- •Роль искусства в жизни общества. Функции искусства
- •2. Теории происхождения искусства
- •3. Виды изобразительного искусства
- •8. Амарнский период развития египетского искусства
- •9. Первобытное и народное искусство
- •10. Первобытное искусство, периодизация и основные произведения
- •11. Крито- Микенское искусство. Основные произведения
- •12. Архитектурные ансамбли в Луксоре и Карнаке
- •13. Скульптура Древнего Египта
- •14. Характерные черты и исторические этапы искусства Древнего Египта
- •15. Художественный синтез в искусстве Древнего Египта
- •16. Этрусское искусство. Общая характеристика. Основные произведения
- •17. Общая характеристика искусства Древней Греции. Периодизация, основные произведения
- •18. Чернофигурная и краснофигурная древнегреческая вазопись
- •19. «Дискобол» Мирона
- •21. Архитектурный ансамбль Акрополя в Афинах
- •22. Греческая скульптура ранней классики. Творчество Мирона
- •23. Искусство греческой архаики
- •24. Ордерная система древнегреческой архитектуры. Составные части и элементы ордера
- •25. Греческая скульптура поздней классики. Творчество Скопаса и Праксителя
- •26. Пергамский алтарь
- •27. Греческая скульптура высокой классики. Творчество Фидия
- •28. Греческая скульптура высокой классики. Творчество Поликлета
- •29. «Апоксиомен» Лисиппа и «Аполлон Бельведерский» Леохара
- •30. Искусство эллинизма
- •31. Художественный синтез в архитектуре Парфенона
- •32. Метопы Парфенона
- •33. Искусство Древнего Рима. Периодизация, основные произведения
- •35. Фаюмский портрет
- •36. Древнеримский скульптурный портрет
- •37. Помпейские фрески
- •38. Искусство Римской Империи. Общая характеристика
- •39. Символика и основные типы раннехристианской архитектуры
- •41. Византийское искусство. Характерные особенности
- •42. Храм Св. Софии в Константинополе. Мозаика
- •43. Характерные черты византийской живописи (мозаика, фреска, икона)
- •44. Особенности средневекового искусства. Эстетическая характеристика образов
- •45. Романское и готическое искусство. Связь архитектуры с живописью и скульптурой
- •46. Художественный синтез на примере искусства готики Франции.
- •47. Готическая скульптура и витражи
- •48. Составные части иконы. Знаменное и подлинное письмо
- •49. Отличительные черты Романской и готической скульптуры.
- •50. Древнерусское искусство. Исторические периоды и их характеристика
- •51. Иконопись и изобразительное искусство
- •52. Творчество Феофана Грека
- •53. «Троица» Андрея Рублева
- •54. Фрески Дионисия
- •55. Димитриевский собор во Владимире. Характер художественного синтеза
- •56. Храм Святой Софии в Киеве. Характер художественного синтеза
- •57. Творчество Андрея Рублева
- •58. Древнерусская живопись
- •60. Характерные черты итальянского Возрождения. Выдающиеся представители художественной культуры
- •61. Характерные черты Итальянского Возрождения. Исторические этапы. Значение для мировой культуры
- •62. Проторенессанс. Творчество Джотто
- •63. Творчество Донателло
- •64. Картина Сандро Ботичелли «Рождение Венеры»
- •65. Творчество Сандро Боттичелли
- •66. Творчество Мазаччо
- •67. Фрески Капеллы дель Арена в Падуе
- •69. Творчество Леонардо да Винчи
- •71. Творчество Микеланджело
- •72. «Тайная вечеря» Леонардо
- •73. Росписи Сикстинской капеллы
- •74. Архитектурные произведения Микеланджело
- •75. Характеристика Венецианской школы эпохи Возрождения
- •76. Творчество Тициана
- •77. Творчество Веронезе
- •78. Поэтичность образов Джорджоне
- •79. Женские образы в творчестве Рафаэля Санти
- •80. Высокое возрождение в Италии
- •81. Характерные особенности Ренессанса в Нидерландах
- •82. Характерные особенности Ренессанса в Германии
- •83. Творчество Босха
- •84. Черты народности в творчестве Питера Брейгеля
- •85. Творчество Дюрера
- •86. Гравюры Дюрера
- •87. Творчество Эль Греко
17. Общая характеристика искусства Древней Греции. Периодизация, основные произведения
Истоки греческой культуры восходят к крито-микенскому периоду (мифология, мегарон).
-
Гомеровский период (12-8 вв. до н. э.) отраженный в поэмах Гомера;
-
архаический период (8 по 6 вв. до н.э.) становление греческих рабовладельческих городов-государств (полисов);
-
классический период (5-4 вв. до н. э.) = начинается греко-персидскими войнами + в 5. в. Греция достигла высшего экономического, культурного и политического расцвета.
Борьба между полисами за рынки хлеба, сырья и сбыта продуктов ремесла = усиление эксплуатации + рост имущественного неравенства ПРИВЕЛО к установлению в Греции власти македонского царя (=поддержание политики экспансии).
-
образование державы Александра Македонского = 4 в. до н. э.
-
Эллинистический период = время от распада державы Александра Македонского (конец 4 в. до н. э.) на отдельные эллинистические государства до мамонта завоевания Римом последнего из этих государств — Египта (30-е годы н. э.).
Древнейшие известные нам греческие скульптуры датируются еще 7 в. до н.э. По легенде, первым создателем скульптур был мастер Дедал. В классическую эпоху (5 в. до н.э.) греческие скульпторы создавали рельефы и статуи богов и героев для украшения храмов; к этому добавлялись светские образы — изваяния победителей Олимпийских игр и государственных деятелей. Греческие мастера открыли в скульптуре движение, первыми научились с помощью жестов, позы передавать момент активного действия. В 5 в. до н.э. великие скульпторы Мирон, Фидий и Поликтет, каждый по-своему, обновили искусство скульптуры и приблизили его к реальности. Их идеалом был совершенный образ человека, лицо которого не может быть тронуто никакой эмоцией.
Сохранились: Маска Зевса; Киджский кувшин. Около 635 до н.э.; Статуя Всадник Рампена. Вторая половина 6 в. до н.э. Мрамор.
18. Чернофигурная и краснофигурная древнегреческая вазопись
В греческой керамике, стилистически очень разнообразной, в 8 в. широко распространяется так называемая ориентализирующая (восточная) манера, на которой сказалось сильное ближневосточное влияние: протокоринфские, протоаттические и другие вазописцы опоясывают весь сосуд горизонтальными полосами, заполненными бесконечными шествиями зверей восточного типа; весь узор, сохраняя старинные геометрические мотивы, приобретает иную ритмику, а многоцветность заставляет вспомнить об инкрустации, о пестрых восточных тканях. В 7 в. в вазовую живопись проникают повествовательные, по преимуществу героические сюжеты. О живописи 7-6 вв. можно судить по вазовым рисункам, непосредственно продолжающим разработку тех сюжетов, форм и приемов, которые встречаются уже в искусстве конца 8 в., и, несомненно, связанным с монументальной живописью.
Местные школы постепенно утрачивают свою самостоятельность, афинская чернофигурная вазопись приобретает господствующее положение, и когда афинские керамисты (Андокид) переходят в середине 6 в. до н. э. к краснофигурной технике, этот шаг является решающим для всех греческих территорий. Надписи на вазах сохранили имена самых знаменитых вазописцев архаики: Никосфен, Амасис, Эксекий, Андокид, Эпиктет, Евфроний, каждый из которых обладает своим индивидуальным узнаваемым стилем и уже не является простым ремесленником, но художником в подлинном смысле этого слова. В руках этих мастеров рисунок быстро совершенствуется: они изучают человека, находят правдоподобные соотношения между частями тела, перестают бояться пересечений, ракурсов и движения, тщательно изучают костяк фигуры, мускулатуры.