
- •Часть II
- •I. Вопросы к экзамену а. Вопросы по истории русского театра
- •Учебники по истории русского театра
- •Вопрос 1
- •Вопрос 2
- •Вопрос 3
- •Вопрос 4
- •Вопрос 5
- •Вопрос 6
- •Вопрос 7
- •Вопрос 8
- •Вопрос 9
- •Вопрос 10
- •Вопрос 11
- •Вопрос 12
- •Вопрос 13
- •Вопрос 14
- •Вопрос 15
- •Вопрос 16
- •Вопрос 17
- •Вопрос 18
- •Вопрос 19
- •Вопрос 20
- •Б. Вопросы по истории зарубежного театра
- •Учебники по истории зарубежного театра
- •Вопрос 1.
- •Вопрос 2.
- •Вопрос 3
- •Вопрос 4
- •Вопрос 5
- •Вопрос 6
- •Вопрос 7
- •Вопрос 8
- •Вопрос 9
- •Вопрос 10
- •Вопрос 11
- •Вопрос 12
- •Вопрос 13
- •Вопрос 14
- •Вопрос 15
- •Вопрос 16
- •Вопрос 17
- •Вопрос 18
- •Вопрос 19
- •Вопрос 20
- •1. Культовая основа древнегреческого театра. Значение религии Диониса в становлении древнегреческого театра
- •2. Календарный цикл дионисийских празднеств как театральный сезон (Великие Дионисии, Малые Дионисии, Линнеи).
- •3. Содержание и структура трагедии и комедии.
- •Трагедия
- •Комедия
- •Исполнение древней трагедии и комедии
- •4. Архитектура и сценическая техника хороводного театра. Актеры и хор, их маски и костюмы.
- •Периодизация истории средневекового театра.
- •2. Первый этап. Религиозное и светское направление.
- •3. Второй этап. Система площадных жанров
- •Инсценировка на передвижных телегах
- •Инсценировка на стационарной сцене на площади
- •Основные особенности жанра
- •2. Структура спектакля комедии дель арте (сценарий, «лацци»)
- •Актер и маска
- •Классификация северных и южных масок
- •2. Представления в публичном театре «Глобус» (1599-1644). Устройство сцены. Актерское искусство и публика английского театра в XVI вв.
- •3. Театральная деятельность у. Шекспира. Периодизация его творчества, краткая характеристика каждого периода
- •1. Предпосылки возникновения Классицизма во Франции
- •2. Теоретические основания Классицизма в литературе и театре
- •Иерархичность жанров
- •2. Требования единств:
- •Твердая форма стиха – александрийский стих
- •1. Традиции элитарного театра Но
- •2.Легенда о возникновении театра Кабуки
- •3. Традиции демократического театра Кабуки (драматургия, техника актерской игры, устройство театра)
- •История создания «Парадокса об актере»
- •Тип актера «представления»
- •Тип актера «переживания»
- •4. Театр «Комеди Франсез»
- •Характеристики романтического типа игры
- •2. Описание романтического типа игры на примере одного актера. Фредерик Леметр (1800 – 1876)
- •Элиза Рашель (1821 – 1858)
- •Французский мим Гаспар Дебюро (1796 – 1846)
- •Эдмунд Кин (1787 - 1833)
- •1.Стилевые черты модерна в сценическом искусстве Сары Бернар
- •Психологический реализм Элеоноры Дузе
- •1. Особенности поэтики «новой драмы»
- •2. Требования к актерскому исполнению
- •3. Первые постановки в театре
- •Характеристика эстетического направления
- •Реформа сценического искусства в мейнингенском театре
- •3. «Физиологический натурализм» «Свободного театра» а. Антуана
- •Э. Золя Из сб. Ст. «Натурализм в театре»
- •Характеристика эстетического направления «символизм»
- •Драматургические реформы м. Метерлинка
- •3. Деятельность театра д`Ар: театр художника, театр поэта, театр синтезов
- •4. Театр Эвр: постановки «Пелеаса и Мелисанды» Метерлинка и «Короля Убю» а. Жарри
- •Интеллектуализм в театре
- •Определение понятия «экзистенциальная драма».
- •1. Создание театра, который бы выявлял систему механизмов социальной причинности
- •2. Аналитическая конструкция пьесы (неаристотелевский тип драмы),
- •3. Разработка различных способов актерской игры (остранение)
- •4. Спектакль «Мамаша Кураж и ее дети» как пример воплощения эстетических и этических идей Брехта
- •Абсурдизм как эстетическое направление
- •3. Первая постановка «в ожидании Годо» с. Беккета
- •1. Истоки
- •2. «На пути к бедному театра» (1962 – 1964 гг.)
- •Организация театрального пространства.
- •3. «Бедный театр» (1965 - 1969)
- •Спектакль «apocalypsis cum figuris»
- •Театральное искусство в сша накануне XX века
- •2. Бродвейский театр
- •3. Внебродвейские театры
- •Работа с Этьеном Декру
- •2. Применение ж.-л. Барро принципов mime pur в работе над драматическими спектаклями
- •3. Создание «Компании Рено-Барро», ее программа
- •«Ромео и Джульетта»
- •Критика прочтений Шекспира в Англии
- •Принципы постановок шекспировской драматургии п. Брука
- •«Гамлет» (1955)
- •«Король Лир» (1962)
- •«Сон в летнюю ночь» (1970)
- •7. «Гамлет» (2000)
- •Движение британской драматургии 90-х – 2000-х гг.
- •Роман Должанский Откровенность за откровенность Коммерсант 08.04.2002
- •Марина Давыдова Гей, маргиналы!
- •Раздел 1: Античная литература
- •Драматургические произведения
- •Раздел 2: Театр средневековья
- •Драматургические произведения
- •Раздел 3: Театр эпохи Возрождения и Нового времени (17 век) Теоретическая литература
- •Драматургические произведения
- •Раздел 4: Театр эпохи Просвещения (18 век) Теоретическая литература
- •Драматургические произведения
- •Раздел 5: Романтический театр (19 век) Теоретическая литература
- •Драматургические произведения
- •Раздел 6: Театр на рубеже 19 – 20 веков Теоретическая литература
- •Драматургические произведения
- •Раздел 7: Основные направления в театре 20 века Теоретическая литература
- •Драматургические произведения
- •Материалы к истории русского театра
- •А.С. Пушкин о народной драме и о «Марфе Посаднице» м.П. Погодина
- •Вопрос 2
- •Вопрос 3
- •Вопрос 4
- •Вопрос 5
- •Вопрос 6
- •Вопрос 7
- •Вопрос 8
- •Вопрос 9. Театральная реформа к.С. Станиславского и в.И. Немировича-Данченко. Актер «школы Станиславского» в спектаклях мхт.
- •Вопрос 10
- •Ревизия «Ревизора»
- •Вопрос 11
- •Вопрос 12
- •Вопрос 13
- •Вопрос 14
- •Вопрос 15
- •Вопрос 16
- •Вопрос 17
- •Вопрос 18
- •Вопрос 19
- •1. «Новая драма-2» в Москве
- •Новая драма-2» в Екатеринбурге
- •3. «Новая драма-2» в Тольятти
- •2. Особенности поэтики «новой драмы - 2».
- •3. Первые спектакли по «новой драме-2» в России.
- •1.2 Первые сезоны Московского Художественного театра
- •Мхт и Революция
- •2. В.И. Немирович-Данченко
- •3. Вс. Э. Мейерхольд: начало пути
- •3.1 Мейерхольд в предреволюционное десятилетие
- •3.2 Театр и Революция. Мейерхольд в 20-е годы
- •Мейерхольд, итоги
- •4. Таиров и Московский Камерный театр
- •5. Евгений Багратионович Вахтангов (1883 – 1922)
3. Вс. Э. Мейерхольд: начало пути
Выпускник Филармонического училища (выпуск В.И. Немировича-Данченко), один из первых актеров МХТа, сыгравший на его сцене около 20 ролей, В. Мейерхольд в 1902 г. разрывает с театром, искусство которого кажется ему все более консервативным. В. Мейерхольд даже А. Чехова уже воспринимает по-своему. Читает его как символиста. Создав на Юге России Товарищество новой драмы, ставя первые спектакли по мизансценам Художественного театра, он пробует и символистский репертуар – например, «Снег» С. Пшибышевского.
К 1905 г. творческое мировоззрение В. Мейерхольда определяется резким неприятием жизни, чувством изжитости ее форм и традиций, потребностью эстетического бунта против обывательщины в жизни и искусстве. Видя это, К. С. Станиславский приглашает его к сотрудничеству и договаривается с ним о создании экспериментальной студии, которая в истории театра получила название Студии на Поварской (1905г). Станиславский не признал убедительным художественный итог молодых студийцев (спектакль «Смерть Тентажиля» М. Метерлинка так и не вышел к публике, открытия нового театра не состоялось). Мейерхольд делал первые шаги, нащупывая черты новой эстетики «неподвижного театра» (декоративность, живописность, музыкальность, синтетичность зрелища, статуарность актерского искусства, небытовой звук и жест).
После закрытия Студии многое из найденного будет опробовано уже в Петербурге, в театре В. Ф. Комиссаржевской на Офицерской (сезоны 1906 – 1907 гг.). Что это именно символизм, противопоставленный реализму Станиславского, в театре на Офицерской никто не сомневался. Декорации в выбранных пьесах не должны были носить никаких следов быта. (Художники Н. Сапунов и С. Судейкин). По поводу «Гедды Габлер» рецензенты писали: «получилось что-то романтическое, грандиозное, какой-то сон в красках, какая-то сказка из тысячи и одной ночи…». Мейерхольд преодолевал быт декорациями живописными, но не имеющими отношения к среде Ибсена, «барельефными» позами и жестами, статуарностью, сужением сцены, превращением актера в декоративное пятно. С символистским театром прочно связано понятие стилизации, открывающей пути к обобщению и символизму. Таковы были первые шаги Мейерхольда к условному театру. Мейерхольд подчеркивал при этом, что термин «условный театр» определяет лишь технику сценических постановок, т.е. в технике «условного театра» можно играть и Шекспира, и Островского.
«Вечная сказка» была решена в приемах детской игры в театр: лестницы вокруг двух тронов, группировка вельмож живыми гирляндами на лестницах, и в узких прорезях в стенах. «Декоративность – основная идея нового театра. И стилизация игры». Что такое стилизация? Это когда актер не играет всю полноту и разнообразие жизни, а передает стилизованно, декоративно какой-нибудь мимический лейтмотив, или закрепленную позу, или кристаллизованный жест… Стилизация упрощает игру, но при этом четче ее определяет.
«Свадьба Зобеиды» Гофмансталя – та же стилизация, только ориентальных мотивов, (характерных для стиля модерн). Снова трагическая статуарность. Повышенная пластическая выразительность, стилизация. Но Комиссаржевская, ее талант, сопротивлялись стилизации: ей хотелось открыто говорить об ужасах жизни, о последних страшных темах, вечном смятения духа. А ее упрекали за отсутствие простоты и жизненности, за неестественные изломы на сцене.
Основные черты этих спектаклей: неподвижность, которая должна была помочь выявлению трагического начала, опора на архаические пласты культуры. Марионеточность актера была главным обвинением со стороны критики в адрес театра. К тому были все основания: «символизм не оставлял зазора для игры актера, «в нем надо «быть», а не «казаться» (Г. Титова)
И все-таки отход от неподвижного декоративного театра5 в сезонах на Офицерской состоялся: и в «Балаганчике», и в «Жизни человека», и в «Пробуждении весны». В этих спектаклях Мейерхольд старается отойти от освоенной модели, вернуть театру – театр.
Мейерхольд сам любил повторять, что настоящий толчок его условному театру дал замечательный план блоковского «Балаганчика». Сцена открылась в глубину и впустила в себя «театр в театре». Осмеивались мистики в трепетном ожидании смерти. Этих героев сменяли маски народной комедии дель арте – Пьеро, Арлекин, Коломбина. Они вернули на сцену динамику внутреннего образа. За каждой маской – жизненная реальность и невозможность примирить ее с идеалом, измена себе (отразилась личная драма А. Блока с участием А. Белого и Любови Менделеевой). Лирический герой Блока – неудачник Пьеро, не может обрести возлюбленную, не может разогнать двойников. Этот образ – центр спектакля Мейерхольда, который играл Пьеро, по общему мнению, замечательно, передавая драму одинокого сердца. Спектакль раскалывал зал, вызывая восторги одних и яростное отрицание других. В творческой биографии Мейерхольда он чрезвычайно значителен.
А. Блок очень любил в поставке Мейерхольда еще и «Жизнь человека». Писал, что пьеса – бесспорная удача Леонида Андреева, которого сравнивают с Метерлинком, но который гораздо жизненнее Метерлинка, грубее и драматичнее его. Серый холст, окутывавший сцену, при одном единственном источнике света, скрывался во мраке, в котором начиналась и заканчивалась человеческая жизнь («Некто в сером» – Бравич). Впечатлял Бал у Человека – золоченные кресла у картонных колонн, тающих во мраке, с сидящими в них зловещими стариками и старухами. Этот спектакль – тоже выход из неподвижного декоративного символизма к условному театру, который вырабатывает свой метафорический язык, используя неисчислимые возможности собственно сцены, сплетая реальное с условным.
«Пелеас и Мелисанда», «Победа смерти» – спектакли-сказки Метерлинка и Сологуба с участием Комиссаржевской некоторые критики расценивали как желание опомниться, вернуться на привычный путь. Но это уже не могло изменить отношений Мейерхольда и Комиссаржевской: в середине сезона 1907 г. она объявляет и разрывает с Мейерхольдом, его попытки восстановить свои права ни к чему не приводят. Их пути расходятся. Она продолжает символистские опыты по-прежнему без успеха (режиссура – Ф. Комиссаржевский, Н. Евреинов). Мейерхольд внезапно получает приглашение от В. Теляковского в Александринский театр, и переносит экспериментальные опыты в свои студии.