
- •Введение
- •Содержание и структура междисциплинарного экзамена
- •«История дизайна науки и техники»
- •«История дизайна науки и техники» Дизайн в системе пространственных искусств.
- •Понятие дизайна. Этимология термина «дизайн». «Смысловые ряды» концепта «дизайн».
- •Дизайн как предметное творчество. Вещь в культуре, в дизайне и цивилизации.
- •Дизайн как категория эстетической деятельности и художественная коммуникация.
- •Структура дизайна и его функции.
- •Художественное проектирование как основной метод дизайна.
- •Зарождение и основные этапы развития промышленного дизайна как новой универсальной творческой профессии.
- •Промышленные выставки XIX в. И их вклад в развитие дизайна.
- •Первые теоретики дизайна: Дж. Рескин, г. Земпер, ф. Рёло.
- •Теория и практика дизайна в 30 годы XX века. «Баухауз» прообраз дизайнерской школы.
- •Теоретические концепции западного дизайна.
- •Теоретические концепции отечественного дизайна и их связь с практикой(1960-1980г.)
- •Закономерности и средства композиции в художественном проектировании.
- •Эргономическое обеспечение дизайн - проектирования.
- •Дизайн сша: искусство, наука, технология и коммерция.
- •Послевоенный дизайн Западной Европы.
- •Скандинавский дизайнерский функционализм. Эстетика дома.
- •Феномен японского дизайна.
- •Традиции немецкого дизайна.
- •Великобритания: дизайн на службе общества.
- •Исторические аспекты художественного конструирования в России XVIII –начала XX в.
- •Городское искусство, ремесло и промышленность XVIII – первой половины XIX в.
- •Промышленное искусство и ремесло второй половине хiх- начале хх вв.
- •Развитие дизайна в советский период и его основные задачи.
- •Техническая эстетика – наука о художественном конструировании.
- •«История культуры и искусств»
- •«История культуры и искусств» Культура и искусство соотношение понятий. Место и значение искусства в системе культуры
- •Сущность и специфика различных видов искусств. Классификация видов искусств
- •История искусств и всемирная история: специфика взаимообусловленности
- •Понятие художественного стиля. Основные художественные стили в контексте культурно-исторического развития
- •Художественная культура и предметный мир древнейших цивилизаций Востока. Древняя Индия. Древний Китай. Древняя Япония
- •Искусство и предметный мир Древней Греции.
- •Искусство и предметный мир Древнего Рима
- •Материальная культура и искусство Средневековья
- •Искусство и материальная культура Византии как основа древнерусской культуры.
- •Романский художественный стиль и его влияние на предметный мир средневековой Европы
- •Готический художественный стиль и его влияние на предметный мир средневековой Западной Европы
- •Декоративно-прикладное искусство и его влияние на предметную среду арабо-мусульманской культуры.
- •Искусство и материальная культура эпохи Возрождения
- •Искусство Северного Возрождения
- •Художественная культура и научно-технический прогресс Нового Времени
- •Стиль барокко и предметный мир
- •Классицизм и его влияние на материальную культуру
- •Рококо и его влияние на предметный мир
- •Русская культура и искусство первой половины XVIII в.
- •Русская культура и искусство второй половины XVIII в.
- •Художественные стили и предметная среда в культуре Западной Европы конца XVIII – первой половины XIX века.
- •Реализм в западноевропейском искусстве.
- •Импрессионизм. Неоимпрессионизм. Постимпрессионизм.
- •Русская культура и искусство первой половины XIX в.
- •Реализм в русском искусстве второй половины XIX в.
- •Русский мир в творчестве и.Е.Репина, в.И.Сурикова и в.М.Васнецова.
- •Символизм и стиль модерн в изобразительном искусстве Западной Европы и Америки конца XIX - начала хх вв.
- •Своеобразие русского модерна и его влияние на отечественную культуру конца XIX - начала хх вв.
- •Талашкино и Абрамцево - как центры синтеза искусства и дизайна.
- •Русский авангард и его влияние на предметную среду
- •Советская культура и искусство
- •Основные художественные направления и стили в искусстве Европы и Америки хх в.
- •Основная литература
Теория и практика дизайна в 30 годы XX века. «Баухауз» прообраз дизайнерской школы.
Вальтер Гропиус «Баухауз» - крупнейшее явление в мировой художественной культуре. «Баухауз» - архитектурно-художественная школа, один из основоположников современного формообразования в дизайне на основе простоты и рациональности формы, красоты и художественной выразительности, вытекающих из практической полезности.
«Баухауз» - подобие средневековых сообществ строительства храмов, как подлинное содружество учащих и учащихся. Ведущий педагогический принцип – соединения обучения и ремесла. Отсутствие принципиальной разницы между художниками и ремесленниками. Художник – высшая ступень ремесленника.
«Баухауз» в Ваймаре (1919-1925 годы), Дассау (1925-1032 годы), в Берлине (1932-1933 годы). Ликвидация школы в 1933 г.
Дизайн как неотъемлемая часть производства в 50-60 гг. XX века.
Две тенденции послевоенного дизайна: некоммерческого, чистого искусства (элитарного дизайна) В.Гропиус, Марсель Брейер, Ласло Мохойнадь и дизайн коммерческого успеха. Противоречие элитарного дизайна: высокое достоинство, но дороговизна, тормозившая его распространение. Победа демократического дизайна в автомобилестроении США (храм Эрл). Дизайнеры-консультанты первых послевоенных десятилетий. Дизайнеры - штатные сотрудники фирм (60-е гг.)
Уолтер Дорвин Тиг и его модель пассажирского самолета «Боинг-707» с нормами физического и психологического комфорта. Элиот Найс и его целесообразность формы компьютеров фирмы IBM, пишущих машинок и IBM – селектрик.
Высокий статус дизайнера в 60-е годы XX в. как результат успехов в визуальных и функциональных решениях независимых консультантов (дизайнеров) и штатных сотрудников фирм.
Развитие дизайна в 50-60 гг. под знаком повышения конкурентоспособности английских товаров бытового потребления и образцов промышленного оборудования.
Новая концепция промышленного дизайна в 70 – нач. 80гг. XX века.
Ориентация дизайна этого периода не только на внешний вид товара, но и на его надежность и безопасность. Пересмотр дизайнерами своего профессионального положения в обществе. «Гуманитарный дизайн» для развивающихся стран и бедных слоев населения, престарелых и инвалидов Виктора Папонека. Бакминстер Фуллер и его принципы дизайна для компьютеризиризирующегося общества. Обвинение его в утонченности идей. Развитие его идей учениками как пионерами компьютерного дизайна и эргономичной бытовой аппаратуры.
Победа молодых дизайнеров 60-70 гг. над принципами утонченной формой и попытка их вдохновения крайними элементами массовой культуры – комиксами, архитектурными формами придорожных закусочных. Ориентация промышленного дизайна 80-х гг. на новые плюралистические концепции.
Современные формы организации дизайнерской деятельности.
Две основные формы коммерческого дизайна: система «независимого» дизайна и стафф-дизайн. По способу организации решения задач и по способу их постановки в стафф-дизайне выделяют типы службы дизайна. По добыче и обработке промышленного сырья и реализации продукции (характерный представитель «Аллюминиум компании оф Америка») – реклама дизайн планирования, фирменный стиль, упаковка и ярлыки, промышленные и конторские интерьеры. По выпуску продукции для массового потребителя («Вестингауз», холодильники, кухонное оборудование, радио-телеаппаратура) По выпуску продукции для социального потребителя с коммерческой, производственной, научной, военной и бюрократической организацией. Наиболее распространенный сейчас тип фирмы с выпуском как для массового, так и специального потребителя - « Истмен кодак».
Система «независимого» дизайна – дизайн-фирмы, дизайн- бюро, осуществляют все виды дизайнерского проектирования с собственным завоеванием и удерживанием клиентуры Раймонд Лоуи «Гештетнер» и экономическая эффективность стайлинга.