Тема 23. Поп-культура и поп-дизайн 1960-хх годов.

Теория функционализма больше не могла дать ответов на происходящие перемены. На смену эйфории массового производства и рационализма в формообразовании пришла его критика. Сменились приоритеты и возникло новое течение в искусстве «Поп-арт». Представители поп-арта были Роберт Рашенберг, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс и Джеймс Розенквист. Отцом поп-арта является Энди Уорхол.

Направление Оп-арта как увлечение оптическими эффектами с учетом физико-психологических особенностей зрительного восприятия.

Тема 24. Эксперименты с новыми материалами и дизайн-утопии.

Гонка за овладение мировым пространством в середине 1960-хх годов охватила всеобщее сознание людей, моду, стиль, дизайн. Выход на космическую орбиту спровоцировал создание нового стилистического направления. Эпоха космических полетов стала объектом визуальных фантазий модельеров и кинематографистов. Изменилась и предметная среда преобладали белый и серебристые цвета.

Появление множества футуристических предложений о новых формах расселения людей. 1965 год — выставка 12-ти проектов «городов будущего» на французком Конгрессе Международного Союза.

Группа «Архигрем» и ее представители.

Машина для жилья итальянского дизайнера Джо Коломбо.

Тема 25. Радикальный дизайн и Антидизайн.

Поп-дизайн заново осмыслил тезис «Меньше — значит больше» и заложил основу «радикального дизайна» 1970-хх годов. Двойник радикального дизайна стал антидизайн.

История возникновения и развития движения «Антидизайн».

Группа «Архизум» и ее лидеры Андреа Бранци, Паоло Деганелло, Гильберто Коретти, Масимо Мороци.

Группа «Суперстудио» во Флоренции.

Группа Штрум — яркий представитель радикального дизайна.

Свободная школа-лаборатория дизайна «Global Tools» во Флоренции.

Вторая волна антидизайна. Студия «Алхимия» в Италии.

Тема 26. Теоретические концепции отечественного дизайна.

Аксиморфологическая концепция дизайна. Комплекс требований технической эстетики.

Формулирование принципов «открытой формы» художественного проектирования. Теоретики и практики Центральной учебно-экспериментальной студии Союза художников СССР на Сенежском озере.

Теория системного проектирования. Метод дизайн-программ, разработанная ВНИИТЭ.

Тема 27. Течения и направления в дизайне второй половины ХХ века, их взаимосвязь с социально-культурными явлениями в обществе.

Смена функционального диктата модерна на поп-культуру и радикальный дизайн подготовили почву для постмодерна. Появление постиндустриальных технологий и развитие постиндустриального общества.

Архитектурный посмодернизм и его влияние на формообразование. Постмодерн как интернациональный стиль.

Тема 28. Отечественный дизайн конца ХХ века.

Создание Союза дизайнеров СССР Ю.Б. Соловьевым. Задачи Союза дизайнеров и хронология развития.

Развитие промышленного и графического дизайна.

Тема 29. Дизайн на рубеже тысячелетий и в новом веке.

ХХ век считается веком дизайна. Дизайн вошел во все сферы жизнедеятельности человека. Сформировались классические принципы дизайн-образования. Системно-средовой подход в дизайнерских вузах. Возникли представления о дизайне как равноправной части культуры.

Миниатюризация изделий, формирование новых форм. Повышенное внимание к проблемам экологии. Биодизайнерский подход.

Основная литература:

1. Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория: Учеб, пособие. - М.: Омега-Л, 2005.

2. Михайлов С.М История дизайна: Учеб. для вузов. — М.: Союз дизайнеров России, 2002, 2003. Тт. 1,2.

3. Михайлов С.М История дизайна: Учебник для вузов. - М.: Союз Дизайнеров России, 2002, 2003. - Тт. 1 и 2.

4. Рунге В.Ф. История дизайна, науки и техники: Учебное пособие. М.: Архитектура-С, 2007. Т1., Т.2.

Дополнительная литература:

1.Бхаскаран Л. Дизайн и время: Пер с англ. - М.: Арт-родник, 2006.

2.Власов В.Г. Стили в искусстве: Словарь. — СП6.: Кольна, 1995. Т. 1.

3.Власов В.Г. Стили в искусстве:Словарь имен. — СП6.: Кольна, 1996 и 1997. Тт.2,3.

4.Воронов Н.В. Российский дизайн. Очерки истории отечественного дизайна. -М. :Союз дизайнеров России, 2001. Тт.1,2.

5.Глазычев В. Дизайн как он есть: Изд. 2-е, доп. - М.: Европа,2006.

6.де Моран А. История декоративно-прикладного искусства: Пер. с фр. — М.: Искусство, 1982.

7.Дизайнерское образование в зарубежных странах: Информационно-аналитический обзор. - М.: ВНИИТЭ, 2005.

8.Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник / Под общей редакцией Г.Б. Минервина и В.Т. Шимко. — М.: Архитектура-С, 2004.

9.Ефимов А.В. и др. Дизайн архитектурной среды: Учеб, для вузов. - М.: Архитектура-С, 2004.

10.Кантор К Правда о дизайне. - М.: АНИР, 1996.

11.Иванов С.А. «1000 лет озарений. История вещей». - М.:СЛОВО/SLОVО, 2002.

12.Михайлов СМ, Кулеева Л.М Основы дизайна: Учеб. — Казань: Новое знание, 1999.

13.Мусский С.А. 100 великих чудес техники. - М.: Вече, 2005.

14.Мировой опыт государственной поддержки развития промышленного дизайна экономически развитых странах. - М.: ВНИИТЭ, 2005.

15.Назаров Ю.В. Постсоветский дизайн (1987-2000). Проблемы, тенденции, перспективы, региональные особенности. - М.: Союз дизайнеров России, 2002.

16.Розенталъ Р., Ратцка Х. История прикладного искусства нового времени: Пер. с англ. — М.: Искусство, 1971.

17.Руте В.Ф., Сенъковский В.В. Основы теории и методологии дизайна: Учеб. пособие. 3-е изд., перераб и доп. — М.: МЗ Пресс, 2005.

18.Соломатин В.А. История и концепции современного естествознания:Учебник. - Ярославль: ДИА-пресс, 2000.

19.Соломатин В.А. История науки: Учеб. пособие. — М.: ПЕР СЭ, 2003. 20.Сто дизайнеров Запада. - М.: ВНИИТЭ, 1984.

2I.Химер Б. Стиль ХХ века: Пер. с англ. - М.: СЛОВО / SLОVО, 2004. 22.Хрестоматия по дизайну - Тюмень: Институт дизайна, 2005.

23.Энциклопедия автознаменитостей. Конструкторы. Дизайнеры. Предприниматели.-М: За рулем, 2000.

24.Dеsigп of the 20^th Сеntuгу / Сhаг1оtte, Реtег FiеII. - ТАSСНЕN, 1999. 25.Iпdиstriа1 Design А-Z / Сhаг1оttе, Реtег FiеII. - ТАSСНЕN, 2000.

26.Lavrentiev А1ехапder N, Nasarov Yuri V. Russian Design Тгаditiоп апd Ехрегimеnt. 1920-1990. - Вегliп: АСАDЕМY ЕDITIONS, 1995.