6/2 Р. Шуман - оратория "Рай и Пери"

Первое вокально-симфоническое произведение композитора, было написано в 1843 году и тогда же исполнено с огромным успехом, под управлением автора на сцене Лейпцигского Гевандхауза. Оратория написана по поэме английского поэта Томаса Мура "Лалла Рук". Автором либретто стал друг композитора Иоганн Флезинг, который работал над либретто при активном участии Шумана. Из хоровых номеров, им целиком написаны тексты к "хору гениев Нила" и к "хору гурий". Пери - грешная душа, изгнанная из рая. Только свершение высокого нравственного подвига способно вновь раскрыть перед ней ворота Эдема.

Вся первая часть оратории (так называемые "индийские сцены") насыщена хорами. Первый хоровой эпизод ( 6) "Но ныне, полны крови, реки там", написан в тональности Des-dur. Тема, основанная на широких скачках, звучит в тенорах, после чего, исполняется всем хором. Тревожное тремоло в оркестре, нисходящие интонации, исполняемые хором в октавный унисон, предают музыке тревожный и зловещий характер. В дальнейшем, тема становится речитативной, и короткие, напряженные фразы звучат у всего хора в унисон.

После оркестрового эпизода, где изображается картина боя, звучит "хор завоевателей". В этом хоре, полифонического склада, суровая и решительная тема излагается в унисон сопрано и тенорами, ответ - альтами и басами

Хор "завоевателей и индусов" написан для двойного мужского состава. Басы - завоеватели, тенора - индусы. В основе пьесы - две темы, которые, постоянно варьируясь, звучат в виде диалога. Первая тема - широкая и величественная (завоеватели), вторая тема - активная и воинственная, с фанфарными интонациями (индусы)

Один из самых впечатляющих номеров этой сцены - хор "Горе нам" ( 8), в котором передается глубокая, безысходная скорбь народа, после смерти их вождя. В женских, а за тем и в мужских голосах звучат отдельные возгласы, близкие интонациям вздохов и плача. В оркестре звучит выразительная, скорбная тема

После небольшого сольного эпизода, начинается финал первой части оратории ( 9), где прославляется народ, борющийся за свою свободу и независимость. Финал основан на торжественной, героической теме, ядро которой, позднее, было использовано Шуманом в реквиеме. После того, как тема проводится во всех хоровых голосах, звучит полифонический эпизод, основанный на новой теме. В дальнейшем, эти две темы контрапунктически соединяются и разрабатываются. Хоровая партитура финала, почти полностью дублируется оркестром.

"Хор гениев Нила" с соло Пери, из второй части оратории ( 11) написан для неполного смешанного состава (сопрано, альты, тенора) в двухчастной форме с заключением. Основная тема, разрабатываемая полифонически - энергичная и волевая. Образ Пери, передан поэтичной, романтически взволнованной мелодией, которая звучит на фоне характерной "пульсирующей" фактуры оркестрового сопровождения.

Билет 7/1.

Партесное пение в России. Хоровое творчество Николая Павловича Дилецкого (1630-1680) и Василия Поликарповича Титова (1650-1709).

Во второй половине VII века в Русском певческом искусстве происходит перелом. Быстрый переход от старых стилей многоголосия к партесному пению. Название слова произошло от латинского partes - голоса, part - часть, (партесное - это по партиям). Основные черты партесного стиля: 1. Пение без сопровождения. 2. Элементы гетерофонии (временное отклонение от унисона с обязательным возвращение). 3. Подвижное изложение басового (нижнего) голоса. 4. Расширение объема звукоряда, который составил последовательность звуков от ноты: соль малой, до ноты: ре первой с добавлением нижнего тетрахорда и звуков контр-октавы (расширение диапазона еще ниже). Партии Тенора и Альта транспонируются на октаву вверх. Партия Дискантов на 2 октавы вверх. 5. Основным хоровым составом становится 4хголосный смешанный. Распространению партесного пения на Руси способствовал патриарх Никон, который ввел партесные композиции в репертуар хора Патриарших Певчих Дьяков.

Партесный хоровой концерт: высшая форма партесного пения. Характерные черты жанра: 1. применение динамических и фактурных контрастов. 2. насыщенность и обилие ярких акустических эффектов. 3. Концерты писались для большого количества голосов, число которых доходило до 24 и более. 4. Часто применялся антифонный принцим сопоставления форм. 5. Полифоническая сторона развита слабо. 6. В качестве текста могли использоваться, как изменяемые, так и неизменяемые: свобода в выборе текста. 7.Одной из особенностей партесного концерта был виртуозный басовый голос. Мелодический рисунок, которого носил просто чисто инструментальный характер. Термин специальный для этого голоса -"эксцелентованный бас" (нижний голос в терцете солистов). 8.Форма партесного концерта определялась последовательным чередованием хоровым тутти и соло (3хч.). 9.Кол-во частей не регламентировано и зависит от кол-ва строф в тексте.

Николай Павлович Дилецкий (1630-1680) - украинско-русский композитор, педагог, теоретик. Родился в Киеве. Музыкальное образование получил в Польше. В 70-х годах переезжает в Москву, где работает в качестве композитора и педагога. Теоретический трактат Дилецкого "Букварь - грамматика пения мусикийского или известные правила в слове мусикийском". В редакции Смоленского трактат "Мусикийская грамматика" был напечатан в Польше и переведен на украинский. В 1679г был переведен на русский язык. Жанр - "Службы божие" - циклы на неизменяемые песнопения божественной литургии.

Для хорового письма Делецкого характерно сопоставление гармонического тутти с мелодическим трио (3 голоса: 2 однородных сверху и самостоятельный нижний). Среди "Служб Божих", известны: "Смоленская" и "Киевская" (для храма), "Препорциональная", 2 восьмиголосные службы. Из других произведений наиболее известны "Воскресенский (воскресный пасхальный) канон".

В ранней тактовой ритмической системе существовало деление тактовых размеров на 3 основные группы: 1. "пропорциональные" или "препорциональные" (3хдольные:3/2, 3/4. 3/1 наиболее употребимы в партесном пении). 2. "Сигмовые" (2хдольные и 4хдольные: 2/1, 2/2, 2/4) "сигм" - пара. 3. "Пеканда" (удвоенные трехдольные: 6/4, 6/8 − встречаются редко).

Василий Поликарпович Титов (1650-1709) - один из лучших мастеров русского хорового многоголосия в конце XVII - нач. XVIIIвв. Служил в Москве. Певчий хора государевых певчих дьяков. Титов - автор многочисленных "Служб Божих".

Для произведений Титова хар-ны насыщение мелодической линии орнаментикой, широкое использование имитаций и секвенций, разнообразные эффекты хорового звучания. Известнейшие: "Трехголосная служба C-dur", "Препорциональная", "Сигмовая веселая", "Бемолярная", "Служба на 16, 24 и 32 голосов". Кроме этих: "Всенощная", "Котовасия", "Псалмы Давида" слова Симеона Полоцкого. "Догматики 8 голосов" и хоровые концерты.