- •1. Культурология как философско-теоретическое знание. Феномен и понятие культуры.
- •2. Ценностная природа культуры. Культура и творчество. Культура и религия. Культура и природа. Культура и идеология.
- •3)Первобытная культура. Категории мифа, мифологии. Соотношение мифологии с религией, наукой, искусством. Критическое осмысление мифологии в контексте развития мировой культуры.
- •4. Ритуально-обрядовая культура. Магия и магизм.
- •5)Культура Древнего Востока. Монументализм древневосточной культуры. Древневосточные представления о смерти и загробном существовании. Исторические вехи древнеегипетской культуры.
- •6)Соотношение канона, образа и символа в древнеегипетской культуре. Понятие анимализма. Роль религии в развитии древнеегипетской культуры.
- •7)Индийская культура в контексте многообразия религий и философии. Веды, Упанишады и их роль в становлении индийской культуры.
- •8)Искусство Индии (архитектура, живопись, поэзия, музыка) и его значение в развитии мировой культуры.
- •9)Философско-религиозные источники китайской культуры. Конфуцианство как культура.
- •10)Взаимосвязь живописи, поэзии, архитектуры и садово-паркового искусства в Китае.
- •11)Особенности формирования японской культуры. Китайская и японская архитектура и их взаимосвязь.
- •12)Роль «природных начал» в японской культуре. Типология японского философско-символического сада. Понятия микрокосмоса и макрокосмоса.
- •13)Основные особенности античной культуры. Космологическое понятие человека в античности. Понятия космогонизма и антропоморфизма.
- •14)Философия порядка, гармонии и красоты в античной культуре. Крито-микенская (эгейская) культура как прекрасная «прелюдия» греческой культуры.
- •15)Культурологический образ эпохи древнегреческой архаики.
- •16)Древнегреческая классика как парадигма мировой культуры.
- •17)Особенности античного зодчества.
- •18)Особенности античной скульптуры. Понятия «монологического» и «диалогического» скульптурного образа.
- •19)Культура эллинизма.
- •20)Противоречивость древнеримской культуры, её связь с древнегреческой культурой.
- •21)Древнеримский скульптурный портрет.
- •22)Основные типы древнеримского зодчества.
- •23)Христианизация Рима и её отражение в художественно-эстетической культуре.
- •24)Основные направления средневековой культурологической мысли. Средневековая культура и христианство.
- •25)Культура Византии, её своеобразие.
- •26)Феномен византийского храма и его сравнение с античным храмом.
- •27)Основные типа византийской живописи.
- •28)Романский стиль и его значение в становлении западно-европейской культуры.
- •29)Философия готической культуры.
- •30)Развитие городской, «карнавальной» культуры в эпоху Средневековья. Понятия рыцарской культуры, бюргерской культуры, крестьянской (низовой) культуры.
- •31)Основные принципы культуры Ренессанса. Античность, Средневековье, Возрождение. Взаимосвязь, различие, преемственность.
- •32)Гуманистические идеалы как основа ренессанской культуры. Понятие человека как единства чувственного и рационального, свободного и творческого в эпоху Ренессанса.
- •33)Творчество художников раннего Возрождения (Джотто, Ботичелли, Донателло, Брунеллески)
- •34)Творчество Леонардо да Винчи, Микельанджело, Рафаэля.
- •35)Реформация и культура. Секуляризация культуры.
- •36)Культура Нового Времени. Буржуа и дворянин в культуре Нового Времени.
- •38)Романтическое течение в культуре
- •39)Западная культура XIX века
- •40)Западная культура XX века.
- •41)Национальное своеобразие русской культуры. Русская культура и природа.
- •42)Культура Киевской Руси
- •43)Культура Московской Руси.
- •44)Культура Петербургской России XVIII, XIX и начала XX веков.
- •45)Понятие «русского Ренессанса», «Золотой» и «Серебряный» Века в русской культуре.
- •46)Катаклизмы и катастрофы в культуре XX века.
- •47)Элитарная и демократическая культура.
- •48)Идея универсальности культуры. Культура и цивилизация.
- •49)Языки и символы культуры, культурные коды как фундамент семиотики культуры.
- •50)Межкультурная коммуникация и диалог культур.
32)Гуманистические идеалы как основа ренессанской культуры. Понятие человека как единства чувственного и рационального, свободного и творческого в эпоху Ренессанса.
Ренессансный гуманизм, классический гуманизм — европейское интеллектуальное движение, являющееся важным компонентом Ренессанса. Возникло во Флоренции в середине XIV века, существовало до середины XVI века; с конца XV века перешло в Германию, Францию, отчасти в Англию и другие страны.Ренессансный гуманизм является первой стадией развития гуманизма, движением, в котором гуманизм впервые выступил как целостная система взглядов и широкое течение общественной мысли, вызвав подлинный переворот в культуре и мировоззрении людей того времени[1]. Основной идеей ренессансных гуманистов было улучшение человеческой природы через изучение античной литературы.В этой среде возник новый идеал личности, порожденный светскими и классическими устремлениями гуманистического мировоззрения. В гуманистической литературе он получил свое развитие.Главным принципом всей гуманистической этики Ренессанса было учение о высоком назначении человека, о его достоинстве — dignitas. Он гласил, что человек, наделенный разумом и бессмертной душой, обладающий добродетелью и безграничными творческими возможностями, свободный в своих поступках и помыслах, поставлен в центр мироздания самой природой. Это учение основывалось на воззрениях античной философии и также отчасти на средневековой теологической доктрине о том, что человек был сотворен по образу и подобию божьему. (По сути же оно было направлено против христианского аскетизма с его предопределенностью места человека в иерархии).
33)Творчество художников раннего Возрождения (Джотто, Ботичелли, Донателло, Брунеллески)
Для живописи и ваяния эпохи Возрождения характерно сближение художников с природой, ближайшим проникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений.
Художники Возрождения, рисуя картины традиционной религиозной тематики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане. Это позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными, в чём проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.
Джотто ди Бондоне или просто Джотто (ок.1267 — 1337) — итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. Считается, что в своём творчестве Джотто сумел преодолеть стиль иконописи, общий для Италии и Византии. Плоское, двухмерное пространство иконы Джотто превратил в трёхмерное, создав использованием светотени иллюзию глубины. Это в первую очередь относится к смелому объёму архитектуры в работах Джотто. Дальше можно назвать моделировку объёма одежды. Именно эти изображения в первую очередь поражали зрителя и вызывали споры, признания и обвинения в разрушении единого стилистического пространства произведения.
Донателло один из самых замечательных итальянских скульпторов эпохи Возрождения, основоположник индивидуализированного скульптурного портрета. Донателло (Donatello, полное имя Донато ди Никколо ди Бетто Бардиок. 1386 — 13 декабря 1466, Флоренция) Донателло придерживался реалистических принципов, иногда кажется, что он нарочно отыскивал некрасивые стороны природы. Са́ндро Боттиче́лли (итал. Sandro Botticelli, 1 марта 1445 — 17 мая 1510) — прозвание флорентийского художника Алесса́ндро ди Мариа́но ди Ва́нни Филипе́пи, Филиппо Брунеллески (1377—1446) — великий итальянский архитектор, скульптор эпохи Возрождения. который привёл искусство кватроченто на порог Высокого Возрождения.
Брунеллески разработал проект первого детского приюта в Европе, который открылся в 1444 г. (название дал библейский сюжет «Избиение младенцев» по приказу царя Ирода). Б. много работал и как строитель укреплений (главным образом в Пизе). Гуманизм и поэтичность творчества Б., соразмерность человеку его построек, жизнеутверждающая сила его образов, сочетание монументальности и изящества, творческой свободы и научной обоснованности замыслов мастера определили большое влияние Б. на последующее развитие архитектуры Возрождения.