§ 2 Обобщающие занятия по изучению пьесы

После чтения и анализа драмы проводится обобщающее за­нятие. Ставится более сложная познавательная задача, центр тяжести переносится на самостоятельную работу учащихся, от­дельные наблюдения подчиняются общей концепции. Урок тако­го типа очень важен в вечерней школе: он отвечает стремлению взрослых учащихся к обобщению конкретного и учит навыкам абстрагирования более молодых учеников. Они должны уви­деть в драме отражение жизненных противоречий в свете оп­ределенного общественного и эстетического идеала. Во время обобщающей беседы мы определяем также эстетическое свое­образие драмы.

Изучение образов героев драматического произведения яв­ляется одним из звеньев в заключительной работе над драмой, хотя постоянные наблюдения над ними проводятся на всех пред­шествующих ступенях анализа пьесы.

Мы считаем, что драматические образы не следует изучать только изолированно один от другого, как это часто делается на уроках тех словесников, которые не учитывают специфики драмы. Учителю необходимо проводить их рассмотрение в со­поставлении и противопоставлении, как это происходит в самой драме. Надо чаще давать задание подготовить сравнительную характеристику персонажей драмы.

Так, в процессе анализа трагедии Шекспира «Гамлет» мы выделяем те сцены, в которых показано резкое столкновение датского принца с его антагонистами: Клавдием, Полонием, Розенкранцем, Гильденстерном, Озриком, Лаэртом. Учащиеся да­ют сравнительные характеристики героев, используя форму по­стоянной антитезы. В то же время обращаем внимание на об­щие черты противников Гамлета, несущих в себе печать «порчи века». Например, сцена с Озриком напоминает ту, в которой Полоний притворно соглашался с замечаниями Гамлета. Учащиеся делают вывод, что способность к мимикрии свойственна при дворе людям всех поколений. Такой подход неуклонно при­водит старшеклассников к осознанию конфликта Гамлета со всем миром Эльсинора. И потому итоговая характеристика глав­ного героя основывается на постоянном противопоставлении (гуманистический идеал Гамлета и нравственное уродство Клав­дия, свободомыслие принца и тюремный режим Дании, вер­ность Гамлета в дружбе и предательство бывших «друзей», раз­ное отношение к мести трех «сыновей без отцов», трагизм Гам­лета и трагикомизм Полония).

На заключительном занятии, как мы уже говорили, обобща­ются наблюдения над идейным содержанием и художественны­ми особенностями произведения. Так, учащиеся устанавливают, что сочетание социально-политического, бытового и философско­го планов обусловливает особый жанр пьесы Горького «На дне», которую можно определить как социально-политическую, фило­софскую драму. Выбор именно такого жанра дал возможность Горькому в яркой художественной форме воссоздать «дно» бур­жуазною мира, представив «вещественные доказательства» его преступности.

Идейно-художественное богатство пьесы Горького обуслови­ло возможность различного подхода театров к ее сценическому воплощению. В спектакле Московского Художественного театра 1902 г обстоятельно воспроизводился достоверный быт ночлеж­ки. Иной подход наметил Е. Б. Вахтангов, который писал в 1922 г.: «Театр неверно разрешил Горького, по-моему, он роман­тик; театр не романтически разрешил его, а натуралистически». И именно такую романтическую трактовку пьесы предложил уже в наше время Ленинградский академический театр драмы им. А. С. Пушкина, по-особому обнаживший бунтарский характер мысли Горького о Человеке. Многие знакомы сейчас, особенно по телеспектаклю, с новой постановкой «На дне» О. Ефремовым в «Современнике»

На заключительном занятии по пьесе Горького следует оп­ределить также ее историко-литературное значение, сказать о могучем воздействии драмы на современное зарубежное искус­ство (пьеса А. Миллера «Воспоминание о двух понедельниках», французский и японский фильмы «На дне», индийская кинокар­тина «Светильник должен гореть» и др.), сказать о звучании пьесы в наши дни.

Особое значение в процессе изучения драмы приобретает по­сещение театра. На каком этапе изучения драмы целесообраз­но организовать просмотр спектакля? Здесь не может быть еди­ного рецепта, это зависит от замысла и задачи, которую ставит перед собой учитель. К тому же многое определяется репертуа­ром театра и конкретным днем представления.

Необходимо подчеркнуть важность всесторонней подготовки посещения и последующего обсуждения спектакля. Перед просмотром учащиеся получают задание сначала обратить внима­ние на ту или иную деталь или сцену, затем — на исполнение какой-либо роли преимущественно (при этом учитываются ин­тересы учащихся, их симпатии); далее — по мере усложнения задач последующей беседы — следить за реализацией драма­тургического и режиссерского замысла, запечатлеть в своей па­мяти декорации, музыку, костюмы, световую партитуру, мизан­сцены (задания при этом четко дифференцируются). Ряд уча­щихся получает задания исследовательского характера, соста­вить обзор рецензий на данный спектакль, сделать доклад о трактовке той или другой роли различными актерами. Умение пользоваться библиографическими источниками и критической литературой особенно важно для привития навыков самообра­зования.

Следует дать вопросы, которые подготавливают учащихся к последующему обсуждению, стимулируют работу воображения. При обсуждении спектакля внимание учащихся надо обратить в первую очередь на роль режиссера, актеров, художника, ком­позитора. В какой мере их участие в ансамбле соответствует об­щему замыслу постановки? Как создается целостный «образ спектакля»?

Поэтому наряду с непосредственными оценками спектакля важное значение приобретает продуманная система обсуждения, во время которого ведущая роль должна оставаться (возмож­но, незаметно) за учителем. Формы обсуждения могут быть раз­личными: доклады учащихся, беседа, диспут. Но обсуждение должно непременно касаться не только театральной формы по­становки, но и тога, как она определяется содержанием пьесы.

Особенности драматического произведения побуждают учи­теля предусматривать соответствующие темы сочинений. К ним относятся, например, такие: «Мои впечатления о спектакле «Го­ре от ума», «Каким бы я хотел видеть Тихона Кабанова на сце­не?», «Чья трактовка образа Катерины на русской и советской сцене мне особенно близка?» Темы сочинений, связанных с дра­матургией, должны быть рассчитаны на воссоздающее и твор­ческое воображение учащихся, должны учитывать жанровый аспект произведения. В вечерней школе следует, кроме обыч­ных видов, чаще практиковать театральные рецензии, разбор драматического отрывка, рассуждения в диалогической форме.

Проблемы преподавания литературы в средней школе: Пособие для учителя / Под редакцией Т.Ф.Курдюмовой. М.: Просвещение, 1985. С.114-127.