![](/user_photo/2706_HbeT2.jpg)
- •«Венера Палеолита»
- •Тутмес «Портрет царицы Нефертити»
- •Калликрат «Парфенон(Храм Афины-Ники)»
- •Андокид «Геракл и Афина»
- •Агесандр, Атенодор, Полидор «Лаокоон и его сыновья»
- •Неизвестен «Венера Милосская»
- •Династия Флавиев Колизей (амфитеатр Флавиев)
- •(Августа Марком Агриппой) «Пантеон»
- •Жизлеберт «Страшный суд. Тимпан собора в Отене»
- •Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»( 1482—1486)
- •Леонардо да Винчи «Тайная Вечеря»
- •Леонардо да Винчи «Мона Лиза», она же Джоконда»
- •Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна(прежде она называлась «Мадонна с младенцем, со Святым Сикстом и Святой Варварой»).»
- •Микеланджело Буонарроти «Страшный Суд»
- •Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) «Давид»
- •Микеланджело Буонарроти «Давид»
- •Джан Лоренцо Бернини «Собор Святого Петра в Риме»
- •Теодора Жерико «Плот Медузы»
- •Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ»
- •Гюстав Курбе «Дробильщики камня»
- •Перро Клод
- •Сэр Чарльз Бэрри «Ансамбль Парламента в Лондоне»
- •Эдгар Дега «Голубые танцовщицы »
- •Пабло Пикассо «Авиньонские девицы»
- •Алекса́ндр Гюста́в Эйфе́ль «Эйфелева башня»
- •Андрей Рублев «Святая Троица»
- •Постник Яковлев «Храм Василия Блаженного»
- •Андрей Никифорович Воронихин «Казанский кафедральный собор (Собор Казанской иконы Божией Матери)»
- •Огюст Монферран «Исаакиевский собор»
- •Этьен Морис Фальконе «Медный Всадник (Памятник Петру 1)»
- •Федотов Павел Андреевич «Сватовство майора»
- •Перов, Василий Григорьевич «Тройка»
- •Саврасов Алексей Кондратьевич «Грачи прилетели»
- •Суриков Василий Иванович «Утро стрелецкой казни»
- •Александр Андреевич Иванов «Явление Христа народу»
- •Серов Валентин Александрович «Девочка с персиками»
- •Врубель Михаил Александрович «Демон»
- •Мухина Вера Игнатьевна «Рабочий и Колхозница»
- •Марк Захарович Шагал «Над городом»
- •Каслинский чугунный павильон
Теодора Жерико «Плот Медузы»
В 1818 году, когда Жерико работал над картиной «Плот „Медузы“», положившей начало французскому романтизму.
Одна из центральных в творчестве Жерико работ - картина “Плот «Медузы»” (1818–1819) - написана на острозлободневный сюжет, в основе которого – трагедия оказавшихся в океане на плоту пассажиров погибшего фрегата «Медуза». Придавая частному событию глубокий символический и исторический смысл, Жерико раскрывает в картине сложную гамму человеческих чувств – от полного отчаяния и апатии до страстной надежды на спасение.
В основе сюжета картины лежит реальное происшествие, случившееся 2 июля 1816 года у берегов Сенегала.
Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью. Жерико сумел создать яркий образ, соединив в одной картине мёртвых и живых, надежду и отчаяние.
В композиции картины художник верен традиции классической живописи: все полотно занимает пирамидальная группа скульптурно вылепленных, объемных человеческих тел.Цветовая гамма картины очень сурова и мрачна, лишь изредка кое-где появляются пятна яркого света. Сам стиль изображения, точность и скульптурность в прорисовке человеческих тел говорят о том, что работа выполнена в художественной манере классицизма.Цветовая гамма картины очень сурова и мрачна, лишь изредка кое-где появляются пятна яркого света. Сам стиль изображения, точность и скульптурность в прорисовке человеческих тел говорят о том, что работа выполнена в художественной манере классицизма.
Жерико выбрал верхнюю точку обзора. Это позволило ему разместить всех персонажей на переднем плане. Контраст лежащих без сил фигур и фигур, подающих сигналы кораблю, создает динамику картины.
Живопись, Маринизм , Холст, масло.
Где находится: в галереи Денон в Лувре.Париж
Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ»
Делакруа создал картину по мотивам июльской революции 1830 года, положившей конец режиму Реставрации монархии Бурбонов. После многочисленных подготовительных эскизов ему потребовалось всего три месяца, чтобы написать картину. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать». Впервые «Свобода, ведущая народ» была выставлена в Парижском салоне в мае 1831 года, где картина была восторженно принята и тотчас куплена государством. Из-за революционного сюжета полотно в течение приблизительно 25 лет не выставлялось на публике.
Композиция картины очень динамична. В центре картины расположена группа вооруженных людей в простой одежде, она движется в направлении переднего плана картины и вправо. Из-за порохового дыма не видно площади, не видно и как велика сама эта группа. Напор толпы, заполняющей глубину картины, образует все нарастающее внутреннее давление, которое неизбежно должно прорваться. И вот, опережая толпу, из облака дыма на вершину взятой баррикады широко шагнула прекрасная женщина с трехцветным республиканским знаменем в правой руке и ружьем со штыком в левой. На ее голове красный фригийский колпак якобинцев, одежда ее развевается, обнажая грудь, профиль ее лица напоминает классические черты Венеры Милосской. Это полная сил и воодушевления Свобода, которая решительным и смелым движением указывает путь бойцам. Ведущая людей через баррикады, Свобода не приказывает и не командует - она ободряет и возглавляет восставших.
В центре картины изображена женщина, символизирующая свободу. На голове у неё — фригийский колпак, в правой руке — триколор, в левой — ружьё. Обнаженная грудь символизирует самоотверженность французских людей того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.
В своем шедевре Делакруа соединил, казалось несоединимое - протокольную реальность репортажа с возвышенной тканью поэтической аллегории. Небольшому эпизоду уличных боёв он придал вневременное, эпическое звучание.
Культурно-историческая эпоха: Реализм
Жанровая принадлежность: Живопись, масло, холст , Исторический жанр
Где находится: В настоящее время находится в галереи Денон в Лувре.