2 Вида света.

чем глубже свет под поверхностью картины находится слой, отражающий свет, тем

более красочна структура картины насыщена светом. у старых мастеров это достигалось

наслоением нескольких прозрачных слоев. уже в 18в. живописцы отказываются от

прозрачных лессировок.

В основе техники старых мастеров лежит трехслойная последовательность.(рисунок,

светотень, цвет).в новейшей живописи эти процессы происходят одновременно. Начиная с

импрессионистов, категории рисунка, формы и колорита связаны.

Самым главным элементом колорита явл. краска.

3 Качественных признака краски

-цвет

-светлость

-интенсивность

понятия теплых (позитивных) и холодных цветов(нейтральных и негативных).

локальные краски -чистые, несмешанные, непреломленные тона, связанные с

определенными предметами как объективные св-ва.

тона- те изменения, К-РЫЕ Происходят с красками под влиянием света, воздуха.

рефлексов, объединения с другими красками. чувство тонального колорита начинается в

17в.

все краски- действия света .черная- отсутствие, белая- сумма.

красная, желтая, синяя- первичные.

зеленая, фиолетовая, оранжевая- вторичные.

парные(комплементарные краски).

Живопись старых мастеров была построена на сложных переходах, несмешанных тонах.

Новейшие живописцы часто предпочитают основные краски, отбрасывая черные,

коричневые, серые. Старые мастера тяготели к сильным контрастам света и тени.

Живописцы 19в. научились выделять светлое на светлом .старые мастера пользуются

смешанными красками на палитре, новые –несмешанными, ПОЯВИЛСЯ закон красочного

контраста.(сочетания разных тонов).

параллельно интенсивности колорита идет реабилитация линии.

в живописи 15в. краски существуют независимо от светотени. фигуры герое не сливаются

в одно целое.

в конце 15в. краски уже не накладывают не отдельными плоскостями, а сливают в

переходы, полутона. краска и форма сливаются, краска т6еперь составляет не толко

декоративную оболочку.

система композиции- полярная или перекрестная симметрия-

в правой и левой частях картины красочные пятна распределяются симметрично, но

контрастно(светлые- темные пятна).

ЕСЛИ В 16В. КРАСКА ИМЕЕТ СЛАБОЕ ИМИТАТИВНОЕ ЗНАЧЕНИЕ, ТО В 18В.-

ВЗАИМОПРОНИКАЕТ СО СВЕТОМ. (Караваджо).Для 19в. х-терна борьба различных

тенденций, противоречие между краской и формой.

Мартини, Симонe: Благовещение Время создания: 1329/33. – золотой фон, плоскостная

живопись

Карло Кривелли: Благовещение Время создания: 1486

Боттичелли, Сандро: Благовещение Время создания: ок. 1490 – нет яркого цвета,

приглушенность, холодная гамма

Пьер делла франческо: Портрет герцога Федериго Монтефельтро Время создания: ок.

1472. красный цвет, низкий горизонт => торжественность

Тициан

Портрет Пьетро Аретино Время создания:1545 свободный халат, красный цвет,

едва умещается в

пространство картины

Портрет мужчины Время создания: ок.1508 – холодная гамма, жест –

замкнутость, холодный тон отодвигает мужчину вглубь картины

Рубенс: распятие, антверпенская церковь Время создания: нач 17в – пламенеющий

красный

Рембрандт: Давид и Саул (сер.17в) –ритм, перепад форм от крупных к небольшим, голова

стиснутая чалмой

Греко, Эль: Кардинал-инквизитор Дон Фернандо Ниньё де Гевара Время создания: 1596/

1601

Веласкес. Портрет папы Иннокентия X. 1650. разные оттенки красного,

Эль Греко: вид Толедо (1610)-катастрофичность, апокалиптичность

Рембрандт: Зимний пейзаж Время создания: 1646. горизонтальный формат, холодные

цвета, подчеркнута ничтожность жизни

Веласкес: Сдача Бреды. 1634-1635. – теплый колорит, у поверженных склоненные копья, а

у победителей наоборот лес вертикально поднятых оружий; нет акцентированного центра,

контраст ближнего и дальнего

Гойя(нач.19в) Маха обнаженная и одетая (ок.1797) – поза Венеры, сильное освещение,

холодная гамма цветов, на ложе «обнаженной махи» синяя драпировка которая оттеняет

мраморную кожу девушки. «маха одетая» - не идеализированный образ, темперамент,

активность…

Веласкес: Пряхи(1657)- построение пространства, открывающийся занавес

Тициан. „Венера Урбинская“ (1538)зеленый занавес, красная постель(контрастные цвета)

Рубенс -Портрет Сюзанны Фурман

Ван Гог: Пейзаж в Овере после дождя(1890) – цветовой удар, красный-зеленый

=>напряженность

Матисс: Рыбки (1911) – цветовая активность

Анри Матисс: Посуда и фрукты. (1901). Холст, масло. Эрмитаж.

Вермеер: "Молочница"(1659) – желтый и синий, цветовые пятна,

Билет 12 Жанры в живописи.

жанры живописи

• натюрморт

• портрет

• анималистический жанр

• батальный жанр

• бытовой жанр

• исторический жанр

Натюрморт - в переводе с французского на русский язык означает "мертвая натура",

то есть что-то неодушевленное. В натюрморте художники изображают различные

предметы, которые окружают нас в жизни. Это могут быть предметы быта, например,

посуда, инструменты. Или то, что даёт нам природа - фрукты, овощи, цветы. Очень часто

в натюрмортах мы видим и предметы быта, и дары природы.

В XVII веке натюрморт утвердился как самостоятельный жанр. В нем отразился

интерес к материальному миру, зародившемуся еще в нидерландской "живописи вещей"

начала XV века.

Процесс становления натюрморта как жанра живописи протекал во многих странах

Западной Европы. И здесь нужно отметить фламандских и голландских художников,

которые по-своему решили задачу передачи всей яркости своих натюрмортов.

Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века.

Развитие изобразительного искусства первой половины XIX века отмечено обще

усиливающимся интересом к народной жизни. Среди мастеров первой трети XIX

века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Отдельно натюрморты

Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины.

Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана

Хруцкого. Талант художника раскрылся с особой силой именно в этом жанре живописи,

посвященном изображению цветов, фруктов, овощей и других предметов. Именно в нем

Хруцкому удалось найти собственные пути творчества, выразить в ярких пластических

образах свою страстную любовь к природе.

На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. Уже к концу XIX

столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. В 70-80е годы

тема народной жизни стала объединяющей для русских художников.

На смену этим художникам, которые известны нам под общим

именем "передвижники", не обращающих особого внимания на этот жанр, приходит

плеяда молодых художников, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее

положение.

Портрет (французское слово portrait) - это изображение облика какого-либо человека,

его индивидуальности.

Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Это

были огромные каменные изображения египетских фараонов. Для того чтобы сделать

такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. C тех пор прошло много

времени, но художники как писали портрет, так и продолжают писать.

При создании портрета, главной задачей художника является правдивое изображение

модели. Это означает не только банальное копирование внешности портретируемого

- одежда, прическа, украшения, но и передача его внутреннего мира, характера. Ведь

если вы не будете пытаться передавать человека как личность, портрет тогда у вас будет

поверхностным и ничего не говорящим.

Как лучше всего поступить, когда надо выразить в портрете такие понятия,

как схожесть, характер, личность? Во первых, надо изучить основные признаки

портретируемого, характерные черты его лица, обратить внимание на его манеру

поведения - спокойный ли он или наоборот энергичный. Во вторых, если человек вам не

знаком, надо получше его узнать. Для этого вам поможет обычный разговор, ведь как

еще можно узнать человека поближе, если не во время беседы с ним. Хотя, отдельные

личности могут обратиться к услугам детектива :)

Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно - от обычного заказа, что

бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека.

При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы

общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п.)

и возможные другие примечательные особенности человека, иначе изображаемое лицо

будет раздробленным, а не общим. Это относится как к деталировке, так и к цвету. Все

должно быть подчинено общей композиции. Воздействуя на композицию, художник

воздействует на изображение в творческом смысле.

Чем же интересны портреты? Разглядывая изображения людей, которые жили

несколько лет назад, а может даже и несколько веков, мы видим историю человечества.

Ведь художники являются современниками тех, кого изображают, а значит, в точности

передают ту эпоху, давая историкам много дополнительной информации. Особенно

интересны портреты известных исторических личностей. Ведь, как говорилось ранее, мы

можем узнать по ним не только внешний вид, но и заглянуть во внутренний мир человека.

Анималистический жанр (от лат. animal – животное), вид изобразительного

искусства, в котором ведущим мотивом является изображение животных. Остро

стилизованные, имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были

распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского "звериного

стиля" (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки,

Океании, древней Америки; непревзойденной монументальностью отличаются

изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока,

экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской

цивилизации, искусстве классической античности и эллинизма.

Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в.) и Сун

(13 в.). В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из

фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц;

художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с

натуры. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом

как аллегорический - морализирующий, когда те или иные животные выступали как

олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П.

Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. Снейдерс, Я. Фейт).

В дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра

естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной

пластики животных (К. Труайон во Франции, Б. Лильефорс в Швеции и др.) соседствуют

с романтическим восхищением их силой и ловкостью (А.Л. Бари во Франции) или

с декоративной стилизацией образов животного мира. Художники, работающие в

анималистическом жанре называются анималистами.

Батальный жанр (от франц. bataille – битва), жанр изобразительного искусства,

посвященный темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают

сцены сухопутных и морских сражений, военных походов прошлого и современности.

Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока,

вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на

древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней

Индии, японская средневековая живопись и др.), в книжной миниатюре и декоративном

искусстве средневековой Европы.

Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения,

в творчестве П. Уччелло,Пьеро делла Франческа; героическая обобщенность присуща

батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. В 17 в.

сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали картины Д.

Веласкеса, глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных

событий, и произведения П.П. Рубенса, захватывающие зрителя своими динамикой и

драматизмом.

В батальном жанре формируются типы условно-аллегорической композиции с

изображением полководца на фоне выигранной им битвы (Ш. Лебрен),небольшой

картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. Вауэрман), морских

сражений (В. ван де Велде), видами армейских привалов и биваков, перекликающимися с

произведениями бытового жанра (А. Ватто). В 1-й половине 19 в. на развитие батального

жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма; события эпохи

наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены

в живописи А. Гро, Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Верне во Франции, Ф. Гойи в Испании,

П. Михаловского в Польше и др. Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-

исторических полотнах А. фон Менцеля в Германии, А. Фаттори в Италии, У. Хомера

в США и др. усиливаются пейзажные, жанровые, психологические начала, внимание к

действиям и переживаниям рядовых участников военных действий.

Художники, работающие в батальном жанре, называются баталистами.

Бытовой жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный

изображению частной и общественной жизни человека. Бытовые ("жанровые") сцены,

известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах

Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках,

скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху

формирования в Европе буржуазного общества.

Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники

начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции

(Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в

Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии); в конце 15 –

начале 16 вв. Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Я.

Бассано, у нидерландцев К. Массейса, Луки Лейденского, П. Артсена, а в творчестве

П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших

мировоззренческих идей. В 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр,

утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни.

Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, мощное жизнелюбие характерны

для произведений П.П. Рубенса и Я. Йорданса, любование здоровой, естественной

красотой простых людей– для "бодегонес" Д. Веласкеса. В Голландии, где окончательно

сложились классические формы жанра, интимную атмосферу, мирный уют бюргерского

и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер

Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по

форме сценах Рембрандт. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими

пасторалями в стиле рококо(Ф. Буше), "галантными сценами", в которые А. Ватто и

Ж.О. Фрагонар внесли эмоциональную тонкость и остроту жизненных наблюдений,

сентиментально-дидактическими композициями Ж.Б. Греза, лирическими полотнами

Ж.Б.С. Шардена, воссоздающими частную жизнь третьего сословия.

Социально-критическому направлению в бытовом жанре положили начало картины и

гравюры У. Хогарта, высмеивающие нравы английского общества. В 16–18 вв. бытовой

жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. Бехзад,

Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава

Утамаро, Кацусика Хокусай). В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной

критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром,

исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней

значительности людей труда (Г. Курбе и Ж.Ф. Милле во Франции, А. фон Менцель и

В. Лейбль в Германии, Дж. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др.). Во 2-

й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар)

утвердили новый тип жанровой картины, в которой стремились запечатлеть как бы

случайный, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей,

слитность людей и окружающей их среды; их творчество дало толчок к более свободному

толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М.

Либерман в Германии, К. Крог в Норвегии, А. Цорн в Швеции, Т. Эйкинс в США).

На рубеже 19 и 20 вв. в искусстве постимпрессионизма, символизма, стиля

модерн начался новый этап в развитии бытового жанра: бытовые сцены трактуются

как вневременные символы, жизненная конкретность изображения уступает место

живописной экспрессии, монументально-декоративным задачам (Э. Мунк в Норвегии, Ф.

Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др.). Художники, работающие в

бытовом жанре, называются жанристами.

Исторический жанр, один из основных жанров изобразительного искусства,

посвященный воссозданию событий прошлого и современности, имеющих историческое

значение. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым

жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические

композиции), пейзажем ("исторический пейзаж"), батальным жанром. Эволюция

Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и

сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю

(полностью лишь в 18–19 вв.).

Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта

и Месопотамии, к мифологическим образам Древней Греции, к документально-

повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн. Собственно

исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения –

в батально-исторических произведениях П. Уччелло, картонах и росписях А. Мантеньи

на темы античной истории, трактованных в идеально-обобщенном, вневременном

плане композициях Леонардо да Винчи, Тициана, Я. Тинторетто. В 17–18 вв. в

искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план, включив в себя

религиозные, мифологические и собственно исторические сюжеты; в рамках этого стиля

оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш. Лебрен),

так и полные этического пафоса и внутреннего благородства картины, изображающие

подвиги героев античности (Н. Пуссен).

Поворотным пунктом в становлении жанра стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса,

внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую

объективность и человечность, П.П. Рубенса, свободно соединившего историческую

реальность с фантазией и аллегорией, Рембрандта, опосредованно воплотившего

воспоминания о событиях нидерландской революции в исполненных героики и

внутреннего драматизма композициях. Во 2-й половине 18 в., в эпоху Просвещения,

историческому жанру придается воспитательное и политическое значение: картины Ж.Л.

Давида, изображающие героев республиканского Рима, стали воплощением подвига

во имя гражданского долга, прозвучали как призыв к революционной борьбе; в годы

Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом

духе, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое.

Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского

романтизма (Т. Жерико, Э. Делакруа), а также испанца Ф. Гойи, насытивших

исторический жанр страстным, эмоциональным восприятием драматичности

исторических и современных общественных конфликтов. В 19 в, подъем национального

самосознания, поиски исторических корней своих народов обусловили романтические

настроения в исторической живописи Бельгии (Л. Галле), Чехии (Й. Манес), Венгрии

(В. Мадарас), Польши (П. Михаловский). Стремление к возрождению духовности

средневековья и Раннего Возрождения определили ретроспективный характер творчества

назарейцев в Германии и прерафаэлитов в Великобритании.

С 1830–1840-х гг. получили также распространение салонные исторические

композиции, сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, и небольшие

историко-бытовые картины, в точных деталях воссоздававшие "колорит эпохи" (П.

Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др.). В середине – 2-

й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал

характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, идеи национального возрождения

питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, М. Мункачи в Венгрии. К конце