7/2 Г. Ф. Гендель - оратория "Мессия"

Оратория "Мессия" Была начата 22 августа 1741г. 14 сент. была закончена полностью. Английский текст оратории является своб. переложением различных фрагментов Евангелия, повествующих о жизни и смерти Иисуса Христа. Либреттистом оратории был один из ближайших друзей Генделя- Чарльз Дженненс. Все хоры оратории написаны для 4хголосного состава хора. В оратории три части (акта) вкл 52 номера, из которых 22 хоровых.

Хор из одной части оратории 6 g-moll представляет собой 4хголосную фугу. Тема состоит из 2х элементов. Первый имеет в своем составе четверти и восьмые и имеет в себе ядро темы. 2ой - основан на общих формах движения. В исполнении тема полностью проводится только два раза. Один - у S, два у В. После этого тема проводится ещё раз, но передается из одного голоса в другой. (первая пол. у А, вторая пол. у Т). В разработке кот. начинается после небольшой интермедии, тема целиком проводится в тональности Es (c-moll). Реприза начинается с изложения первого элемента темы у А, после чего имитируется у В и Т.

Хор из второй части оратории 20. Состоит из 2х разделов и представляет собой старинную 2хчастную форму. В оркестре вступ. тема проходит в виде стретты, в хоре тема звучит последовательно во всех голосах: A, S, B, T. В конце 1ой части тема звучит в тон. D-dur в крайних голосах. Средняя часть имеет разработочный характер. Тема имитируется в виде стретты без начального октавного хода. Реприза начинается с изложения темы в партии S.

Билет 8 /1

Хоровая музыка эпохи Возрождения. Полифонические школы. Основные хоровые жанры

Возрождение (ренессанс) - это эпоха в культурном и идеологическом развитии Западной Европы XIV - XVI вв. В своих первоначальных формах В. складывается в начале XIV в. Новое направление получило название - Ars Nova (перевод 1) раннее возрождение 2) новый стиль 3) новое искусство). В последующие столетия развиваются несколько полифонических национальных школ: Английская (15 в.) Нидерлантская (15-16 вв.) 16 в. Римская, венецианская, Французская, Испанская, Немецкая; 15 в. - классическое возрождение; 16 в. - позднее или высокое возрождение - раннее Барокко. 16 в. Полистрино, Арландо Лассо (композиторы) 14 в. Гильен Дюфан (еще ученый), Гельен Де Машо - 14 в. Ансамблевое исполнительство (вок. - инструментальное) поет только 1 человек. 15 в. - переход от ансамблевого к хоровому. 16 в. - хоровая полифония строгого письма a cappella. Жанр Виланела: светский, пение с инструментом - ансамблевое. I. 15 в. Жаскен Де Пре - франко-фломанская или нидерландская школа (строгий стиль - основатель.) Скорамелла (перевод - нашествие саранчи) - четырехголосная полифония, размер 3 целых, но темп нормальный. (ощущение 2 на 3, но не переменности). Гемиола - характерна для народно средневековой музыки. (Бах ХТК) нидерландская или франко фломанская. Композиторы этой школы разработали систему полифонии (полифонического письма) строгого стиля и до высшего совершенства довели основную полифоническую форму: Канон, пропосто - 1 поведение; респосто - 2 проведение. II. Венецианская школа. Композиторы этой школы утверждают стиль многохорального или полехорального пения. (Собор св. Марка (капелла) Сикстинская капелла - выстроена папой Сикстом II для папского хора - лучший в 15, 16 вв. Капелла Св. Марка соперничала с Сикстинской капеллой. )Большую роль в муз. Жизни Венеции играл хор св. Марка, певцы капеллы были одновременно инструменталистами. Был единая партитура для большого количества голосов (16, 18, 32) недостающие голоса, если кого-то нет, исполняли инструменты (певцы).

Основные правила полифонического письма: 1) Мелодическое движение отдельных голосов было преимущественно плавным. Скачки вверх ограничивались м.6., скачки вниз - ч.5. скачки на ч.8. использовались только в восходящем движении. Ходы на ум. Или ув. Интервалы были запрещены. Это одно из основных мелодических правил. 2) Ритмика имела плавный характер без использования мелких длительностей. Восьмые и шестнадцатые использовались крайне редко - ритмическое правило. 3) Гармония в основе была консонирующей, применялись мажорные и минорные 53, и их 6акк. В полном и неполном виде. Порядок следования аккордов был свободным. (гармония была модальной, нетональной-гармонической) 4) диссонансы применялись в качестве плавно вводимых, плавно уводимых проходящих и вспомогательных звуков на слабых долях или в качестве приготовленных нисходящих задержаний на сильных долях или относительно сильных долях - мелодическое правило. (и немного подходит к гармонии).

Светские хоровые жанры эпохи возрождения:

1. Мадригал (итальянский жанр) универсальный светских хор./жанр. Первоначально церковный, (14 в.) в 16 в. светский. Мотет в 14 в. светский, в 16 в. церковный. 2. Фратолла, виланелла (итальянские) связаны с карнавальной, танцевальной музыкой (сугубо светский). 3. Вильениско (испанский), 4. Баллада (английский), 5. Полифоническая песнь (немецкий), 6. Многоголосный полифонический шансон (французская) - та же полифоническая песнь только на франц. Лад.

Церковные жанры - едины для всех школ. 1. Мотет - основной церковный жанр, одночастный, музыкально текстовая форма, связана с текстом, одна строфа - полифоническое построение, следующая строфа - новая тема. Наслоение полифонических построений. 2. Месса (многочастная) католическая литургия - дневное служение в время литургии, таинство причастия. Центральное таинство, центральное богослужение, тексты каждый день - неизменяемые (в мессе не изменяемые dinarium, изменяемые proprium). В мессе только неизменяемые. Всего 6 частей. 1 и 2 могут объединяться. 3. Реквием - заупокойная месса. Все части совпадают (за небольшим исключением), вместо Credo и Gloria заупокойная секвенция Agnys dei. Тот же текст (в конце изменяется - и даруй покой нам). 4. Stabat mater. (Барокко с 16 до 20го в. - опера, оратория, кантата. Без церковных жанров они бы не возникли).