеческой деятельности, в том числе сознания. Эта деятельность стала рассматриваться не как «работа» (по постижению и преобразованию мира,

людей, общества), а как «игра», и в частности, деятельность сознания как «языковая игра». Идея «игры» как

собственно человеческой деятельности получила различное выражение у разных авторов и в различных

сферах применения.

Постмодернизм отрицает и естественно-научную картину мира, построенную на выявление причинно-

следственных связей; она объявляется догмой, вымыслом, служащим орудием власти. Постмодернисты

считают, что возможно построение бесконечного количества таких картин, причем ни одна из них не может

быть истинной, так как всегда зависит от человеческих желаний, потребностей, используемого языка и т.п.

Сам процесс построения картины мира, так же как и любая другая интеллектуальная деятельность, объявляется игрой.

Один из интереснейших аспектов постмодернизма — это «бунт» против власти языка и дискурса. Как отмечал Барт, язык предлагает собственную классификацию мира, задает границы того, что может и не

может быть сказано, а для того, что может быть сказано, язык детерминирует то, как это может быть сказано

(например, благодаря грамматическим и стилистическим нормам). В качестве способа спасения от

диктатуры языка Барт предлагал ввести «языковую анархию», т.е. использовать для общения сразу множество различных национальных языков, отказаться от твердых значений слов и широко использовать многоименность вещей (т.е. называть одну и ту же вещь различными именами) и т.д. Наука о знаках, по мнению Барта, должна стать наукой об игре со знаками.

Подхватив идею «игры со знаками», в постмодернистских произведениях искусства заведомо смешиваются стили и жанры, намеренно забываются имена и даты, в литературных произведениях отсутствуют герои, последовательность изложения постоянно нарушается за счет бесконечных отступлений и т.д: Целью становится л^изнь при забвении традиций, жизнь не по правилам, ироническое отношение ко всему, ранее созданному, и пародирование его. Высшей ценностью объявляется новизна как то, что способно принести наслаждение. Постмодернизм становится апологией случайного, а философия, утратив всякую глубину, превращается в литературу, причем литературу для развлечения.

В настоящее время интерес к постмодернизму, громадный в 1980—1990-е гг., значительно снизился. Многие

авторы утверждают, чтотс началу XXI в. постмодернизм в основном себя исчерпал. Важнейшая черта культуры высокоразвитых стран XX в. — возникновение «массового общества» и «массовой культуры». Некоторые предпосылки для них сформировались еще в XIX — начале XX в., но становление их в значительной степени связано с развитием средств массовой информации и приходится в основном на вторую половину XX в. В рамках массовой культуры и в некотором смысле как ее противоположность возникают молодежные субкультуры. Возникновение массовой культуры непосредственно связано с развитием средств

массовой информации, и прежде всего, радио и телевидения. Массовая культура впервые возникает в 1930-е гг. в США, во второй половине XX в. она уже формируется во всех высокоразвитых странах и постепенно проникает во многие слаборазвитые страны, способствуя тем самым глобализации и вестернизации культуры.

Термины «массовая культуры» и «массовое искусство» возникли еще в эпоху Просвещения, в частности, их

использовали Гете и Шиллер. Но, при их употреблении в XVIII—XIX вв. имелась в виду культура и искусство «для масс», т.е. для широкой публики, включающей в себя не только высшие слои общества, но и

средние, уровень образования которых в этот период стремительно повышался.

Одним из своеобразных феноменов современной жизни стало появление молодежной субкультуры. Ее формирование активно шло во второй половине XX в. и было тесно связано с научно-технической революцией, становлением информационного общества и массовой культуры. Молодежные «бунты» 1960— 1970-х гг., движения хиппи, панков, рокеров и т.д. стали значительным социальным явлением. В последней трети XX в. в рамках «молодежных революций» произошли сексуальная и психоделическая революции, значительно сказавшиеся на образе жизни многих современных людей высокоразвитых стран. Многие молодежные движения оказались тесно связаны с современной музыкой (и прежде всего роком в различных его течениях) и нетрадиционными религиями.

Мировая литература XX в. содержит множество имен блестящих писателей, она весьма разнообразна по

жанрам и направлениям. Важное место в литературе заняла тема войны — сначала Первой, а затем и Второй

мировой. Люди, прошедшие войну, восприняли ее как жестокую и бесполезную бойню, что нашло свое

отражение в творчестве писателей так называемого «потерянного поколения», ярчайшими представителями

которого были Э.М. Ремарк, Э. Хэмингуэй, У. Фолкнер. Вторая мировая война получила в литературе еще и

иную интерпретацию — здесь главной становится тема борьбы с фашизмом.

К ведущим жанрам литературы XX в. можно отнести социальный роман (Г. Манн, Т. Драйзер, Р. Роллан,

Д.Ж. Голсуорси, Ф.С. Фицджеральд и др.), исторический роман (Л. Фейхтвангер, Т. Уайлдер, Т. Манн и др.),

философские романы, новеллы и рассказы (М. Пруст, Г. Гессе, Ж.П. Сартр, А. Камю, Дж. Фаулз, У. Эко и

др.). Ярчайшим явлением мировой культуры середины и конца XX в. стала латиноамериканская литература, породившая особый жанр «фантастического реализма».

Для конца XX в. особенно примечательны появление «постмодернистской» литературы с характерной для

нее «игрой с текстом», и в ее рамках — под влиянием компьютеризации — создание литературных

произведений в форме гипертекста.

Кроме того, для культуры XX в. характерно явление так называемой «массовой литературы».

Последняя треть XX в. — время расцвета постмодернистской литературы. Наиболее характерная ее чер-

та — игра с текстами, отсюда — обильное цитирование и даже конструирование своего текста из чужих цитат. Так, например, в 1979 г. Ж. Ривэ выпускает экспериментальный роман-цитату «Барышни из А», состоящий из 750 цитат из 408 произведений. Правильно понять такого типа литературу может только человек, знакомый с соответствующими произведениями, образующими интертекст для данного текста. Отсюда — погруженность в культуру вплоть до того, что вне каких-то базовых знаний, подчас весьма значительных, понять эту литературу вообще невозможно.

Другая характерная особенность постмодернистской литературы — «авторская маска». Термин предложен

американским критиком К. Мамгреном. Он и другие исследователи выявили различные способы создания

преднамеренного повествовательного хаоса, в котором восприятие мира выступает как разорванное,

отчужденное, лишенное смысла, закономерности и упорядоченности. В качестве связующего центра для

этого хаоса Мамгрен и предложил понятие авторской маски. В литературе постмодернизма автор посягает

на свободу читательской интерпретации, непосредственно вмешиваясь в восприятие читателя, и

посредством мета-текста комментируя свое произведение. Этот комментарий чаще всего имеет нарочито

иронический характер, высмеивая не только шаблоны классической, а чаще — массовой литературы, но и

читательские ожидания.

С авторской маской связан и так называемый «двойной код». Целью «двойного кодирования» повествования

в постмодерне, включающего в себя «иронический модус», является разрушение языковых и

отождествляемых с ними мыслительных стереотипов восприятия читателя. Посредством этого приема

постмодернисты пародируют жанры и приемы массовой литературы, иронически переосмысляя их стиль.

При этом постоянно подчеркивается условная, игровая природа словесного искусства. Двойное кодирование

оказывается стилистическим проявлением «познавательного сомнения», «эпистемологической

025f>Tjнеуверенности».

Массовая беллетристика (литература для широких масс) как особое социальное

явление зародилась в XIX в., но подлинный ее расцвет приходится на XX в. В общем объеме издаваемой литературы ныне она занимает ведущее место, поэтому ее невозможно игнорировать, говоря о современной культуре. Ее предпосылками стали и повсеместное распространение грамотности, и прогресс в книгопечатании, значительно снизивший стоимость книг. Она тесно связана со средствами массовой информации и рекламой.

Ее специфическими проявлениями служат дайджесты (краткие «выжимки» из книг, в том числе классической литературы), комиксы (рассказы в картинках), покет-бук — дешевые издания малого формата, удобные для чтения в дороге. Высшее место в любой классификации такой литературы всегда занимают бестселлеры — «чемпионы» по продаже (впрочем, иногда бестселлерами становятся и произведения «высокой» литературы).

В массовой литературе активно развились свои жанры: фантастика (научная, а во второй половине XX в. —

еще и жанра фэнтэзи, у истоков которого стоял Дж. Р. Р. Толкиен с романом «Властелин колец»), детектив,

шпионский роман, вестерн, триллер, любовный роман (в особенности «женский») и т.д. Необходимо

отметить, что лучшие произведения этих жанров (например, детективы А. Перес-Риверте, триллеры С.

Кинга, фантастика С. Лема, К. Воннегута, Р. Брэдбери и т.д.) отвечают критериям «высокой» литературы.

В отличие от культур прошлых эпох, которые охватывали небольшое пространство и небольшое количество людей, в XX столетии все делается мировым, распространяется на всю человеческую массу. Воля к экспансии неизбежно вызывает к исторической жизни широкие слои населения. Эта новая форма организации массовой жизни разрушает красоту старой, кажущейся сегодня утонченной культуры. Культурный процесс лишился оригинальности и индивидуальности и превращается в совершенно безликую псевдокультуру.

Проблема кризиса культуры в результате отчуждения человека от результатов его деятельности получила свое развитие в ряде философских школ XX в.

Кризисные черты имеют место и в современном искусстве: в сюрреалистической живописи и поэзии, неореалистической прозе и кинематографе, «абсурдистском театре».

XX столетие заставило многих ученых рассматривать культуру как противоположное цивилизации образование.

Одним из ведущих направлений культуры XX в. стал модернизм. В нем имеется многообразие видов и форм художественной культуры. Глубокую симпатию к идеям новой, мистической «соборности» и «мифотворчества» испытала поэзия модернистов в такой своей разновидности, как символизм. Стремясь заговорить на языке небывалых образов, символисты не только не отвергали традиции классической поэзии, но напротив, пытались выстроить свой «новый» язык на основе древних архаичных образов. Поэтому обоснован их энтузиазм, с которым они относились к классической мифологии. Здесь следует отметить француза П. Валери и англичанина Т. Элиота. У символистов проявляется интерес к национальным фольклорным персонажам, например, в творчестве ирландца У. Йетса.

Русские символисты Вяч. Иванов, А. Белый, В. Хлебников, ранний А. Блок провозгласили сознательную, теоретически оформленную установку на миф, фольклор, архаику. Вяч. Иванов объявил миф, фольклорную стихию вообще «источником и определителем символической энергии, символического смысла».

К модернистскому направлению относились сторонники имажинизма (от франц. image — образ). Они требовали передачи непосредственных эпических впечатлений, прихотливого соединения метафор и образов, логически мало связанных, благодаря чему стихи превращались в своеобразные «каталоги образов» (существовал в Англии, Америке, России).

Футуризм (от лат. futurum — будущее) в начале XX в. объявлял человеческие чувства, идеалы любви, счастья, добра — «слабостями», провозглашая критериями прекрасного «энергию», «скорость», «силу». Наибольшего расцвета он достиг в Италии, России и во Франции.

Экспрессионизм (от франц. expression — выражение) преподносил мир в столкновении контрастов, в преувеличенной резкости изломанных линий, заменяющих реальное многообразие деталей и красок нервной дисгармонией, неестественностью пропорций. Это направление играло существенную роль в культуре Германии и Австрии.

Модернизм в литературе дал культуре ряд больших поэтов: Г. Аполлинер, В. Маяковский, П. Элюар, Л. Арагон, И. Бехер, Ф. Гарсиа Лорка и др.

Живопись модернистов, движимая внутренней гармонией и избегающая эстетизма, строится «от обратного», совершая путь, противоположный общепринятым канонам художественного творчества. Она начинает с законченной работы и достигает незавершенности, бесконечности, оставляя простор догадкам и воображению зрителя. Подобная эстетика наиболее полно отразилась в творчестве французских художников, прозванных А. Матиссом кубистами.

Самым значительным художником этого модернистского направления был Пабло Пикассо. Именно с его картины «Авиньонские девицы» (1907) начинается история кубизма, утверждение иной эстетики, иного миропонимания. «Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь вечно поспевать, так никогда его и не достигнув — таков был эстетический принцип кубистов. Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности.

Другое заметное направление модернистской живописи — абстракционизм. Он пробуждал зрителя прежде всего смотреть вперед, искать новое, прежде неведомое, открывать, изобретать, переделывать. Основатель этого направления Василий Кандинский считал, что новый абстрактный язык живописи поможет прорваться сквозь внешнее к внутреннему, сквозь тело — к душе.

Другой ведущий представитель абстракционизма — Казимир Малевич, реформируя язык живописи, заявлял о своем мессианстве, о намерении создать новый образ мира.

Рядом с беспредметными живописными фантазиями В. Кандинского и К. Малевича возникла совершенно иная художественная «космогония» — крупнейшее модернистское течение в живописи XX в. — сюрреализм. Оно объединяло таких художников, как итальянец Дж. Де Кирико, испанец Ж. Миро, немец М. Эрнст, французы А. Массой и И. Танги и др. (Сальвадор Дали - величайший)

По мнению модернистов, особую роль в современном миропонимании может сыграть театр. Идея трагедийного театра принадлежит английскому режиссеру-реформатору Гордону Крэгу. Идее Г. Крэга противопоставлена идея немецкого драматурга и режиссера Бертольда Брехта — основателя эпического театра. Самой популярной подобной идеей в сегодняшнем модернистском театре является идея театра жестокости, разработанная режиссером и теоретиком сценического искусства Антоненом Арто. Параллельно с театром жестокости развивался театр абсурда.

Французский режиссер и теоретик кино Луи Деллюк, создал стиль, который называют «фотогения». Для фотогении характерны методы ускоренной и замедленной съемки, ассоциативный монтаж, двойная композиция.

Если кинематограф во многом сам является порождением модернизма, то академическая музыка, напротив, предполагает тесную связь с эстетическими нормами и традициями классического искусства. (конкретная музыка, Алеаторика, Пуантилизм) К поставангардным течениям 70-х гг. следует отнести электронную музыку, создаваемую с помощью электронно-аккустической и звуковоспроизводящей аппаратуры.

Важной чертой постмодернизма является идея демократизации культуры, снижение верховных ценностей, отказ от трансцендентных идеалов, влекущих в свое время творцов модернистского искусства.

Таким образом, человечество на пороге третьего тысячелетия решает проблемы соотношения научно-технического и нравственного прогресса, классической и массовой культуры, межкультурной коммуникации и недопустимости самоуничтожения.