Вопрос 12

А.Я. Таиров. Художественная программа «Камерного театра». Творчество А.Г. Коонен

А.Я. Таиров (1885-1950). Создание Камерного театра (1914) . Состав труппы.

Кристаллизация поисков в области «театра эмоционально насыщенных форм». Воспитание синтетического актера.

А.Г. Коонен (1889-1874).

«Саломея» О. Уайльда (1917), «Адриенна Лекуврер» Э. Скриба и Э. Легуве (1919). А.Г. Коонен в заглавных ролях. Парад синтетического актера. «Федра» Ж. Расина (художник – А.А. Веснин, 1921) и «Жирофле-Жирофля» Ш. Лекока (художник – Г.Б. Якулов, 1922) – кульминация жанровых полюсов Камерного театра. А.Г. Коонен – Федра и Жирофле-Жирофля.

Эволюция режиссерского метода А.Я. Таирова. Переход к «конкретному реализму». «Гроза» А.Н. Островского, 1924. Художники – В.А. Стенберг (1899-1974), Г.А. Стенберг (1900-1933) и К.К. Медунецкий (1899-1934). Опыт трагического спектакля на материале русской классики. «Трагедия быта». Катерина – А.Г. Коонен.

Поиски выхода к современности. Опора на западную драму в создании современного трагедийного репертуара. О`Ниловский цикл. «Косматая обезьяна» (1926), «Любовь под вязами» (1926), «Негр» (1929). Единство режиссуры и сценографии. Актерские работы. Последовательное нарастание трагической сосредоточенности.

Трудности адаптации к эстетическим нормам 1930-х годов. Поиски точек соприкосновения. «Структурный реализм». «Оптимистическая трагедия» В.В. Вишневского (1900-1951) (1933; художник В.Ф. Рындин (1902-1974) и предшествующий опыт Камерного театра. Роль А.Я. Таирова в создании канонической редакции пьесы. «Небо. Земля. Человек». Комиссар – А.Г. Коонен, Алексей – М.И. Жаров. «Мадам Бовари» Г. Флобера (1940; инсценировка А.Г. Коонен, художники Е.К. Коваленко и В.Ф. Кривошеина). Трагедийно-романтическая трактовка центрального образа. Эмма – А.Г. Коонен.

Вопрос 13

Г.А. Товстоногов (1913-1989). Режиссерский метод в спектаклях БДТ

Биографические сведения. Первые спектакли в Ленинграде (с 1949 г.): «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского в Ленинградском театре драмы им. Пушкина (1955). Приход в БДТ (1956 по 1989 – главный режиссер). Реформа театра.

Крупнейшие спектакли по русской классике «Идиот» по Ф. Достоевскому (1957), «Горе от ума» А. Грибоедова (1962), «Мещане» М. Горького (1966), «Ревизор» Н. Гоголя (1972), «История лошади» по «Холстомеру» Л. Толстого (1975).

Режиссерский метод в спектаклях БДТ: спектакли большого стиля. Полифоничность, симфонизм режиссуры. Умение найти сценический эквивалент автору. Протагонист в центре спектакля. Обострение конфликта и внимание к деталям.

Значительные актерские достижения. Книга Г.А. Товстоногова «Профессия режиссер».

БДТ сегодня: спектакли «Борис Годунов» А. Пушкина, «Живой труп» Л. Толстого, «Мария Стюарт» Ф. Шиллера», «Власть тьмы» Л. Толстого.

Вопрос 14

А.В. Эфрос (1925-1987). Основные черты режиссуры. Новое в постановках классики.

Биографические сведения об А.В. Эфросе. А.В. Эфрос в Центральном детском театре (1954-1963) и театре им. Ленинского комсомола (1963-67).

Спектакли Эфроса по русской и мировой классики в Театре на Малой Бронной (1967-84). «Три сестры» А. Чехова (1967). Новое в постановках классики: «жесткий» Чехов.

Шекспировские спектакли «Ромео и Джульетта» (1970), «Отелло» (1970.

Основные черты режиссуры А.В. Эфроса: решение сложных психологических и нравственных проблем; многообразие конфликтов; свобода от быта, но социальная конкретика в обрисовке характеров; предельная эмоциональная наполненность; углубленность и деликатность анализа душевной жизни. Актерские свершения в спектаклях А.В. Эфроса:

«Брат Алеша» В. Розова по Ф. Достоевскому (1972). «Дон Жуан» Мольера (1973), «Женитьба» Н. Гоголя (1975). «Месяц в деревне» И. Тургенева (1977).

Эфрос в театре на Таганке (1984-87). Последние спектакли режиссера: «На дне» М. Горького (1984), «Вишневый сад» А. Чехова (1975), «Мизантроп» Мольера (1986).

Теоретическое наследие А.В. Эфроса. «Репетиция - любовь моя» (1975, 1993).