Архітектурне середовище відпочинку нового часу

Епоха нового часу є важливим етапом в розвитку людства і його суспільного життя. Європа підійшла до свого Відродження; архітектура за XV–XIX ст. пройшла складний шлях Ренесансу, бароко, рококо, класицизму. Епоха нового часу принесла зміну художніх смаків, змінила духовне життя суспільства.

Ренесанс, зародившись в італійських містах-республіках, забезпечував становлення нового світобачення незалежної і енергійної особи. У ренесансній архітектурі аскетизм і містика середньовіччя витісняються відчуттям радості життя, задоволеністю земним буттям. Архітектура Ренесансу стає все більш світською, проникаючи в містобудування, створює планування нових міст з погляду зручності, здоров'я і краси. Турбота про людину, але людині вибраному, знатному і багатому – перший принцип будівництва нових міст в епоху Відродження. Професійно-групове розселення покладене в основу другого принципу: ремісники споріднених професій повинні жити в безпосередній близькості один від одного. Торговці, міняйла, ювеліри, лихварі повинні жити в центральному районі біля площі; корабельники, канатники мали право поселятися за кільцевою вулицею; каменярі, ковалі, шорники повинні розміщуватися біля в'їзних воріт; перукарі, аптекарі, кравці розселялися рівномірно по всій території міста. У основі третього принципу лежало територіальне ділення міста на комплекси: житлові, виробничі, торгові, суспільні. У центрі міста розташовувалася головна суспільна площа. У XVI в. площі втрачають свою суспільну значущість (для свят і парадних ходів) і служать відкритим вестибюлем перед очолюючою спорудою, підкоряючись вимогам ансамблю. Такими ансамблями є комплекс Бельведера в папському Ватикані, римський Капітолій. Одностороннє розкриття ансамблю Капітолія на місто при одночасному підпорядкуванні головної будівлі Сенату простору площі – нове рішення міського ансамблю.

У епоху Відродження провідна роль відводилася міському житловому будинку, в Італії – палаццо. У XV ст. це особняк заможного городянина, а в XVI ст. – резиденція крупної вельможі. Палаццо, збудовані з цеглини, мали два або три поверхи: перший поверх з легкою аркадою, оберненою в двір, займали вестибюль, парадні сходи і службові приміщення; на другому поверсі розташовували житлові приміщення і парадні зали; третій поверх з окремими сходами призначався для родичів і друзів, а також мав приміщення для слуг. Стайні, каретні сараї розміщували з боку двору. Дворів могло бути декілька. Їх розташовували в глибині саду.

У Франції численну групу споруд складали міські і заміські палаци аристократії і крупної буржуазії, так звані готелі і шато. Планування міського готелю, ізольованого від міського середовища, визначалося замкнутим прямокутним двором, оточеним чотирма корпусами з галереями, що виходять в двір.

До епохи італійського Ренесансу відноситься розвиток заміського житлового будинку, що також продовжується, – вілли. Вілла розвивалася як центральна садиба крупного прибуткового господарства, як літня резиденція, місце відпочинку, звеселяння, прекрасних святкувань в розкішних садах. У другій половині XV ст. склалося розташування будинку, обслуговуючих приміщень і саду в декількох рівнях, на терасах, укріплених підпірними стінками і зв'язаних сходами. Житловий будинок займав центральне положення. Приміщення будинку розкривалися лоджіями в невеликий партерний сад. Масиви зелени, тінисті перголи, алеї, фонтани, басейни включалися в художню композицію вілли. У великих розважальних резиденціях житлова будівля може не бути композиційним центром, стаючи фоном для інших елементів: відкритий театр, сад з фонтанами і каскадами, водяні гроти, алеї скульптур, сходи і ніші в підпірних стінках. Найбільш відома вілла Ротонда у Віченце (арх. А. Палладіо). Розташована на горбі, вона легко вписується в навколишню природу, з якою пов'язана симетрично розташованими портиками і сходами. У основному об'ємі вілли розміщені парадні зали центричної купольної композиції і житлові кімнати на верхньому поверсі.

Заміські садиби дворянства були характерні в XVI ст. для архітектури німецького Відродження. Значні зміни, що відбулися в придворному житті князів, визначили створення спеціальних споруд для рицарських ігор і придворних святкувань. При садибах влаштовують обширні сади. Своєрідним твором був споруджений в Штутгарті в палацовому саду новий розважальний павільйон. Двоповерхова прямокутна в плані будівля з двома просторими залами була поєднанням пізньоготичних прийомів і італійських форм – башт на рогах будівлі і аркадних галерей між ними.

Окрім житлових палаццо в Італії, міських готелів у Франції, в містах набув поширення тип рядового житлового будинку, що є прообразом житлових будівель сучасної міської забудови. Це багатосекційні і блоковані житлові будинки, чотирьох, п'ятиповерхові, неправильній конфігурації із-за малих розмірів ділянки. Удома тісно примикали один до одного, тому виникала необхідність пристрою світлових двориків між двома паралельно розташованими будинками або трьома, розташованими під кутом. Багатосекційні житлові будинки мали декілька квартир на поверсі: на першому поверсі розміщували лавки і майстерні, вище – житлові приміщення, на останньому поверсі влаштовували лоджію (у XVI ст. це вже крита тераса – альтан). Блоковий житловий будинок складався з декількох розташованих одна на іншій груп житлових кімнат, кожна з яких мала свій вхід, торгового приміщення і сходів, призначених для однієї сім'ї. У блокованих будинках був вестибюль – ауле – для двох, трьох кімнат або квартир.

Квартири на поверсі могли розташовуватися в два ряди або мати подвійну орієнтацію. Прагнення ізолювати кожну квартиру привело до дуже складного планування будинків: світлові дворики; входи на перший і верхній поверхи з різних боків корпусу; сходові марші, розташовані один над іншим і ведучі в різні квартири.

Удома, як правило, не опалювали, а каміни розміщували в кухнях в головній житловій кімнаті; на кухнях в нішах влаштовували примітивну каналізацію (стояки з каналами); основним джерелом водопостачання були питні колодязі, які встановлювалися в дворах і наповнювалися водою, що стікала з дахів будівель і з поверхні мощених дворів. Фасади рядових житлових будинків, як правило, обштукатурювали перші поверхи, де розміщували торгові ряди, облицьовували природним матеріалом – туфом; з нього ж виконували різні деталі – портали дверей, наличники вікон, поясу і ін. Обштукатурені поверхні стін або офарблювали в сірий або червоний колір, або покривали сграфіто (дряпана багатоколірна картинка з декількох шарів кольорової штукатурки). Певний ритмічний лад фасаду створювався складною асиметрією вікон, балконів і виступаючих камінних труб. Головні житлові приміщення виділяли на фасадах здвоєними і потрійними арочними отворами.

Суспільне життя в епоху Відродження було направлене на добродійність і освіту. Будівництво госпіталів, шкіл, бібліотек, критих ринків, готелів набуло широкого поширення по всій Європі. Перша крупна громадська будівля, що ознаменувала епоху Відродження, – виховна установа для дітей («притулок безневинних»). Виховний будинок складався з житлових, господарських, суспільних і культових приміщень, згрупованих навколо внутрішнього центрального двору. Обслуговуючі приміщення (кухня, їдальня, житло прислуги, кімнати адміністрації і прийому дітей) розташовували на першому поверсі, поряд з лоджіями двору; на другому поверсі розміщували спальні дітей і вихователів, приміщення для занять. Квадратний двір був обрамлений арочними галереями. Фасад будівлі розчленований на два нерівних по висоті поверху аркадными лоджіями, що виходять на площу перед будівлею.

Будівництво лікувальної установи в Мілані в середині XV ст. було пов'язано з санітарними умовами міста, що нерідко спустошується епідеміями, що погіршувалися. Прямокутна в плані споруда мала чоловіче і жіноче відділення, лікувальні і обслуговуючі приміщення, згруповані навколо замкнутих дворів. Особлива увага була приділена санітарному стану лікарні (убиральні між палатами, наявність вентиляційних і зливових каналів).

У XV і XVI ст. у зв'язку з відродженням античної драми і комедії, постановкою світських п'єс виникла потреба в спеціальних театральних будівлях. Таким театром став, наприклад, театр Олімпіко у Віченце (арх. А. Палладіо), в якому розвиток сцени в глибину і по ширині, створення об'ємних декорацій і ілюзорної перспективи визначають органічний зв'язок із залом для глядачів.

У XVI в., коли життя Європи активізувалося у напрямі торгівлі, пошуку роботи або подорожей, продовжує розвиватися тип дорожнього готелю. Численні фахверкові придорожні готелі типу інн, що отримали розвиток в Англії, мали однакові плани: житлові кімнати розташовувалися на другому поверсі, з'єднувалися критою галереєю і виходили в прямокутний двір. На першому поверсі розміщували стайню, таверну, службові приміщення. Іноді внутрішній двір служив підмостками народного театру. Що виникли пізніше в Англії театри відтворювали схему готельного двору.

Архітектура Відродження не була однаковою по всій Європі і отримала свій розвиток в різних країнах в різний час: італійський Ренесанс вплинув на архітектуру Франції лише півстоліття опісля, а в архітектурі Англії цей стиль «запізнився» на 150 років.

В середині XVI ст. загальний історичний фон розвитку культури і архітектури Італії визначається наростанням феодальної і церковної реакції. Архітектура позбавляється демократичної основи муніципального приватного будівництва в містах. Основними замовниками архітектури стають церква і найбільша аристократія. Вони стали визначати художні смаки і вимоги до архітектури: підкреслена монументальність палацової архітектури і патетична, вражаюча архітектура церков. До кінця XVI ст. у церковній архітектурі сформувався новий стиль – бароко. Початок архітектурного бароко визначився будівництвом в Римі першої церкви єзуїтів Або Джезу. Була сформована нова композиція церковної будівлі в поєднанні базиликального і центричного простору з використанням крупного масштабу ордера в інтер'єрі і на фасаді – двох'ярусна ордерна система. Складний внутрішній простір церкви збільшувався за рахунок ілюзій, що створюються барвистими плафонами і композиційними прийомами: гра світла і тіней, велика кількість позолоти, виступи, ніші, зігнуті карнизи. У церковній архітектурі використовували всі засоби світського мистецтва дії на людину: колір і ефекти освітлення, музику і красномовство, простір і скульптуру. Архітектура бароко служила цілям абсолютної монархії. Підпорядкування централізованій владі у всіх сферах життя привело до її уніфікації від особистої свободи до одягу. Пишні парики і одяг придворної аристократії породжували неприродність, химерність манер, театральність поведінки.

Видовище, сценічність архітектури бароко виявилася в містобудівному мистецтві – в створенні міста-видовища. Архітектура залучалася до масової дії, що театралізувалася: тріумфальні в'їзди коронованих персон, релігійні ходи і т.д. Місто прикрашали фонтанами, скульптурами, що зображають міфологічні персонажі і тварин. Просторові зв'язки вулиці і площі, площі і будівлі, будівлі і паркового середовища отримали цілісне художнє трактування. Організація вулиць і площ визначалася виявленням головних композиційних осей площ, форми яких ускладнювалися: овал, півколо, ромб, многогранник. Динаміка внутрішнього простору виявлялася в планах церков, простір яких як би перетікав з одного в інше. Так, овальний план церкви Сан Андреа має поперечний розвиток від головного входу до вівтаря, що ускладнює внутрішній простір, оточений капелами і перекрите куполом. У підставі куполу, суцільно покритого шестигранними кесонами і розчленованого ребрами, влаштовані вікна, освітлюючі церкву. У інтер'єрі церкви ордер оброблений темним мармуром, а білий купол – золотом. Вікна обрамлені біломармуровими ангелами, ширяючими навколо скульптури св. Андрія. Центральним ядром обширних палаццо духовної і світської феодальної знаті стала парадна група входу в головний урочистий зал. Анфілада пишно оброблених залів, декоративні протяжні фасади, система розкритих дворів, що пов'язують палац з садом, парадний під'їзд перед палацом — основні ознаки, що відображають еволюцію будівель палацового типу. Для палацових фасадів характерне виділення центральної осі, головний вхід підкреслюють розвинені портали, балкони, симетричні ризаліти – бічні частини будівлі, виступаючі за основну лінію фасаду. Для посилення цілісності фасаду перший поверх трактується як цоколь, верхні поверхи об'єднуються пілястрами. Великий ордер пілястрів підкреслює масу будівлі, його характер важкоатлета. Фасади будівель ламаються, скривлюються. Виступаючі бічні частини будівлі утворюють парадні двори – курдонери.

Заміські вілли італійської знаті – це крупні садово-паркові комплекси, по головній осі яких розташовувалися основні архітектурні елементи парка – сходи, тераси, каскади, гроти. Головна будівля встановлювалася на схилі горба, навколо якого створювалася система підйомів і розбивався парк. Характерним прикладом є вілла Альдобрандіні у Фраскаті. Будівля вілли розташована на схилі горба. Перед будівлею – великий ступінчастий пандус, ззаду примикає парк з водяним каскадом, що добре переглядається з верхньої лоджії будівлі.

Італійські вілли, їх сади і парення XVI–XVIII ст. створили садово-паркове мистецтво, що отримало назву системи італійських парків, і вплинули на ландшафтну архітектуру Росії середини XVIII ст., а також на композицію французького регулярного парку (чіткість ліній і контурів, величезні площини партерів і водоймищ, прямі алеї, підстрижена зелень, симетрично розставлена барочна мармурова і бронзова скульптура). Таким був Версальський парк, в якому композиційним центром став палац, що виник на місці великого мисливського замку і розважального звіринця у формі восьмигранника.

До кінця XVI ст. у Франції склався тип готелю, який існував впродовж двох століть. Готель розташовувався усередині палацової ділянки; за будівлею готелю розміщувався сад. Будинок між садом і двором – готель – був міський особняк, в якому прагнула «замкнутися» кожна дворянська сім'я. Двір відгороджували стіною, що виходить на вулицю. Будівля готелю мала пишно прикрашений фасад і нову форму даху, зламана конструкція якого дозволяла використовувати горище під житло – мансарду (на ім'я арх. Ф. Мансара). Пізніше по краю даху стали влаштовувати балюстраду, щоб дах був менш помітним.

На початку XVIII ст. у житловій архітектурі Франції з'являються прибуткові будинки з квартирами для найму. Нові вимоги до розкішного житла виникли у міру загасання придворного життя у Версалі і переселення знаті до Парижа.

Це був розквіт французького рококо, пов'язаний із згасанням стилю бароко. Збільшений комфорт повсякденного життя привів до збільшення в готелях кімнат побутового призначення. Ванни і убиральні набувають вигляду справжніх кімнат; з'являються зачатки водопроводу і каналізації; знижуються стелі, приміщення стають більш інтимними; вікна подовжуються до самої підлоги, поліпшується освітленість приміщень. У планування будинку вводиться коридорна система з метою поліпшення ізоляції кімнат, скорочуються розміри галерей і парадних кімнат-салонів. З'являються нові типи житлових приміщень: будуари, інтимні кабінети. Головним в інтер'єрі стає невисокий камін, службовець підставкою під велике дзеркало. Дзеркала, розвішені на стінах і розставлені на столиках, деформували просторову структуру приміщень. У інтер'єрі широко застосовують живопис, різьблене дерево, ліпнину, розпис фрізовой частини стіни – ламбрі. Орнаментально-декоративний лад рококо асоціюється перш за все з химерними формами раковин, кораловидних утворень, завитків, квіткових гірлянд, стебел, що звиваються. Тематика розписів ґрунтувалася на китайських мотивах або фантастичних сценах.

Класичним прикладом французького рококо є готель Де Субіз, побудований по традиційній схемі будинку між двором і садом, – він на половину свого об'єму виступає у бік саду. Центральне приміщення готелю – «Овальний зал» – має великі арки дверей, що виходять в сад, і такі ж арки з дзеркалами на протилежній стіні. Куполоподібна стеля з центричною орнаментальною композицією плафона підсилює враження химерності криволінійних форм.

У епоху рококо зароджується уявлення про житловий інтер'єр як цілісний ансамбль. Вплив рококо на буржуазний побут був різноплановим. Романтичне захоплення природою зумовила поява садових пейзажів з асиметричними, живописними конфігураціями планувань замість колишніх регулярних парків.

В середині XVIII ст. у Західній Європі наголошується поступове згасання пізньої стадії бароко – рококо і перехід до класицизму. У цей період стиль бароко отримав свій розвиток в Росії. Цей час пов'язаний перш за все із забудовою Петербургу. У містобудуванні дотримувався принцип регулярності, забудова житловими будинками здійснювалася на основі «зразкових» креслень. Було розроблено три типи житлових будинків: для «підлих», «заможних» і «іменитих», що розрізнялися плануванням, поверховістю, зовнішнім виглядом і зручностями. Фасади двоповерхових будинків для «іменитих» розчленовували пілястрами, кути обробляли рустом. Одноповерхові будинки для «підлих» і «заможних» мали плоскі фасади з чітким ритмом вікон, оброблених наличниками. Планування будинків також мали свої особливості: у будинку для «підлих» були кутові сіни, що примикають до них кухня і дві житлові кімнати; у будинку для «заможних» середні сіни розділяли будинок на дві частини, одну з яких власник міг наймати.

Окрім масової типової забудови здійснювалося будівництво будівель палацового типу. Житлові будинки знаті першої чверті XVIII ст. відрізнялися парадними приміщеннями, пов'язаними з новим устроєм життя вищих шарів суспільства; фасади прикрашали ордерами, фігурною скульптурою, барельєфами. Обов'язковою приналежністю столичних міських і заміських будинків знаті став парк. У першому суспільному парку Петербургу – Літньому саду з палацом Петра I – було закладено поєднання регулярного планування з барочною скульптурою. Архітектура бароко визначала розвиток російського палацово-паркового мистецтва середини XVIII ст.

В цей час значна частина французького суспільства знаходилася під впливом ідей: люди повинні жити згідно розуму і людина повинна повернутися до природи. Повернення до природи пов'язували з садово-парковим мистецтвом і мистецтвом інтер'єру. Французькі регулярні парення з підстриженими деревами стали здаватися штучними, тому в кінці XVIII ст. отримує розвиток англійський парк з вільним плануванням. У цьому виявився новий напрям в архітектурі Західної Європи (зокрема, Франції) – класицизм. Нове відношення архітектури до природи (не підпорядковувати, але зрозуміти, розкрити її живе різноманіття), природні початки природи повинні бути втілені в окремій людській індивідуальності; природа людини складає основу розумного суспільства, зразком якого є антична демократія. Антична культура грецьких полісів стала естетичним принципом класицизму і привела до нової типології в архітектурі. У міському будівництві переважають крупні громадські будівлі світського призначення, в яких принципи класицизму узгоджені з функціональною стороною споруди.

Суспільну і містобудівну роль виконували театри. Двоповерхова будівля театру в Бордо у формі витягнутого прямокутника в плані мала на фасаді дванадцятиколоний портик, завершений парапетом із статуями. У залі для глядачів театру були ложі і яруси, опорами для яких служили колони; відкриті сходи перекривалися куполом – таке зручне планування надовго залишалося зразком.

У Парижі як і раніше будується багато лікарень. Була навіть зроблена спроба побудувати лікарню у формі Колізею.

У Англії, де класицизм як архітектурний стиль виник раніше, з'явилися абсолютно нові типи будівель – банкетні зали і клуби. Перший банкетний зал – Банкетінг-хауз – був побудований на початку XVII ст. і відкрив цілу епоху в розвитку англійської архітектури. Будівля Банкетінг-хаузу призначалася для державних прийомів, для зустрічей послів іноземних держав, для демонстрації придворних спектаклів-масок. Грандіозний банкетний зал «Пантеон» в Лондоні, перекритий куполом, з'єднувався з простором галерей, що оточували його. До залу примикали ряд парадних приміщень; головний вхід був оформлений портиком.

У епоху класицизму зводиться багато особняків знать, в якій вже зникає традиційна схема будинку-готелю між двором і садом. Фасади будинків виходять на вулицю і в невеликі внутрішні сади-двори. Удома мають тільки два фасади, оскільки торцеві стіни примикають до сусідніх будівель. На фасадах будівель з'являються засклені галереї, балкони, що спираються на колони і створюючи портики над входом. Кімнати невеликого розміру компонують біля центрального приміщення холу; у спальнях роблять алькови і ставлять ліжка на піднесення; до спалень зазвичай примикає кабінет, за яким розташовують будуар.

Продовжується зведення прибуткових будинків. Це п’яти або шестиповерхові будинки з лавками на першому поверсі, завершені поверхом мансардного типу. Фасади прибуткових будинків мають просте оформлення – рустований перший поверх і ритмічне розміщення прямокутних отворів вікон по всьому фасаду.

На початку XIX ст. виник новий тип житлового будинку, що поєднує готель і прибутковий будинок. Готель розташовувався в глибині ділянки, фасад прибуткового будинку з лавками виходив на вулицю. Лавка набувала самостійності, перетворюючись на магазин з багато оформленими вітринами. Тоді ж з'явився перехідний тип магазина – пасаж з внутрішніми лавками на першому поверсі будинку, верхні поверхи якого зайняті квартирами.

Такий же тип житлової будівлі – прибутковий будинок – багатоповерховий, багатоквартирний з підвищеним першим поверхом для магазина з'явився в російській архітектурі почала XIX ст. Російський класицизм цього часу розвивався в тісному зв'язку з класицизмом Франції і Англії. Відмітною особливістю російського класицизму є нові прийоми житлової забудови, пов'язаної з посиленням регулюючого початку: житлові будинки ставилися по червоній лінії вулиці. Крім того, у зв'язку з обмеженістю міського будівництва стали використовувати периметральну забудову ділянок прибуткових будинків, породивши надалі тісні і темні двори-колодязі. Архітектура прибуткових будинків набувала спокійного ритму одноманітно розчленованих протяжних фасадів, акцентованих в місцях входів і в'їздів в двір.

Рядова житлова забудова почалася ще в кінці XVIII ст. Для крупних житлових будинків, що виконуються за індивідуальними проектами, зберігалося палацове планування з під'їзними дворами. Масове будівництво велося за «зразковими» проектами. «Зразкові» проекти були розроблені на початку XIX ст. для прибуткових будинків і будинків-особняків.

Разом з рядовою житловою забудовою в Петербурзі і Москві зводили унікальні особняки, заміські садиби дворянської знаті і палаци. Вимога зручного житла виявилася в прагненні до природності і простоти, наближення до природи, що відповідало естетичним запитам того часу. Прикладом палацу нового типу може служити Китайський палац в Оранієнбауме – мініатюрна одноповерхова будівля, оточена зеленню парка. У паренні була катальна гора – первинна велика споруда з відкритими галереями і хвилеподібними спусками.

Міський палац-садиба кінця XVIII ст. є комплексом, що складається з житлового будинку з невеликим пейзажним садом перед головним фасадом; флігелів; парадного під'їзного двору і надвірних споруд (манеж, стайня). Таким був будинок Пашкова (арх. У. Баженов) в Москві – компактна будівля з симетричною класичною композицією фасаду: центральний об'єм будівлі увінчаний бельведером, два бічні флігелі мають чотирьохколонні портики з фронтонами.

В цей час починає розвиватися пейзажна система планування парків - звивисті доріжки, вільно розташовані павільйони і альтанки, водоймища округлих контурів. Прикладом пейзажного парку є парк Павлівського палацу в заміській царській садибі. Примхливо розплановані алеї і доріжки тісно пов'язані з рельєфом місцевості, розкриваючи в різних перспективах павільйони, альтанки, колонади (Храм Дружби, Павільйон Трьох Грацій, Колонада Аполлона).

Палацово-садибна архітектура особливо була розвинена в Україні. Основою планування садибного комплексу була схема, типова для всіх великих садиб того часу, – група двох або триповерхових палацових споруд з прибудованими одноповерховими флігелями; будівлі оранжерей могли завершувати парадний двір; уподовж центральної алеї розміщували господарські і службові споруди; до садового фасаду примикав партер із ставком, що переходив в пейзажний парк з літнім будиночком і павільйонами. На перших поверхах палацової будівлі розміщували вестибюль, приймальні приміщення, кабінет власника, службові приміщення; другий поверх складався з парадних залів, з яких круглий зал займав центральне місце; третій поверх призначався для мешкання сім'ї власника; у флігелях розміщували кімнати для гостей. Такі палацово-садибні ансамблі в Лялічах, в с. Хотень, с. Качанівка, с. Сокиренці створювали в стилі класицизму і місцевих традицій. Наприклад, двоповерховий панський будинок в с. Сокиренці мав купол над центральною частиною будинку. Портик у головного входу з'єднувався з відкритою верандою і виходив в парк широким парадним пандусом.

На садибну архітектуру кінця XIX – початку XX ст. особливий вплив зробило паркове мистецтво, в якому використовувалися як природні елементи, так і штучно створені. Наприклад, в паренні «Софіївка» в Умані було створено чотири штучні озера, переплановані схили ярів, нагромаджені скелі. У ландшафтному парку «Олександрія», розташованому на березі ріки Рось (Біла Церква), створені водопади, каскади, влаштовані запруды і острови.

Пейзажне і палацове мистецтво визначили архітектурна єдність складного садибного комплексу в кінці XVIII – початку XIX ст. У XIX ст. вже не створювалися нові садиби. Парадність архітектури дворянської садиби перестала задовольняти їх власників в нових економічних умовах капіталістичних відносин. Потреба зробити садибу прибутковою привела до зміни функціональних і естетичних вимог в архітектурі садибних споруд.

Архітектура громадських будівель кінця XVIII ст. була орієнтована на класичні форми міських і заміських садиб. В цей час зводили будівлі торгових закладів, банків, губернаторських будинків, дворянських зборів, лікарень. Новою по своєму утилітарному призначенню була будівля Поштамту в Петербурзі, будівля Публічної бібліотеки (нині бібліотека ім. М. Е. Салтикова-Щедріна). Формування громадської будівлі визначалося типом крупної монументальної споруди з чіткою схемою єдиної осі що проходить через центр головної будівлі з парадним під'їздом і поряд парадних приміщень. Громадська будівля включалася в архітектурний ансамбль площі або вулиці. Так, Олександрійський театр в Петербурзі став архітектурним центром площі і частиною архітектурного ансамблю Театральної вулиці. Примітний головний фасад Олександрійського театру, який замість звичайного портика має лоджію з колонадою і завершений аттиком. Аттик будівлі прикрашений фігурами слави і увінчаний квадригою Аполлона. Бічні фасади оформлені виступаючими портиками.

У Москві міським ансамблем стала Театральна площа з головною будівлею – Великим театром.

На початку XIX ст. театральні будівлі з'явилися в Україні - в Києві, Одесі, Полтаві. Тоді ж сформувався абсолютно новий тип будівлі - будинок дворянських зборів, що виконував роль клубу привілейованого суспільства.

В середині XIX ст. типовими були поштові станції, які будувалися через 20-30 км. Для поштових станцій створювалися «зразкові» проекти. Комплекс будов поштової станції симетрично розміщувався навколо обширного двору з двома в'їздами по обох сторонах основної будівлі. У дворі комплексу розташовували контори, сараї для коней, навіси для возів і екіпажів. У будівлі поштової станції розміщували кімнати для ямщиків і приміщення для кухні. Поштова станція такого типу знаходилася на ділянці дорогі Петербург – Київ.

У першій третині XIX ст. у Москві з'явився новий тип будівлі - будинок міської частини, що отримав назву «Приватного будинку». Ця установа об'єднувала функції поліції, пожежної охорони, охорони здоров'я. Бідна частина населення могла безкоштовно отримати тут медичну допомогу. У цьому ж будинку розміщували житлові приміщення для пожежників, брандмейстера, приватного пристава, штаб лікаря, повивальної бабці, чиновників. Різні «приватні будинки» мали однакову архітектурну частину – каланчу.

Переплетення початків добродійності з функціями поліцейської дії на «небезпечні» елементи населення було відмінною рисою ще одного закладу – Наказу суспільного піклування, що поєднує в одному комплексі будинок піклування і гамівний будинок з режимом, близьким до тюремного. У комплекс включалися лікарні, богадільні, сирітські притулки, удома божевільних, гамівні і «робочі» будинки.

У Україні в цей період велика увага приділялася торговим спорудам, які розташовували в центрі площі або по її периметру. У комплекс торгових споруд входили гостині двори, торгові ряди, контрактові будинки, складські споруди, будівлі пожежної і поліцейської служби. Одноповерхова будівля гостинного двору в Білій Церкві, квадратна в плані з просторим внутрішнім двором, відрізнялася особливою виразністю: уздовж зовнішніх і внутрішніх стін торгових приміщень розміщені арочні галереї, що перериваються вхідними портиками. Торгові ряди мали прямокутний подовжений план з двостороннім розташуванням торгових приміщень і обхідної галереї.

Диференціація типів будівель відповідно до функціональних вимог, що ускладнюються, перш за все виявилася в планувальній структурі будівель, вже не пов'язаній з садибною класичною схемою. Архітектурні форми фасадів і інтер'єрів як і раніше виконувалися у дусі останнього періоду російського класицизму: не використовується принцип анфіладності побудови приміщень; усуваються риси підвищеного декоративізму; підкреслюється роль ордера; спрощуються кому позиційні побудови. Інтер'єри житлових приміщень відрізняються «чистими» поверхнями стін і колон; дрібномасштабним ліпленням карнизів; розписом, що імітує скульптурні рельєфи. Значну роль в оформленні житлових приміщень грають печі і каміни. Печі облицьовували білим кахлем на відміну від синьо-білих кахлів стилю бароко і споруджують в ордерному стилі (карнизи, колони, пілястри); у обробці камінів використовують білий мармур, бронзу. Розміщують печі головним чином в кутках, каміни – на осі стін. Різноманітними стають меблі за типами і формами. З'являються різні бюро і столи – туалетні, ломберні. Змінюється відношення до дерева. Значну частину меблів виготовляють з цінних порід, використовуючи маркетри, интарсію.

У першій третині XIX ст. у російському класицизмі з'явився напрям російський ампір, зародження якого почалося в архітектурі Франції часів наполеонівської імперії. Тематика ампіру пов'язана з героїчними, тріумфальними мотивами: гірлянди і вінки, імператорські орли, військова римська зброя. Характерні риси ампірного інтер'єру були сприйняті і в інших країнах: німецький варіант ампіру перейшов в стиль бідермейер на основі вимог побутового комфорту і раціонального затишку; у Австрії з'явився стиль цопф, в ще більшому ступені просочений античним духом.

Епоха нового часу в архітектурі не тільки повернула класичний ордер, але і створила архітектуру просторів, що відповідає вимогам духовно розкріпаченої особи і великого культурного перевороту в суспільстві. Це було час яскравих творчих індивідуальностей і могутність вільної архітекторської фантазії; епоха, що узаконила норми краси в архітектурі як непорушну істину науки. У цей період був подоланий розрив між зовнішнім і внутрішнім простором в архітектурі, визначені архітектурні форми суспільного життя і відпочинку в місті, садово-парковому ансамблі, житловому будинку. Потреба в зручному житлі привела до зародження інтер’єрного ансамблю, що забезпечує єдність всіх компонентів: декору стін і стель, меблевих і прикладних форм.

У першій третині XIX в. завершується великий етап розвитку архітектури нового часу, характерною межею якого стала поява утилітарної архітектури. Багато громадських будівель набувають рядового, масовий характер (ринки, склади, лікарні, префектури), втрачаючи свою зовнішню декоративність і виконуючи часто утилітарні функції. Розділення архітектури на монументальну і утилітарну, зростання ролі останнього типу будівель було визначене розвитком капіталістичних відносин.

Контрольні питання і завдання

1. Назвіть основні архітектурні стилі епохи нового часу.

2. Яка архітектура міських і заміських житлових будівель епохи Відродження?

3. Назвіть пам'ятник заміської архітектури відпочинку епохи Ренесансу.

4. Перерахуєте типи громадських будівель і споруд для відпочинку в архітектурі Відродження.

5. Що означає слово «бароко»?

6. Яке вплив садово-паркових комплексів в європейській архітектурі бароко?

7. Яка архітектурно-планувальна організація готелю барочного стилю?

8. Назвіть пам'ятники архітектури бароко України і Росії.

9. Яка суспільна архітектура в період класицизму?

10. Яка планувальна організація палацово-садибної архітектури України в епоху класицизму?

11. Назвіть нові типи суспільної архітектури в період класицизму.

Лекція 2. ЗМ 1.2 Архітектурно-планувальна організація рекреаційних комплексів

НЕ1.2.1 Архітектурно-планувальна організація туристичних комплексів

НЕ1.2.2 Архітектурно-планувальна організація курортних комплексів

НЕ1.2.3 Архітектурно-планувальна організація комплексів відпочинку

Середина XIX – початок XX ст. є найбільш суперечливим періодом в розвитку світової архітектури. Саме тоді з'явилися нові типи будівель. У зв'язку із зростанням ролі міст почалося зведення промислових і інженерних споруд, торгових будівель і прибуткових будинків, впровадження нової техніки. Під натиском нового будівництва в архітектуру широким потоком хлинула еклектика, зв'язана з використанням історичних стилів: готики, Ренесансу, бароко, рококо. Наслідування стилям було чисто зовнішнім, декоративним, оскільки функції будівель, плани, конструкція і матеріали були вже новими. Використання у внутрішньому або зовнішньому оформленні тільки одного стилю отримало назву ретроспективізм; поєднання двох або декількох стилів в інтер'єрі і на фасаді однієї будівлі– еклектика. Історичні стилі, в певній послідовності змінюючи один одного (псевдоготика, неогрек, псевдобароко і неокласицизм), опанувавши західноєвропейською архітектурою, починаючи з 30-х років зберігали свою визначальну роль впродовж всього XIX ст.. Так, в Англії були зведені терасні палаци в Риджент-парку (тераси Неша) в старогрецькому стилі, а найбільша будівля Англійського парламенту є наслідуванням готиці; у Франції будівля «Гранд-Опера» вирішено у стилі бароко; будівля Рейхстагу в Берліні побудована в стилі, перехідному від Ренесансу до бароко; у барочний-ренесансному дусі вирішена будівля Одеського оперного театру; у формі неокласицизму виконана будівля Київського вокзалу в Москві.

Еклектика ознаменувала завершення цілої епохи в розвитку світової архітектури; розширила географію використовуваних архітектурних форм; зробила спробу створення нового стилю з урахуванням національних особливостей.

Поява стилю модерном була зв'язана з використанням нового вигляду будівельних матеріалів: металу і залізобетону. Вони підказали нові конструктивно-архітектурні рішення крупних суспільних споруд (виставкові і торгові будівлі, вокзали і мости). Зведення з металевих конструкцій Ейфелевої башти в Парижі в 1889 р. вплинуло на будівництво надвисотних будівель в США. Наприклад, будівля масонського храму, побудована в 1892 р., мала 21 поверх на основі металевого каркаса.

Модерн, що виник в кінці XIX в., набув широкого поширення під різними назвами в різних країнах: у Бельгії і Франції – артнуво (нове мистецтво); у Германії – югендстиль (стиль молодих); у Австрії – сецессіон (розкол); у Іспанії – модернизмо; у Італії – ліберті (вільний); у Англії – новий стиль; у Росії – модерні (пізніше в мистецтві – декаданс).