1.2.2. Архітектура громадських будівель

Можливості металевих і залізобетонних конструкцій сприяли появі нових типів громадських будівель – виставкових, в яких демонструвалися новітні досягнення промисловості і в яких якнайповніше виявилася рекламна суть архітектури того часу. Найбільш значною в другій половині XIX ст. була Всеросійська художньо-промислова виставка в Нижньому Новгороді. Не дивлячись на стилістично строкаті архітектурно-художні рішення виставкових павільйонів, в них переважало прагнення знайти нові архітектурні форми, виконані в металі і склі. В той же час при участі в міжнародних виставках павільйони Росії зводили обов'язково в національному стилі: у Парижі (1878) – в стилі російської дерев'яної архітектури; у Глазго (1901) – в модернізованому стилі староруської архітектури; у Римі (1911) – в стилі російського класицизму.

Прихильність архітекторів традиційним формам і композиційним прийомам, національним мотивам перешкоджала широкому використанню нових конструктивних матеріалів. Тому перша крупна будівля павільйону, виконана повністю із заліза і скла і зведене на Всесвітній виставці в Гайд-парку (Лондон, 1851), уразила новизною технічних прийомів і зумовила майбутній розвиток будівельної техніки. Будівля, цілком змонтована з виготовлених наперед конструктивних елементів – металевих стійок, металевих ферм і залізних рам з скляним заповненням, створювала враження легкості, великої кількості повітря і світла. Воно отримало назву «Кришталевий палац».

Незвичайні рішення у використанні металу і скла були продемонстровані у виставкових павільйонах «Залізний будинок» (Лейпціг, 1913) і «Скляний будинок» (Кельн, 1914). Павільйон «Залізний будинок» сприймається як гігантська засклена клітка, що складається з восьмигранних об'ємів, поставлених один на одного, окантованих широкою смугою металу і увінчаних куполом. «Скляний будинок» є прозорий дванадцятикутний в плані об'єм з великим куполом з скляних площин ромбоподібної форми.

Наступним типом будівель, в яких успішно застосовували металеві конструкції, що забезпечують великий внутрішній простір, були криті ринки. Перший проект критого ринку в металевих конструкціях був виконаний в Парижі в 1844 р. При будівництві йому надали традиційні форми: чавунні колони з капітелями, що несуть аркади. Критий ринок, зведений в Петербурзі на Сінній площі в другій половині XIX ст., мав нове конструктивне рішення (металеві гратчасті рами), що дало можливість перекривати без проміжних опор великий простір. Але в зовнішньому вигляді будівлі критого ринку використовували елементи архаїчної стилізації.

Побудовані на початку XX ст. на основі залізобетонних і металевих конструкцій з обширними заскленими площинами криті ринки мали більш розгалужену функціональну організацію: у центрі – торговий зал, оточений магазинами; на другому поверсі – службові приміщення; підвал обладнаний холодильними установками. Прикладом такої будівлі є Бессарабській критий ринок в Києві (1910).

Новим типом торгових споруд другої половини XIX в. були торгові ряди – пасажі, освітлені верхнім світлом. Традиційний тип гостинного двору з невеликими магазинами не відповідав вимогам розвиненої капіталістичної торгівлі. Магазини пасажу виходили на широку, перекриту металевим заскленим зведенням, внутрішню вулицю – власне пасаж (прохід). У пасажах разом з магазинами розміщували кафе, клубні і виставкові приміщення, що робило пасаж своєрідним відпочинковим центром. У Брюсселі, наприклад, цілий ланцюг таких пасажів утворив торговий центр з мережі критих вулиць. Прикладом здійсненого для свого часу пасажу може служити будівля Верхніх торгових рядів в Москві (сучасний ГУМ), в якому знаходиться три проходи (пасажу) з ярусами торгових і конторських приміщень. У перекриттях торгових рядів застосована нова система металевих конструкцій, із залізобетону виконані легкі ажурні містки між поверхами.

У другій половині XIX ст. з'являється ще один тип торгової будівлі – великі універсальні магазини. Цей тип будівлі розвивався з лавки, що розміщується на першому поверсі житлового будинку. Із зміною методів торгівлі, вимог реклами мінялася функціональна програма магазина, знадобилися просторі зали, декілька поверхів галерей, великі вітрини на вулицю. Використання нових металевих конструкцій дало можливість створювати обширні світлі зали, дзеркальні вітрини із залізними шторами, що скачувалися, хорошу вентиляцію. Універсальні магазини обігнали в своєму розвитку житлові будинки, будучи найбільш характерним типом торгової споруди в кінці XIX ст. Універсальні магазини мали компактне планування, зазвичай на найпрестижніших вулицях центральної частини міста.

Цікава конструктивна схема крупної дев'ятиповерхової будівлі магазина Мюра і Меріліза, побудованого в Москві на початку XX ст. Будівля, вирішена в металевих конструкціях, має суцільне скління фасадів з готичними стилізованими деталями верхньої частини. У будівлі універсального магазина в Петербурзі – Будинку Гвардійського економічного суспільства (сучасний Будинок торгівлі) – визначальним компонентом архітектурного образу став монолітний залізобетонний каркас, що дозволив отримати світлі, просторі інтер'єри і що визначав розчленовану композицію фасаду.

Тип багатоповерхового магазина продовжує розвиватися в XX ст. У нім вже немає нічого від архітектури житлового будинку або традиційної громадської будівлі, але в умовах обмеженості міського будівництва використовуються прийоми об'єднання різних функцій в одній будівлі.

Прикладом поєднання торгової і видовищної будівлі є магазин Елісєєва в Петербурзі: на першому поверсі розміщувався магазин гастронома; на другому – театральний зал (нині Театр комедії), підкреслений на фасаді великими заскленими отворами. Ще в кінці XIX в. прийом об'єднання видовищної будівлі з приміщеннями з додатковими функціями був поширений в США. Таким типом була будівля Аудиторії до Чикаго, що з'єднало театр, конторські приміщення і готель. Прийом «занурення» театральної частини забезпечувався рішенням складних конструктивних і функціональних задач, що знаходило віддзеркалення в зовнішньому вигляді будівлі.

Театральним будівлям найбільшою мірою були властиві еклектика і стилізація. Еклектика проникала в планувальні рішення, що приводило до порушення функціональної організації установи. У другій половині XIX ст. багато театральних будівель створювали в стилі неоренессанса: це будівля Опери у Відні, що є системою взаємно проникаючих об'ємів, увінчаних куполоподібним дахом; Національний театр в Загребе; Театр ім. Ю. Словацкого в Кракові; Львівський театр оперети.

У архітектурі театральних будівель отримав розвиток романтизм, в основі якого лежало прагнення відобразити місцеві національні традиції. Театри розміщувалися в місцях максимальної осяжності, створювалися, підкреслено виразні ансамблі. Найбільш типовою спорудою романтичного напряму є будівля Національного театру в Празі.

Підвищена декоративність театральних будівель, тяжіння до дорогих матеріалів і позолоти визначали «багатство» фасадів і інтер'єрів, додаючи будівлям якусь професійну добротність. Характерною спорудою є будівля театру Опери в Парижі. Театр Опери мав зал для глядачів на 2 тис. місць і найбільшу на той час сцену. Він служив також місцем офіційних і світських зустрічей, чому відповідали обширні фойє і кулуари, ложі і парадні сходи. Площа перед будівлею призначалася для прийому публіки і дефіле офіційних кортежів. Паризька Опера послужила зразком для театральних будівель Одеси, Дрездена, Нью-Йорка.

Одеський оперний театр, побудований в 1883-1887 рр. (арх. Г. Гельмер і Ф. Фельнер) в барочний-ренесансному стилі, став однією з найбільш здійснених по плануванню театральних будівель: просторий підковоподібний зал для глядачів; навколо залу розміщено фойє і кулуари; велика механізована сцена пов'язана зі всіма сценічними приміщеннями.

Кінець XIX ст. вніс істотні зміни до театральних будівель: механізація сцени; розвиток сценічної коробки; спрощення системи ярусів; модернізація театральних фасадів. Будівля театру, продемонстрована на Всеросійській політехнічній виставці в Москві в 1872 р., була зведена з легенів, зручних для перевезення збірних конструкцій. Це було перша збірно-розбірна будівля, що отримала Золоту медаль на Всесвітній виставці в Парижі в 1878 р.

Стиль модерну в театральних будівлях особливо яскраво виявився в німецькому варіанті – югендстиль, – лінії і площини в якому виступали в чистому вигляді і визначалися конструктивними рішеннями. Про це свідчить будівля театру, побудована для виставки в Кельне в 1914 р., об'ємно-просторове рішення якого, велика кількість закруглених форм, відсутність декору на фасадах – перші ознаки появи раціональної архітектури.

Новим багатофункціональним специфічним видовищним типом будівлі стали народні театри і народні будинки, що виникли на рубежі XIX – XX ст. у Бельгії і Росії. Народні будинки грали значну роль в суспільному житті, зводилися в промислових центрах країни. Завданням народного будинку було обслуговування культурно-освітніх потреб суспільства. Так, в народному будинку в Брюсселі були розміщені: театральний зал або зал зборів, клубні приміщення, бібліотека, ресторан, магазини, складські і конторські приміщення. У інтер'єрі народного будинку використовували прийом «перетікаючого простору», головний зал, що зв'язав в єдину композицію, галереї, сходи. Незвичайна об'ємна побудова будівлі – неправильна форма плану, криволінійний контур головного фасаду – відповідало новому завданню мистецтва: «прикрасити будні життя», внести до оточення людини химерні, незвичайні форми.

Подібні народні будинки були зведені на початку XX ст. у Росії – в Нижньому Новгороді, Петербурзі, Самарі і т.д. Народний будинок з театром на 2 тис. глядачів був побудований в Петербурзі в 1914 р., а потім переобладнаний в кінотеатр «Гігант».

Демонстрація кінофільмів в Росії почалася з кінця XIX ст. (перший фільм був показаний в травні 1896 р.) і проходила в літніх садах Петербургу і Москви. Спочатку під кінотеатри пристосовували різні будівлі, а потім почали будівництво спеціальних будівель з великими залами для глядачів, фойє і кіноапаратами. Такі кінотеатри побудували в Петербурзі («Форум», «Колізей»), Москві («Художній», «Колізей»), Нижньому Новгороді («Килим»), Владимирі («Ампір»). Більше 20 кінотеатрів існувало на початку XX в. у Ростове-на-Доні. Архітектура більшості з них визначалася неокласицизмом. Кінотеатри були не тільки новим типом видовищної будівлі, але і прибутковим підприємством, що відбивалося на їх структурі.

У другій половині XIX ст. у Росії з'явилися цирки як найбільш масове і прибуткове видовищне підприємство. Це були економічні споруди у вигляді тимчасових, розбірних дерев'яних балаганів. Перша капітальна споруда цирку з'явилася в 1877 р. в Петербурзі і була круглою в плані будівлею, увінчаною куполом, з центрально розташованою ареною і амфітеатром глядацьких місць. Раціональне планування і нові будівельні конструкції не відповідали ренесансно-барочному фасаду будівлі.

Розвиток науки і мистецтва зажадав крупних будівель музеїв. У російській архітектурі використовувалася композиційна схема музеїв з анфіладним розміщенням залів, що освітлюються бічним і верхнім світлом. Фасади музейних будівель зазвичай стилізовані і визначалися місцерозташуванням в міському ансамблі. Так, фасад будівлі Історичного музею в Москві, побудованого в 1881 р., вирішений в традиціях староруської архітектури, пов'язаний із стінами і баштами Кремля і вдало вписаний в ансамбль Червоної площі.

Раціональну організацію плану мав Музей витончених мистецтв в Москві (нині Музей образотворчих мистецтв ім. А. З. Пушкіна). Він був кращим музеєм початку XX ст. Головний фасад фанерований білим уральським мармуром і точно відтворює форми старогрецької архітектури.

Планувальна організація Педагогічного музею в Києві (1913) мала центрально-купольне рішення вестибюля, від якого розходяться в глибину ділянки експозиційні зали.

Циліндрова форма будівлі панорами «Оборона Севастополя 1854–1855 гг.» була визначена призначенням музею: центрально розташована оглядова платформа дозволяє охопити поглядом живописне полотно на стінах і макети, розміщені біля підніжжя полотна.

У російській архітектурі почала XX в. стилізація пронизана національними рисами. Російський модерном стилізувався головним чином під староруську архітектуру. Такий вирішений головний фасад Третьяковської галереї (1900) в Москві.

Прагнення відобразити місцеві національні традиції виявилося в архітектурі національних музеїв. Наприклад, Національний музей в Празі – декілька помпезна по своїй архітектурі будівля. Розташоване на найбільш високій точці, будівлю музею організовує і об'єднує ансамбль Вацлавської площі. Цілеспрямоване відтворення форм скандинавської архітектури знайшло віддзеркалення в архітектурі Північного музею в Стокгольмі: численні башти з химерними вінчаннями; складні формою фронтони; цегляні площини облицювальних стін. Національний романтизм знайшов яскравий вираз в архітектурі Національного музею в Гельсингфорсе (Фінляндія). Це дозволило уникнути крайнощів декоративизму. Розвиток музейної архітектури в Голландії привів до функціональної зміни планів будівель, в яких вперше передбачалися наукова обробка і методична експозиція матеріалів. Диференціація залів на малі і великі, для постійних експозицій і тимчасових виставок, спеціальні приміщення для бібліотеки, робочі кабінети визначили планувальне рішення Державного музею в Амстердамі, фасади якого включали елементи кріпосної архітектури (башти, фігурні дахи, різьблені флюгери).

Барочний-ренесансні фасади найчастіше використовували в музейній архітектурі: музей «Атенеум» в Гельсингфорсе, Національний музей в Стокгольмі.

Проте вже в кінці XIX ст. з'явилися нові мотиви в композиції фасадів, позбавлених декоративних елементів, і інтер'єрів з природним і вільним угрупуванням об'ємів. Такі тенденції відбилися в будівлі Художньої галереї в Лондоні: гладка площина стіни; велика арка вхідного порталу, розташована асиметрично; горизонтальна смуга невеликих віконних отворів.

Формування великої кількості будівель було пов'язане з розвитком різних видів мистецтв: концертний зал «Вігадо» в Будапешті; Палац музики в Барселоні; Палац мистецтв в Сан-Франциско. У Дрездене був створений новий тип будівлі – Будинок фестивалів, призначений для шкіл ритмічної гімнастики; у своїй художній зовнішності він повинен був утілити ідею гармонійного виховання. Прообразом Будинку фестивалів став античний храм.

Серед споруд, характерних для кінця XIX, – початку XX ст., були різні клуби і збори. Для Росії типові купецькі клуби, в яких «представницька частина» сильно зменшена на відміну від «благородних зборів» і приділялася велика увага діловим і розважальним приміщенням (зали засідань, бібліотека, концертний зал, більярдні кімнати, буфет). Такі спеціальні будівлі були зведені в Києві (1882) – купецькі збори; Москві (1908) і Єкатеринославі (1912) – комерційні збори. Архітектура цих будівель визначалася використанням традиційних стилів і модерна. Будівля губернського земства в Полтаві була вирішена в стилі українського модерна з використанням мотивів народної архітектури: форма вікон і кронштейнів, що підтримують велику вагу даху; виті колонки в простінках; візерунчасті майолікові вставки.

Архітектура Будинку Московського купецького суспільства, побудованого в 1910–1911 рр., є прикладом строгішого модерна (простіша форма вікон, зникли химерні фронтони і рясна пластика фасадів), що забезпечує єдність просторового рішення з планами, фасадами, інтер'єрами.

Будівництво різноманітних клубів, пов'язаних з роботою або суспільною діяльністю, розповсюдилося по всій Європі. Так, в Англії було побудовано два клуби: Клуб подорожей (1832) і Клуб реформ (1840), зовнішній вигляд яких визначався стилізацією у дусі італійського Ренесансу.

Будівля жіночого клубу в США (1913) вражає близькістю до європейської архітектури, що прийшла після модерна.

Контрольні питання і завдання

1. Яка типологія громадських будівель середини XIX – початку XX ст.?

2. Опишіть архітектурні форми виставкових павільйонів.

3. Дайте визначення поняття пасаж.

4. Які типи видовищних будівель і споруд створювалися в середині XIX ст.?

5. Для чого призначалися різні клуби і збори?

6. Визначите види планувальних рішень музейних будівель.

7. Які зміни були внесені до архітектури театральних будівель в кінці XIX ст.?