Жюльен Дювивье

Жюльен Дювивье, в первую очередь известный по постановке фильма "Большой вальс ", в ряде картин 1930-х годов ярко работал в духе поэтического реализма. Из них чаще всего упоминаются «Славная компания» (фр. «La belle équipe», 1936 год) и «Пепе ле Моко» (фр. «Pépé le Moko», 1937 год). Первая — история пяти безработных, которые неожиданно выиграли главный приз национальной лотереи и решили совместно вложить эти деньги в покупку таверны. Но реальность жизни быстро разрушила идиллическое партнёрство. Дружба мужчин — героев Девивье, — не даёт им осуществить мечту по организации таверны, поскольку они имеют несколько разные экономические интересы. Критики утверждают, что сюжет фильма в эпической форме рассказывает о быстром подъёме и скором распаде Народного фронта Франции. Действительно, фильм снимался в июне — июле 1936 года, что совпало с первыми днями работы правительства Леона Блюма.^[13] Картина «Пепе ле Моко» (ле Моко — кличка, на сленге обозначающая выходца из Марселя) рассказывает о судьбе уголовного преступника, пытающегося скрыться от полиции в Алжире. По настроению и художественным методам фильм называют одним из первых экспериментов в стиле нуар.

[Править]Марсель Карне

Марсель Карне внёс наибольший вклад в развитие поэтического реализма. Картины «Набережная туманов» (фр. «Le Quai des brumes», 1938 год), «День начинается» (фр. «Le Jour Se Lève», 1939 год), «Дети райка» (фр. «Les Enfants du paradis», 1945 год) стали образцами использования техники и художественных приёмов направления. Фильм «Джульетта, или Ключ к сновидениям», который был снят в 1950 году, идеально подтверждает принятые каноны. Заключённый в тюрьму Мишель в снах находит свою возвышенную любовь — Джульетту. Но обстоятельства, воплощённые в образе демонического аристократа, разрушают счастье. Мишель навсегда удаляется в деревню, где жители лишены воспоминаний.

10. Кино Великобритании: 1930-40-е годы.

В 30-е годы произошло одно знаменательное событие: кино обрело звук. И именно этот период стал началом расцвета отечественного британского кино. Приехавший из Голливуда Александр Корда создает в Англии одну из лучших и передовых киностудий того времени. Английское кино начинает конкурировать с американским, тесня всемогущий Голливуд, "фабрику грез". В фильмах Корды снялись лучшие актеры эпохи: Дуглас Фэрбенкс мл., Лесли Ховард, Ральф Ричардсон, Мерл Оберн. Многие английские фильмы снимались быстро, только чтобы покрыть продолжавший действовать билль о квоте на зарубежное кино, но в новой студии все было качественно и на совесть.

В середине 30х годов "фабрика грез" сдалала новую попытку завоевать Британию. Но именно в это время позиии англичан были как никогда сильны. Хичкок в 1929 году обрел небывалую популярность благодаря своей первой звуковой картине "Шантаж". (В этой картине он и заложил свою излюбленную традицию - снимать кульминационные моменты фильмов в известных и знаменитых местах). Теперь у Англии был свой козырь.

Излюбленной темой великого стилиста был страх в повседневной жизни, который он описывал до мелочей, скрупулезно вдаваясь в тонкости переживаний героев, описывая каждое движение души. Декорации, реквизит, ракурсы и освещение, музыка и звуковое сопровождение картины учитывались до мелочей, все в его фильмах работало на нагнетение напряжения, создавая ту неповторимую атмосферу, которую мы видим, слышим, чувствуем, погружаясь в мир его персонажей. Сочетание страшного, смешного, романтичного и ироничного в его картинах заставляют только восхощаться гениальностью этого мастера напряжения. В этот период им были сняты всемирно известные "39 шагов" и "Леди исчезает". Позже Хичкок перебрался в Америку, но при этом никогда не переставал быть англичанином. 

В 1938 году Александр Корда, рассчитывавший прославить английский кинематограф, черпая идеи из истории и литературы страны, разорился. А вскоре началась Вторая Мировая, период и миру  стало не до кино.

Английский кинематограф в послевоенный период развивался по 2-м направлениям:

1. Классическое английское кино. К этому направлению относятся фильмы на историческую тему и экранизация классики. Это фильмы режиссёров Александра Корды, Дэвида Лина(фильм «Лоуренс Аравийский»), а также актёра и режиссёра Лоуренса Оливье («Гамлет», «Ричард III», «Генрих V»).

2. Кино абсурда, фильмы абсурда. Направление во многом наследовало традиции Хичкока, в которых соединялись ужасы и ирония, появлялся черный юмор. Особо интересными были фильмы производства студии «Илинг» (англ. Ealing Studios). Иланская комедия абсурда стала особым явлением английского кино, она построена на том, чего не бывает в жизни. Среди лучших комедий этого типа выделяются «Смех в раю» режиссёра Марио Зампи и знаменитая серия комедий о мистере Питкине.