2.Легенда о возникновении театра Кабуки

Ритуальные танцы часто исполнялись для развлечения прихожан при синтоистском храме в Идзумо.

Из числа таких храмовых танцовщиц была, и девушка по имени Идзумо-но Окуни, дочь кузнеца.

Примерно на рубеже XVII века Окуни прибыла в Киото и начала исполнять некоторые из ритуальных танцев в высохшем русле реки или на шумных улицах древней столицы. Первым она исполнила «Буддийский танец возглашения», сопровождаемый буддийскими молитвами.

Постепенно Окуни добавляла в репертуар романтические и светские танцы, исполнявшиеся вначале под аккомпанемент флейты, барабанов и других инструментов театра Но. Со временем она приобрела популярность во всей столице. Она умело совместила различные традиционные танцы, народные баллады, стихотворные импровизации и другие элементы в одно гармоничное целое и таким образом создала театр Кабуки (слово «Кабуки» состоит из китайских иepoглифoв, буквально означающих «искусство пения и танца» – ка-песня, бу-танец, ки-мастерство).

Театр Кабуки имел огромный успех. В 1629 году по соображениям охраны общественной нравственности был введен запрет женщинам играть в театре. После этого все роли исполнялись только мужчинами. Запрет был снят только в XIX веке.

3. Традиции демократического театра Кабуки (драматургия, техника актерской игры, устройство театра)

С конца XVII века искусство театра Кабуки становится профессиональным. Формируется и специальная драматургия для театра Кабуки – разговорная драма. Эти драмы были приближены к действительности и рассказывали о семейных проблемах разных социальных групп японского общества. На этой основе сложилась бытовая драма – сэвамоно.

Во второй половине XVIII века в репертуар театра Кабуки вошли дзерури – пьесы театра кукол, достигшего к этому времени своего блестящего развития.

Слияние в театре разных элементов искусства привело к формированию в театре Кабуки новой актерской техники: актер должен строго владеть определенной формой исполнения, состоящей из комплекса определенных чеканных движений и поз, характерных для того или иного персонажа. Свою строгую сценическую форму приобрела каждая эмоция, каждая сценическая ситуация. Сложились амплуа: герой, злодей, молодая девушка, молодой человек, матрона, старик, комик. Ввиду замкнутой цеховой организации трупп Кабуки, преемственность шла от отца к сыну – на основе такой преемственности организовались актерские династии.

Грим в театре Кабуки стремится придать лицу человека неизменное выражение, отражающее суть данного персонажа. Грим призван не подчеркнуть индивидуальные черты, а по возможности нивелировать индивидуальные особенности лица и свести к минимуму экспрессию, чтобы придать актеру наибольшее сходство с традиционным видом его персонажа. Японский грим не имеет ничего общего с реализмом. Он такая же часть общего рисунка, как костюм, декорации и позы актеров. Очень важна символика цвета (голубой – уравновешенность, серый – меланхолия, темно-синий, черный – злодейство, уныние, страх, пурпур – знак высокого происхождения и т.д.). Иногда актеры меняют грим прямо на сцене, например, актер, лежа, разыгрывая крайнее опьянение, ухитряется нарумянить скулы в соответствии с каноном, буквально называемым по-японски «красное лицо» (акаи као). Также существует традиция – обозначать эмоции, которые трудно долго выражать лицом. Этот тип грима называется «кумадори» (изначально создан для обозначения гнева или зависти). Кумадори позволяет публике понять истинный характер героя.

Частая смена места действия в спектаклях Кабуки требовала бы­строй смены декораций — это достигалось путем применения враща­ющейся сцены, перенесения места действия на авансцену и ханамити («цветочная тропа») – дощатый помост, возвышающийся над партером и служащий проходом со сцены через зрительный зал. «Цветочная тропа» предназначалась главным образом для сцен «при­хода» и «ухода» действующих лиц.

К вопросу 7.

«Актер представления» и «актер переживания» в системе актерского искусства эпохи Просвещения (трактат Дени Дидро «Парадокс об актере»).

1.	История создания трактата Д. Дидро «Парадокс об актере».
2.	Основные характеристики «актера представления»: - рациональный способ создания образа, гармония рационального и эмоционального в системе спектакля, - актер-наблюдатель, - «ансамбль как хорошо организованное общество», - Ипполита Клерон как пример «актрисы представления».
3.	Основные характеристики «актера переживания»: - «интуитивный» способ создания образа, - техника перевоплощения, - Мари Дюмениль как пример «актрисы переживания».
4.	Театр «Комеди Франсез».