Традиции немецкого дизайна.

Функционализм - сильная сторона немецкого дизайна. Пропаганда его в дизайне как национальное достояние: особое отношение к дизайнерскому качеству, безопасности, производственной технологичности, экономичности производства, удобства пользования в технике и производстве.

Начало традиции в ХIХ-ХХ в. В трудах Г.Земпера, Ф.Рело, Г. Мутезиуса. Понимание того, что новая техническая вещь обладает собственной выразительностью, основанной на правде материале и выраженной функциональности.

Наследие «Баухауза» и его традиционная связь с модернизмом, с минимализмом выразительных средств. Отсутствия развития дизайна во времена Третьего рейха - доминирования имперского стиля в архитектуре с преобладанием неоклассики и гипертрофированных по своим размерам интерьеров, ориентации промышленности на выпуск вооружение, отрицание творчества «Баухауза» как чуждого немецкому духу.

Возврат дизайна в русло европейского модернизма и далее -интернационального стиля в годы послевоенной реконструкции, особенно в западных секторах под влиянием американской оккупации и новой политики в области культуры.

Институт новой технической формы (1951г.), его передвижные выставки. Повышенный интерес в послевоенное время немецких дизайнеров работами К.Имса, Дж.Нильсона, мебелью американской фирмы «КНОЛЛ».

Журнал «Форм»(1958) и его пропаганда более разнообразной и свободной трактовки дизайна и его художественного потенциала.

Умская Высшая школа проектирования (основана в1949 г., официальное открытие в 1953г.) как возрождение «Баухауза» и ориентация на универсальный подход в проектировании под девизом - «от ложки до города». Изучение современных тенденций и научных методов проектирования новых дисциплин – человеческих наук, эргономики, семиотики. Умская Модель-дисциплина как формы с тесным взаимодействием с наукой и технологией исследования сложных предметных комплексов и систем, объект проектирования - не вещь сама по себе, а та функция, ради которой она замышляется. Отличительная черта-лаконизм в мебели, в бытовых радиоприборах, транспортных системах, автотранспорта, радиоэлектроника. Первый ректор Макс Билл, преподаватели – философ и теоретик дизайна Т.Мальдонадо график О.Ахара, архитектор Г.Гугелота, Г.Бонсьена, А.Моль, член группы «Де стиль » в. Тиль Деварта.

Великобритания: дизайн на службе общества.

Музей дизайна(1989г.). Выражение идеи - дизайн на службе общества. Подходы экспозиции: исторический (эволюция бытовых вещей на рубеже ХIX-XX вв.); стилевой (стили ХХ в. от модерна до авангарда и постмодерна); проектный (раскрыт процесс создания вещи).

Сквозные, универсальные для дизайна принцы в приемах конструирования, в понимании рациональности, мобильности, трансформации вещи (Оуэн Маклорне и его детская коляска из складной рамы на шарнирах и двойных колес по типу самолетных, сидения вместо каркаса под крышей из тентовой ткани).

Внимание экологической тематике в современном дизайне, предметам, если их детали в последующем могут быть использованы минимум на 30% , повторного использования отходов и мусора. Отдельный стенд с процессом превращения полос использованных жалюзи в линейки с различной графикой.

Пестрота промышленных товаров в 30 годы. Первое консультативное дизайн-бюро в Лондоне (американский дизайнер Р.Лоци, 1934г.). Отсутствие авангардного дизайна в Британии, аналогичного Германии и Франции. Уэлс Котте архитектор, дизайнер и его минимизированный функциализм в стиле ар деко (геометрический абстрактный опыт публицизма, модернистические эксперименты нач. ХХ в. со стилем фешенебельных салонов и роскошных дорогих интерьеров).

Англия – пионер единого фирменного стиля для метро (нач. ХХв.). Обсуждение парламентом во время войны проблемы развития гражданских отраслей промышленности, предметное окружение человека и повышением достоинства. Популярность идеи среднего уровня жизни.

Совет (1944г.) по улучшению промышленной продукции, его выставка «Британия это может» с подзаголовком « хороший дизайн - хороший бизнес» (1945г.), более 5 тыс. экспонатов. рост товаров удачных по форме и качеству : в1948-28 наименований, в 1959г. – широкий банк данных Лондонского дизайн - центра с полной информацией выпускаемых товаров по стране. Заинтересованность производителей в регистрации производимых товаров марка, которого стала своеобразным знаком качества товаров. Премии центра(1957г.), для стимулирования. Низкий престиж дизайна в 50 г., малооплачиваемость. Лозунг дизайна: максимум эффекта при минимуме затрат и возможностей - автомобиль «мини», (1953 Д. Скотт), складные велосипеды с колесом маленького диаметра (А.Моултан), мини-юбка (М.Куант1955г.).

От «поп - революции» (1960г.) в музыке, кино, театре, журналистике к выражению её в интерьере, мебели, моде путем краплин, все приобрело ярко открытый, броскую форму. Новые критерии: забавно, ярко, быстротечно, экспрессивно, «хороший дизайн «- уходил в прошлое, корпоративный стиль(1970г.) в сфере услуг, в 1980г. слово дизайн становится синонимом «большого бизнеса», что характерно для современного дизайна.

Итальянский дизайн. « Реальное» и концептуальное направление.

«Реальное» направление и его тесная связь с реальным производством в стекольной, керамической, мебельной промышленности, главным образом в области плетеной мебели. Зависимость качества продукции в условиях промышленной организации производства от виртуозности и мастерства рабочих. Создание многих образцов изделий многими видными итальянскими дизайнерами (Д.Понти, стекольная промышленность).

Высокохудожественная продукция фирмы « Оливетти», выражение единства проектных концепций ив любой внешне воспринимаемой форме при сохранении своей ценности и индивидуальности. « Оливетти»- начало концептуального направления. Признание продукции« Оливетти» во всем мире, благодаря классической простате и пропорциональности формы; образец и предмет подражания для многих фирм.

«Оливетти»- предприятие, одно из первых поняло важность некоторых человеческих и эстетических ценностей, что любая машина должна быть красиво оформлена, фабрика - красиво построенная, письмо - достойно хорошего вкуса. На предприятии «Оливетти» значительно раньше других осознали экономическую роль дизайна.

Дизайнеры автомобильных фирм «Фиат», «Альфа Ромео» и др. и их роль в укреплении престижа этих фирм, фирм других европейских стран и США. « Фиат», «Мерседес»

Ассоциация дизайна (АДИ, 1956г.)- пропаганда и поощрение развития дизайна в стране для повышения технического и эстетического уровня продукции, установления контактов и сотрудничества между дизайнерами, инженерами и предпринимателями.

Ежегодная Премия «Золотой циркуль»(1954г.) за лучшее изделие и решение функциональных и тектонических проблем достижение высоких эстетических качеств.