
- •1/2 А. С. Даргомыжский (1813-1869) - "Петербургские серенады"
- •2/2 И. С. Бах - "Месса h-moll"
- •3/2 Й. Гайдн - оратория "Времена года"
- •4/2 М. Глинка - хоровые сцены из оперы "Руслан и Людмила"
- •5/2 В. А. Моцарт - "Реквием"
- •6/2 Р. Шуман - оратория "Рай и Пери"
- •7/2 Г. Ф. Гендель - оратория "Мессия"
- •8/2 А. Даргомыжский - хоровые сцены из оперы "Русалка"
- •9/2 М. Глинка - хоровые сцены из оперы "Иван Сусанин"
- •10/2 М. Мусоргский - хоровые сцены из оперы "Борис Годунов"
- •11/2 Н. Римский-Корсаков - хоровые сцены из оперы "Псковитянка"
- •12/2 П. Чайковский - хоры a'cappella
- •13/2 С. Танеев – кантата «Иоанн Дамаскин»
4/2 М. Глинка - хоровые сцены из оперы "Руслан и Людмила"
"Руслан и Людмила"-М.И.Глинка.Поставлена 9. 12. 1841г. в Петербурге. Продолжает традиции русск. эпическо-сказочной оперы с чертами комедийной развлекательности. Хор из 1д."Лель таинственный".Своим интервальным составом и ритмическим строением напоминает др.песнопения языческих обрядов, что в 1очередь подчёркивается несимметричным размером. Смешанный хор из 5д." Ах, ты свет, Людмила" открывает финал о. и большую хор. сцену, сост. Из нескольких элементов(сюитный принцип построения х.сцены). Хор написан в куплетно-вариационной ф. Во 2куплете применяется 2-й контрапункт октавы(верх. голос становится нижним, а нижний-верхним), чем достигается напряжённое звучание ж.голосов. 3 к.-кульмин. На фоне темы, кот. звучит в оркестре, в хоре звучат унисонные созвучия в динамике ff. После обращения к Фарлафу("Ой,Фарлаф,горе богатырь")звучит хор "Не проснётся птичка утром". Мелодика хора близкак городскому романсу(мелодика авторская)Форма рондо. После 1 куплета звучат реплики Светозара и Фарлафа, кот.являются дополнением к рефрену.1-й эпизод звучит в мажоре. Сопоставляются нат и гарм соль мажор. Параллельное движение голосов при аккорд-й фактуре придаёт музыке эпизодов строгость и сдержанность. 2рефрен и 2 эпизод звучат на фоне варьированного сопровождения.3 рефрен варьируется за счёт изменения гармонии и голосоведения. Мелодия передаётся от сопрано к тенорам.
Билет 5/1.
Хоровое творчество П.И.Чайковского (1840-1893)
Окончил С.-Пб. Консерваторию по классу сочинения у А.Г.Рубинштейна в 1865. 1866-78 - профессор Московской консерватории (классы свободного сочинения, теории, гармонии и инструментовки), среди учеников - С.И.Танеев. Был знаком с членами "Могучей Кучки". В 1885 избран директором Московского отделения Рос.Муз.Общ. с конца 80-х много выступал как дирижер.
Ч. писал в таких жанрах хоровой музыки, как: опера, кантата, марш, хоры.
Хоры акапелла Обычно Чайковский использует мелодизацию голосов и элементы имитаций. Применение переменного лада, плагальных оборотов, унисонных окончаний придает им народный колорит. Нередко встречаются слабые окончания и паузы на сильные доли ("Ночевала тучка, не кукушечка.") иногда заключительный аккорд в терцовом расположении ("Соловушка") голоса как правило используются удобно. Сопровождение хору в операх и кантатах бывает разнообразным, от дублирования хоровой партитуры, до самостоятельного, развитого. По тематике хор. соч. Ч. отражают некоторые характерные черты его творчества - любовь к Родине, стремление к счастью (гуманизм и тяжёлая доля русской женщины). В хоровых сценах демонстрировался быт различных слоев общества. (бал уездного дворянства из "Е.Он.") Он пишет оперные хоры в разных стилях и формах. В народно песенном стиле: хор крестьян из "Е.Он.", хор колядующих оп. "Черевички" - "Выросла у тына". Для характеристики быта Петербурга 18в., пишет в классическом стиле того времени, использ. приветственные кантаты старинных пасторалей. Некоторым хоровым сценам свойственны черты симфонизма, где в развитой муз. форме и в длительном драматургическом развитии сочетаются и противопоставляются различные музыкальные образы. Сцена казни из оперы "Мазепа"; Вальс из "Е.Он.". Для большинства оперных хоров характерна гомофонно-гармоническая фактура с развитым голосоведением, часто встречаются имитации. Сложные полифонические приемы изложения.
Первый свой хор без сопровождения "На сон грядущий" текст Игорева написал в 1863. Остальные хоры создавались в период с 1881 по 1891. часть хоров посвящена бесплатному хоровому классу Ивана Мельникова. Другие мужскому хору Московского университета. Для этих хоров написаны: "На сон грядущий" (Игарев), "Ночевала тучка золотая" (Лермонтов), "Привет Антону Григорьевичу Рубинштейну" (Полонский), "Соловушка" (П.И.Чайковский), "Не кукушечка во сыром бору" (Цыганов); "Гимн в честь Кирилла и Мефодия", "Правоведческая песня" (Чайковский); "Легенда" (Плещеев) - первоначально песня для детей. Для ж./х.: "Без поры, да без времени" (Цыганов). Для м./х.: "Вечер" (Модест П. Чайковский - брат); "Блажен кто улыбается" (Константин Романов); "Что смолкнул веселия глас" (Пушкин! Еще есть у Дарг. и Р-К.). Оперы (10 - "Ундину" сжег) Ч. содержат много ярких хор. сцен и отд. хоров: "Ев.Он." ("Болят мои скоры ноженьки"- стилизация протяжной крестьянской трудовой; "Уж как по мосту"-обработка р. хороводной "Вейся вейся капустка"), "Орлеанская дева", "Мазепа", "Черевички", "Чародейка", "Пиковая дама", "Воевода", "Опричник", "Кузнец Вакула", "Иоланта".
Произведения для хора с оркестром; для хора a cappella Литургия св. Иоанна Златоуста ,Всенощное бдение и др.; романсы (свыше 100); музыка к спектаклю драматического театра "Снегурочка" Островского. В 1865 г. Чайковский пишет кантату "К радости" на текст оды Шиллера. 2-я ч. полностью для хора (Радость мира украшенье), в 3-ей большой акапельный эпизод., полиф. эпизоды в 6ч.
В 1872 г. пишет кантату "На открытие политехнической выставки в Москве" ("В память 200-й годовщины со дня рождения Петра Великого") на текст Якова Полонского. В этой кантате есть хоровая фугетта. Кантата на слова Майкова - "Москва".