1.3.8. Аттрактивна рекреаційна архітектура

У 70–80-х роках XX ст. всього більшого значення набуває формування аттрактивної (від лати. attraho – приваблива) архітектурного середовища для відпочинку. Поява «архітектури-декорації» у поєднанні з природним середовищем визначила розвиток аттрактивної заміської рекреації. Вперше такий заміський розважальний парк був створений в 1955 р. в США (шт. Каліфорнію). Це був оригінальний парк, основною ідеєю якого стало відтворення чарівного царства мультфільмів У. Діснея. Розважальний парк швидко перетворився на місце відпочинку для сім'ї. Тут пропонувалися увлекательные тематичні прогулянки по околицях, «Подорожі через джунглі», «Занурення в підводному човні на морське дно», «Зустріч з примарами». Парк складається з 7 тематичних ділянок. Основний готель баштового типу «Діснейленд» складається з трьох 11–14-поверхових тематичних споруд. У 1971 р. парк «Діснейленд» був відкритий в шт. Флорида («Мир Уолта Діснея») значно великих розмірів і з новими атракціонами. Парк розбитий на тематичні ділянки. Один з них – «Дикий Захід» – із замком, де «водяться примари», з колісним пароплавом, який пропливає мимо «першовідкривачів нових земель», з островами Тома Сойера і фортом, де виставлені манекени людей. Атракціони постійно модернізуються. У 1982 р. відкрилися ділянки: «Експериментальний прообраз майбутнього», «Острів відкриттів», «Країна річок». У паренні побудовані: центр, що відображає технічний прогрес; кінотеатр і студія виробництва мультфільмів; «Острів задоволень», що включає ресторани, дискотеки, магазини; водний парк «Лагуна Тайфунів». У паренні прокладені туристські маршрути для натуралістів. Для того, щоб відвідати всі атракціони, потрібно, щонайменше 4–5 днів. Тому в паренні відкриті безліч готелів, торгових центрів, вілл, кемпінгів, Діснейселеще, які зв'язані між собою автобусами, катерами, човнами і монорельсовою дорогою.

У 1983 р. з'явився ще один парк «Діснейленд» в Токіо (Японія). У паренні розміщені традиційні атракціони «Країна пригод», «Фантастична країна», «Країна майбутнього», «Східний базар». Останній атракціон вирішений у вигляді величезної скляної споруди, призначеної для відпочинку в будь-яку погоду.

На Європейському континенті перший парковий комплекс «Діснейленд» відкрили в 1992 р. під Парижем. Європейський «Діснейленд» – унікальний парковий центр, що складається з готельного комплексу для тривалого перебування і парку розваг. Готельний комплекс включає 6 готелів: три готелі – «Нью-Йорк», «Нью-Порт», «Секвойя» – розміщені навколо озера; дві – «Шайенн», «Сантафе» – уздовж каналу Рио-Гранд; готель «Діснейленд» – головні ворота парку «Діснейленд».

Архітектура, ландшафт місцевості, кухня в готелях, уніформа персоналу готелів відображають особливості регіонів США і періоди американської історії.

Готель «Діснейленд» – п'ятиповерхова будівля на 500 номерів категорії «люкс» створює атмосферу вікторіанського стилю кінця XIX в. у містах Флориди і Каліфорнії. Складні контури корпусів готелю, сполучених критими переходами, шпилеподібні конструкції покриття і рожевий колір крівлі стали характерною ознакою готельного комплексу. Оформлення барів і ресторанів підпорядковане загальній темі «Діснейленда»: «Гриль Каліфорнію», «Кафе Фантазія», «Ланч – Велика вулиця».

Готель «Нью-Йорк» відображає архітектуру Манхеттена другої половини XIX ст. і вирішена за типом Рокфеллер-центру з високими і низькими будівлями навколо басейну, який взимку стає катком.

Готель першого класу «Нью-порт» розташована з південного боку озера. У зовнішній архітектурі будівлі використані колони в стилі 90-і роки XIX ст. Внутрішня архітектура пов'язана з морською тематикою, яка присутня в назвах і кухні ресторанів і барів: «Мис Риб», «Яхт-клуб», «Рибальська пристань».

У парк розваг можна потрапити через арку готелю «Діснейленд» і опинитися на головній вулиці Майн-стріт, об'єднуючій «Країну Відкриттів, Пригод і Фантазій» з «Диким Заходом».

«ЕвроДиснейленд» розширив «імперію» паркових розваг в Європі: німецький «Ханса парк» (1977), англійські парення «Алтон Тауерс» (1980) і «Чессингтон» (1987), французький «Астерікс» (1989), італійський «Маравіландія» (1993).

У 1995 р. в Іспанії відкрили ще один парк розваг – «Порт Пригод». На території в 115 га розмістилися «Полінезія», «Мексика», «Китай» і «Дикий Захід» з своїми визначними пам'ятками, традиціями, сувенірами і національними кухнями. Символом парку став Хан Дракон – головний атракціон американських гір. Всього в паренні 30 атракціонів і 9 спектаклів (фольклорні пісні і танці, шоу китайських акробатів, театр дресированих папуг).

Створення парків розваг зумовила поява в містах атракціонів для туристів. У Орландо (шт. Флорида) був побудований великий акваріум з китом-вбивцею. Через весь акваріум прокладений тунель з прозорої огорожі, через яку можна спостерігати за акулами страхітливих розмірів. У штучно створеному полярному ландшафті розмістили 200 пінгвінів.

Величезний критий акваріум, що складається з 28 великих і 25 малих місткостей, був зведений в центрі Лондона в 1996 р. Тут в 1997 р. побудували два номерні готелі і один готель квартирного типу. Колесо оглядів доповнить «туристську мекку» центру Лондона.

«Діснейлендом для дорослих» називають гральну столицю США – Лас-Вегас (шт. Невада). З'єднавши в собі вишуканість Монте-Карло, екзотичну розкіш готелів Майамі і Карібського побережжя у поєднанні з шоу-бізнесом, Лас-Вегас швидко став світовою столицею розваг. Символом Лас-Вегаса є Бульвар-стріт завдовжки в три з половиною милі, на якому розмістилися 12 найбільших готелів. Найбільші готелі-міста: «Метро-Голдвін-Майер Гранд готель», що налічує 5000 номерів, «Голлівудський «Діснейленд», «Екськалібур» (по 4000 номерів), в яких відтворена обстановка англійських і шотландських середньовічних замків; тут щорічно проходить 5 млн. весіль, хрестин, конференцій, конкурсів, зустрічей; «Острів Скарбів» (2900 номерів). Загальна кількість готельних номерів в Лас-Вегасі наближається до 10 тис. (жителів – 1 млн.). Бульвар-стріт починається з готелю «Гасиенда» і закінчується готелем «Цукру Лас-Вегас». При кожному готелі є казино. Перший готель-казино «Фламінго» з'єднав азартну гру і шоу-бізнес. Кращі співаки-джазмени, танцюристи, рок-групи, ревю виступають під зведеннями готелів-казино, внутрішнє і зовнішнє оформлення яких відповідає назві готелю. Так, готель «Аладдін» – це мир арабських казок. На даху готелю розміщена фігура гігантського неонового джинна з лампою, яка горить цілодобово.

Величезна фігура клоуна, що смокче льодяник, прикрашає готель «Серкус» («Цирк»). Статуї верблюдів і музика пустелі супроводжують готель-казино «Цукру», вестибюль якого вирішений як східний базар. Готель-казино «Старий дасть» («Зоряний пил») має краще неонове шоу.

Свій «Лас-Вегас» створений в Африці. На північний захід від Йоханнесбурга (ЮАР) в сухій кам'янистій пустелі розташований казковий оазис – туристський центр «Сан-ситі» («Місто сонця») і «Лост-ситі» («Втрачене місто»), де створені штучні гори, тропічні ліси, озера, побудовані готелі-казино і цілий комплекс розваг. Серед химерних споруд «Лост-ситі» розміщений «Килим-готель», що поєднує в архітектурі африканська і європейська культури. Сучасно обладнаний готель (кондиціонер, телефон, телевізор, фен, радіоприймач, міні-бар в номерах) одночасно є музеєм декоративного мистецтва: колони, покриті різьбленням; стелі, прикрашені фресками; мозаїчні підлоги з мармуру і граніту; меблі ручної роботи з цінних порід деревини з різьбленням і інкрустацією.

Відпочинок і екзотичну атмосферу забезпечують «Центр розваг» з ресторанами, кафе, казино, фестивалями і конкурсами краси; «Кінноспортивний центр» з майданчиками для гольфу, тенісними кортами, плавальними басейнами, стайнями; «Долина хвиль» з штучним океанічним штормом і стометровим водним спуском; автосафарі і повітряна куля.

Об'єднана в цілісну систему природне і архітектурне середовище, призначене для розважального відпочинку, визначає емоційно-естетичну суть рекреації. Романтичний початок створюваного архітектурного середовища відпочинку є стимулом, що приводить в рух маси людей у пошуках різноманітності, властивої рекреації.

Контрольні питання і завдання

1. Назвіть види аттрактивної рекреаційної архітектури.

2. Що є тематичними пареннями?

3. Назвіть види аттрактивної архітектури в містах.

4. Приведіть приклади казино-готелів.

5. Які умови сприяли розвитку розважальної архітектури?

М 2 Основні складові внутрішнього простору рекреаційних комплексів

ЗМ 2.1 “Інтер’єр як організований внутрішній простір

Функціональна доцільність інтер’єру рекреаційних закладів Сучасні моделі інтер’єру рекреаційних закладів

Тріаду найважливіших вимог до архітектури сформулював давньоримський архітектор Вітрувій: користь, міцність, краса.

Французький архітектор Ле Корбюзье визначив рекреаційну архітектуру як: праця – відпочинок – проживання. У проектуванні житлового будинку пропонувалися два принципи: індивідуальна свобода і колективне обслуговування, названих біномом Ле Корбюзье.

Протягом усієї історії розвитку суспільства і культури людина в міру своїх можливостей прагнула прикрасити своє життя, зробити гарними і зручними всі предмети, які її оточують.

Розвиток архітектури взагалі і “малої” архітектури зокрема тісно поєднувався з архітектурними стилями відповідної епохи. Це передусім спостерігається в інтер’єрі різноманітних приміщень, тобто в організації внутрішнього простору. Зв’язок організації зовнішнього простору, архітектури будинків і споруд з “малою” архітектурою простежується з початку ХУІІІ ст. до наших днів.

На початку ХХ ст. діяльність майстрів, художників прикладного мистецтва обмежувалася предметами меблів, ужиткових виробів і внутрішнього оздоблення. Основним художнім стилем того періоду був модерн, однією з характерних рис якого було поверхневе механічне декорування предметів без врахування конструкції і функціонального призначення. Це була спроба налагодити контакти між мистецтвом і технікою, творчістю художника і промисловим виробництвом.

Поєднання естетичності форми спостерігаємо у конструктивізмі, для якого характерний утилітаризм, тобто технологічно та функціонально виправдана конструкція має вищі художні якості. У 20-30-х роках почалося масове залучення архітекторів і художників до роботи в промисловості.

У 1957 р. була створена Міжнародна рада індустріального дизайну, членом цієї організації є й Україна. У союзі організовуються художньо-проектні бюро та науково-дослідний інститут технічної естетики (1962 р.).

На генеральній асамблеї Ради, яка відбулася у 1969 р. у Лондоні, визначено формулювання дизайну – це творча діяльність, метою якої є формування гармонійного предметного середовища, що найбільш повно задовольняє матеріальні і духовні потреби людини. Дизайнер, створюючи нову річ, надає їй форму, яка найбільш відповідає функції та значенню предмета і поєднує колір та матеріал.

Промислове мистецтво. Технічна естетика, художнє конструювання, дизайн – назви, які з’явилися порівняно недавно. За смисловими значеннями вони дуже подібні.

Технічна естетика – теорія дизайну, з допомогою якої формують гармонійне предметне середовище та сприяють підвищенню ефективності виробництва.

Під художнім конструюванням в інженерній практиці розуміють розробку якоїсь деталі або частини будинку.

Художнє проектування, дизайн забезпечує високу якість продукції, поєднуючи в ній утилітарні й естетичні принципи. Під утилітарними принципами розуміють корисність, функціональність, вигідність у користуванні, конструктивність, технологічність і економічність, а під естетичними – красу, витонченість, виразність і образність. Ці поняття взаємопов’язані, причому утилітарне в більшості випадків залишається визначальним і домінуючим, проте не слід відкидати красу та естетичність.

Види мистецтв предметної творчості пройшли довгий шлях розвитку. Серед них ремесла, народне професійне та декоративне мистецтво, художня промисловість, оформлення повсякденного міського оточення і різноманітних свят. Житлового середовища, рекреаційного середовища (екстер’єрів та інтер’єрів).

Професія дизайнера увібрала в себе предметну творчість, технічну естетику, художнє конструювання і промислове мистецтво. Основна роль у цій професії належить художнику, який повинен синтезувати всі ці напрямки залежно від конкретної спеціальності (фаху).

Предметна творчість, дизайн відокремлюють від образотворчого мистецтва. У першому випадку вплив мають зовнішні обставини, залежність від функціональних ознак предмета, в образотворчому мистецтві художник проявляється яскравіше, дає своє бачення, почуття, переживання. Однак, і історії мистецтва знаходимо безліч прикладів, коли відомі художники зверталися до предметної творчості. Наприклад, Альберт Дюрер, який прославився картинами і гравюрами, оформляв святкові колони імператора Максиміліана, розробляв деталі емблем і символів, рисував ескізи кубків тощо. Рафаель створював орнаменти для шпалер, Мікеланджело спеціально займався інженерними і фортифікаційними спорудами. У рисунках і технічних кресленнях Леонардо да Вінчі багато конструктивних здогадів, які виходили за межі практичної реалізації тих років, творив на перспективу. Відомий винахідник і художник італійського бароко Авостіно Рокмеллі у ХУІ ст. випустив альбом “Різноманітні художні машини”, де було близько 200 детально розроблених ілюстрацій, в яких представлені різноманітні насоси, системи приводів, каменерізальні пили, кидальні військові машини, праобрази сучасних танків. Голанський пейзажист ХУІІ ст. Ян ван дер Гейден так вдало зобразив вулиці і площі Амстердама, що посприяло вдосконаленню міст центральної Європи, створив систему вуличного освітлення стаціонарними світильниками на стовпах. Якими користувалися до кінця ХІХ ст, удосконалив пожежну помпу і випустив книгу про боротьбу з пожежами, оздоблену гравюрами, в яких технічна скрупульозність поєднувалася з художніми елементами. Поль Гоген мав схильність до предметної творчості та живопису. Розробляв вітражі для церков, посуд, фаянс. Сто років тому, в період імпресіоністів почали розділяти два види мистецтва: образотворче мистецтво і предметну творчість.

Характеристика вимог до дизайну.

Для задоволення зростаючих рекреаційних потреб необхідно не тільки збільшувати кількість рекреаційних комплексів, але й звертати увагу на планувальну організацію нових та удосконалення існуючих комплексів, оновлювати асортимент рекреаційних послуг, покращувати їх якість, підвищувати надійність і довговічність складних споруд технічного забезпечення, інфраструктури, спорядження тощо.

У підвищенні якості важливу роль відведено дизайну. Споруди, предмети створені при спільній роботі інженерів, дизайнерів, професіоналів в галузі туризму мають відрізнятися високими якостями, кращими експлуатаційними можливостями, широким попитом у населення. Художнє конструювання, дизайн, формуючи предмет як функціональну цінність, робить його корисним, вигідним, привабливим і надійним.

Для того щоб почати проектування того чи іншого виробу, потрібно спочатку виявити його реальну потребу, на скільки він відповідає суспільним потребам. Необхідно врахувати всю суму людських вимог, пов’язаних із способом життя, культурними навичками, психологічними стереотипами. Чи є цей виріб чи проект суспільно корисним. Чи безпечний при експлуатації, користуванні. Необхідно враховувати вимоги ергономіки (людського фактору), тобто речі мають повністю відповідати трудовому процесу й були максимально вигідними для осіб, що обслуговують, наприклад, споруду, техніку, прилади тощо.

Система вимог технічної естетики до кожного з виробів і, відповідно, до роботи дизайнера включає не тільки вимоги споживача, а й виробництва. Функціональні властивості виробів пов’язані не тільки з їх технічними характеристиками, конструкцією, а й з технологією виготовлення: вибір матеріалів, технологічні прийоми обробки цих матеріалів (трудомісткість), тобто способи перетворення проекту у готову продукцію. Важливо також наскільки раціонально використані сучасні матеріали, чи економічно ефективні для виробництва. Про економічність, або економічний ефект, можна говорити тільки при зіставлені затрат, необхідних на виробництво і експлуатацію виробів при фіксованому рівні корисності, яку отримують при їх вживанні. Виробництво і використання виробів повинні забезпечити загальну рентабельність. Оскільки застосування методу художнього конструювання призводить до деякого збільшення собівартості продукції.

При художньому конструюванні виробу має бути досягнута повна узгодженість між фізико-механічними ресурсами речі й термінами фізичного й морального зносу (синхронність між її старінням та усіма функціональними параметрами).

Суспільні умови мають вплив на естетичний аспект. Поняття про те, яка форма “гарна” чи “не гарна”, як “модна”, а яка “не модна”, уява про характер стилю змінюється залежно від реальних соціальних умов (моральний знос).

Отже, дизайн як творчий процес являє собою комплекс вирішення таких завдань: утилітарно-функціональних, конструктивно-технологічних, економічних і естетичних.

Красу ми відчуваємо через форму предмету, поєднання різних матеріалів, кольорів. Через форму, зовнішній вигляд комплексу, ансамблю, інтер’єру приміщення виникає вся сукупність відчуттів, які з’являються при сприйнятті комплексу, ансамблю, інтер’єру приміщення – епоха, асоціації, ідеї тощо.

Для виробів промислового і прикладного мистецтва, для архітектурних об’єктів, інтер’єру приміщень єдність форми і змісту – це максимальне розкриття через відповідну художню форму функціонального призначення об’єкту, утилітарної сутності виробу, його соціальної значущості. Прагнучи надати виробу незвичайну, ефектну форму домінуючим має бути функціональна доцільність і призначення речей.

Основи формоутворення розглядаються з урахуванням усіх факторів, які визначають їх споживчі властивості. В той же час визначають і “морфологію” виробів. Тобто їх конкретну форму, що є носієм і виразником цих властивостей. Закономірності утворення форми будь якого об’єкта обумовлена перш за все значенням формоутворюючих факторів: його призначення (робочої функції), матеріалів і конструкцій, зв’язків з людиною і навколишнім середовищем, ергономічних вимог.

Важливу роль у системі формоутворюючих факторів відіграє конкретний функціональний процес, пов’язаний з працею або відпочинком (стілець на 3 ніжках, кухонні комбайни, якими важко користуватися тощо).

Дизайнер повинен враховувати питання, пов’язані з антропометрією, сенсомоторною реакцією людини-споживача.

Завдання дизайнера при створені форми полягає також у врахуванні технологічних процесів, способів обробки матеріалу, трудомісткості, правильне поєднання різних матеріалів, уніфікації деталей, їх взаємозамінність, при цьому естетична оцінка гармонійності форми має соціальну цінність.

Говорячи про красу взагалі, Платон писав, що ціле – це органічно ціле, в якому кожна з частин взаємодіє з іншими і не може бути вилучена без порушення цілісності; ціле об’єднує всі свої частини, але не вміщується в кожну з них в якості одного елемента поряд з іншими; ціле не є сума складових його елементів.

Проектуючи той чи інший об’єкт, ту чи іншу річ, треба розглядати їх не як випадкове скупчення окремих, незалежних одна від одної деталей та елементів, а як зв’язаний єдиний суцільний організм. Зв’язок між окремими елементами й деталями повинен бути не тільки функціональним, конструктивним, а й композиційним.

Перша умова досягнення цілісності, композиційної єдності – головне повинно вирішуватися більш об’ємно за абсолютними розмірами й за масштабом, другорядне, підпорядковане – більш дрібно, малопомітно.

Друга умова – головне в центрі композиції, решта частин не байдужа до головного, повинна мати спрямованість, потяг до нього за розміщенням.

Третя умова – логічність у побудові загальної об’ємно-просторової структури, загальної форми і форм окремих його деталей.

Четверта умова – пластична єдність форм усіх деталей, тобто, всі частини і деталі мають бути виконані в одному стилі – більш жорстко, “сухо” або стримано, чи плавно, м’яко, наповнено.

Ансамбль – це найбільш загальне визначення сукупності окремих елементів, які представляють разом узгоджене, гармонійне ціле.

Наприклад садово-парковий ансамбль, крім самого планування, організації простору й озеленення, можуть входити й елементи малих архітектурних форм – скульптури, вази, фонтани, лавки, світильники, альтанки тощо. Поняття “ансамбль” застосовується також в одязі – костюм, головний убір, взуття, аксесуари тощо.

Для ансамблевих рішень деяких груп предметів існують свої терміни, такі як гарнітур, сервіз, комплект, набір.

Гарнітур на складі, або хаотично складений посуд не буде ще ансамблем. Ансамбль – це розміщення в просторі з врахуванням їх конкретного призначення та конкретного місця. Наприклад: сервант, шафа, стінка ніколи не можуть розміщуватися вільно посеред приміщення, зате стіл з стільцями можуть створювати різні композиції.

Посуд компонується на столі відповідним чином: індивідуальні ємності утворюють метричний ряд по периметру, загальні, основні – в центрі. Теж саме з гарнітуром прикрас, вони розташовуються на тому самому місці, для якого проектували – намисто і кулон на шиї, браслети на зап’ясті тощо.

Як будується ансамбль виставки в інтер’єрі музею? Важливо, щоби уся композиція була підпорядкована загальному композиційному задуму. Якийсь зал у цій побудові має бути головним, інші – другорядними, третьорядними тощо, повинен бути рух до того головного, наростання, а потім – розв’язка. Цьому рухові, цій побудові має бути підпорядковане все: і розміри залів, їх конфігурація, зміна просторів, розстановка експонатів, оформлення, освітлення тощо.

Пропорційність у дизайні – це поняття, що характеризує правильно знайдену спів розмірність усіх елементів і частин, які складають форму, між собою і з цілим виробом, гармонійну узгодженість їх розмірних відношень (лінійних, площинних, об’ємних). Узгодженість за розмірами, співвідношеннями підлягають не тільки самі геометричні види загальної форми й форм окремих елементів і деталей, але й інтервали між окремими елементами і деталями.

Масштабність – це поняття, яке характеризує позитивну якість композиції, правильність прийнятого масштабного строю (ряду) для даного виду й розміру предмета в даних конкретних умовах. Значну роль у досягненні масштабності відіграють так звані вказівки масштабу, ті чи інші елементи майже завжди постійної величини. В архітектурі – це сходи, двері, вікна, висота поверхів. У речах, у предметах – це елементи, пов’язані відповідним чином із розмірами людського тіла: висота стола, стільця, висота сидіння, величина різних ручок, перемикачів.

Тектоніка – це один із засобів естетичної виразності форм, який пов’язаний з матеріально-конструктивною основою об’єкта й технологією його виготовлення. Іноді тектонічний вираз стає домінуючим і визначаючим композиційним рішенням.

Тектонічна форма – це виразність із точки зору художньо-осмисленого вияву, властивостей матеріалу, конструкції й способу виготовлення виробу.

Кольорове вирішення предмету залежить від його ролі в загальному композиційному замислі. Предмет, який відіграє важливу роль у загальній композиції ансамблю, може бути виділений контрастним пофарбуванням стосовно навколишнього середовища. Предмети другорядні не повинні акцентувати увагу, відволікаючи від головного, тому вони мають бути більш близькими, нейтральними за кольором, тоном загального оточення, не виділятися з нього.

Кольорове вирішення предмету залежить від характеру й образного змісту середовища. Наприклад, меблі, які мають одне й теж саме функціональне призначення, але різний образний зміст – для кафе і банкетного залу. Для кафе меблі можуть бути яскравих, насичених тонів, в банкетному залі – строгих, стриманих. Або кафе громадського призначення в установі – більш стримані і специфічні речі, що сприяють діловому ритму установи. Кафе на пляжі – зона відпочинку, веселість і радість, відчуття простору, сонця.

Кольорове вирішення предмета залежить від психофізіологічних вимог, обумовлених конкретними умовами (кліматом, освітленням, температурою, вологістю, шумом тощо). Інтер’єри приміщень, які пов’язані з виділенням великої кількості тепла, для створення психофізіологічного відчуття створення зниження температури рекомендується фарбувати в “холодні” тони (синьо-голубі, голубувато-зелені), приміщення з низькими температурами організовувати в “теплих” і “гарячих” тонах (жовто-зелені, жовті, цеглясті і червоні). Теж саме стосується приміщень погано освітлених, що орієнтовані на північний захід, захід або добре освітлених природним світлом, орієнтованих на південь, південний схід.

Кольорове рішення предметів залежить від розмірів навколишнього середовища. Як правило, маленький простір – менше кольору, великі – можна більше й за кількістю кольорів, й за контрастом.

Кольорове рішення також залежить від загальної кольорової гами навколишнього середовища.

Колір допоміжних для одягу предметів не може бути довільним, незалежним від кольру костюму. Він має бути гармонійно пов’язаний з кольором одягу та модним для даного сезону.

Торгівельне обладнання для викладки і продажу товарів: прилавки, стелажі, стенди, тара повинні розрізнятися за кольором залежно від конкретних умов. Для яскравого, кольорового товару обладнання має бути ахроматичним, як правило білим, сірим, чорним. І навпаки.

Стильовий і образно-емоційний впливи в дизайні. Образно-емоційний зміст середовища залежить від місця знаходження предмета. Наприклад, ліхтарі для парку культури й відпочинку або для меморіального комплексу повинні композиційно вирішуватися по-різному. Функціональне призначення у них однакове, але “Образний” характер різний, оскільки має бути різний емоційний вплив від середовища, від усіх його елементів: радісне, святкове або оплакувальне, героїчно-величаве.

Різнохарактерних і різностильних предметів має бути небагато, інакше середовище буде нагадувати комісійний магазин, склад, музей тощо. Якщо в сучасний гарнітур поставити одну-дві речі іншого стильового характеру, то це буди виглядати випадковим, чужим.

У сучасному інтер’єрі із сучасними меблями можуть бути старовинної роботи годинник, картини в різних рамах, кустарні вироби народних промислі, але їх має бути не багато.

Контрольні питання і завдання

1. Хто сформулював тріаду найважливіших вимог до архітектури, які це вимоги?

2. Назвіть принципи біному Ле Корбюзье.

3. Що означають терміни “архітектура” і “мала” архітектура?

4. В який період спостерігається поєднання естетичності форми, конструкції, матеріалу і технології виготовлення виробу?

5. Що означає термін “дизайн”?

6. Що означає термін “технічна естетика”?

7. Що означає термін “художнє конструювання”?

8. Під утилітарними принципами розуміють...

9. Під естетичними принципами розуміють...

10. Що є визначальним - утилітарні принципи чи естетичні?

11. Яка роль дизайну в професії фахівця з туризму?

12. В чому різниця між предметною творчістю та образотворчим мистецтвом?

13. Що необхідно робити для задоволення зростаючих рекреаційних потреб?

14. Що означає термін “технологія виготовлення”?

15. Комплексом вирішення яких завдань є дизайн?

16. Через які якості ми відчуваємо красу предмета?

17. Що є формоутворюючим фактором?

18. Що означає “композиційність в формі”?

19. Що означає термін “ансамбль”?

20. Що означає термін “пропорційність у дизайні”?

21. Що означає термін “масштабність”?

22. Що означає термін “тектоніка форми”?

23. Від чого залежить кольорове вирішення предмету?

24. Від чого залежить “стильовий і образно-емоційний впливи в дизайні”?