3) Языковые и стилистические формы.

  Основным требованием, которое Петрарка предъявляет  в языку, является совершенство формы. Он подбирает гармоничные языковые, стилистические и метрические средства, способные выразить переходы в настроении и состоянии лирического “я” и передать красоту женщины. “Канцоньере” определил для всей последующей традиции образец изысканного и благородного языка, очень далекого от случайности и непосредственности.

   В этом язык Петрарки противоположен экспериментам Данте, его постоянной смене стилей и форм. Поэтический язык Петрарки стремится быть чистым, абсолютным и стабильным, он исключает всякие реалистические элементы, случайные элементы или то, что можно отнести к “низкому” уровню. Кроме того, исключается какое бы то ни было смешение форм, происходящих из разных языков; из слов исключается движение, разнообразие, конкретность. В то время как язык Данте строится на обогащении различными элементами, Петрарка идет совершенно иным путем: он очищает его, сводя к минимуму пестрое разнообразие и стремясь создать идеальный тосканский язык. Эта цель требует находить в самом языке точки опоры, неизменные и надежные формы. Отделяясь от случайности и множественности внешней действительности, поэтическое слово утверждает себя  как высший дар, оно обращено к ограниченному кругу образованных людей, поскольку только они способны распознать эти формы и их ценность.

    Одной из особенностью языка Петрарки состоит в том, что каждый объект в его поэзии представляется в окружении нескольких определений, связанных между собой. Существительные, прилагательные, наречия, глагольные выражения, синтаксические конструкции очень часто представлены группами в два либо три элемента, внутри которых сами элементы могут иметь определенное сходство (вплоть до того, что они могут быть синонимами) - или же содержать противоречие и противопоставление (создавая антонимичные отношения).

Sonetto 161:  O passi sparsi, o pensier' vaghi e pronti

              o tenace memoria, o fero ardore,

              o possente desire, o debil core,

              oi occhi miei, occhi non giа, ma fonti!

Такой способ “множественности” определений воздействует и на метрическую структуру стихотворения, создавая размеренный и плавный ритм стиха.

    Однако в этом языке есть нечто, что его колеблет изнутри, не позволяет ему удерживать гармоничное равновесие. За попыткой упрощение, сведения к “чистоте” самого языка все-таки различимы отголоски того мира, от которого поэт пытается отказаться. И сквозь те немногие метафоры и образы, связывающие ткань стиха с внешним миром, угадывается и чувственный мир лирического героя, мир желаний, который может реализоваться только в этой отвергаемой реальности. В стихах Петрарки прочитывается что-то неуловимое, хрупкое, ее механизмы не всегда поддаются интерпретации, и она до настоящего времени остается одним из самых сложных и непознаваемых до конца образцов итальянской литературы.

 

4) Анализ основных стихотворений “Канцоньере”.

   Кроме разделения на Первую и Вторую части, сделанного самим автором, в “Канцоньере” можно выделить шесть разделов, основываясь на стилистических, тематических и хронологических критериях (хотя речь и идет об “идеальной” хронологии, которая далеко не всегда соответствует реальной хронологии первых вариантов сборника).

   Разделы сборника группируются следующим образом:

   I) Первый раздел состоит из 60 стихотворений, большая часть этих текстов создана Петраркой в начальный период творчества, однако здесь есть и более поздние стихотворения, - в частности, вводный сонет, написанный примерно в 1347-50 гг. В этих стихотворениях видна прямая связь с провансальской и “стильновистской” лирикой: определенная строгость стиля, широкое употребление изобразительных средств, метафоры, цитирование античных классиков, использование исторического и мифологического материала (как упоминавшееся отождествление Лауры и лавра, связанное с мифом об Аполлоне и Дафне). В этом разделе заметны определенные трудности синтаксического характера, словно поэтический язык находится еще в стадии становления, поисков соответствующих форм. Здесь также большое внимание уделяется пейзажу и природе в целом, которая перекликается с состоянием души поэта.

Самые известные стихотворения этого раздела:

     - сонет 35 “Solo et pensoso i piu' deserti campi”,

     - канцона 50 “Ne la stagion che 'l ciel rapido inchina”,- в ней 

       чувствуется влияние поэзии Верлигия.

     II) Второй раздел (стих.61-129) открывается сонетом “Benedetto sia 'l giorno e 'l mese e l'anno”, который описывает первую встречу с Лаурой. За ним идут композиции, создающие ее образ и описывающие любовное чувство к ней. Петрарка воссоздает этот “исходный момент” всей истории, стремясь к тому, чтобы сделать его неподвластным времени и пространству. Изменяется характер поэтического языка: он расширяет свои изобразительные и выразительные возможности, описывает портретные характеристики возлюбленной.

      - канцоны 71, 72, 73, посвященные глазам Лауры,

      - сонет 90 “Erano i capei d'oro a l'aura sparsi”, в котором описание находится на грани между реальностью и иллюзией. В последующих сонетах все более четко вырисовываются воспоминания о встречах с Лаурой, достигающие своей кульминации в следующих поэтических композициях:

      - канцона 125 “Se 'l pensier che mi strugge”,

      - канцона 126 “Chiare, fresche et dolci acque”,

      - канцона 127 “In quella parte dove Amor mi sprona”,

      - канцона 129 “Di pensier in pensier, di monte in monte”,

      - канцона 128 “Italia mia, benche' 'l parlar sia indarno”,  обращенная к правителям Италии и включенная в этот раздел по замыслу поэта.

      III) Третий раздел (стих.130-247) открывается двумя сонетами, которые по-иному освещают все ту же любовную тему: это восхваления Лауры и ее наивысшее прославление. Образ влюбленного и его возлюбленной становятся символами вне времени. Поэт переживает свое “длительное заблуждение в глухом лабиринте” (lungo error in cieco laberinto),  но одновременно пытается превратить этот лабиринт в нечто ценное и надежное, которое могло бы защитить его от треволнений и суеты внешнего мира. Самыми значительными поэтическими образцами этого раздела являются:

      - сонет 134 “Pace non trovo, et non o' da far guerra”,

      - сонет 159 “In qual parte del ciel, in quale idea”,

      - сонет 185 “Questa fenice de l'aurata piuma”.

      IV) Четвертый раздел книги является переходным между Первой и Второй частью (стих. 248-266). В последних сонетах Первой части появляется мотив предчувствия потери Лауры и восхваление ее чистоты и целомудрия. Начальная канцона Второй части (стих.264 “I 'vo pensando, et nel pensier m'assale”) - это размышление о преходящести земных благ (она достаточно близка по характеру третьей книге “Secretum”). От нее берет начало тема покаяния, “стыда”, стремления к спасению души.

       V) Пятый раздел включает подавляющее большинство композиций, составляющих Вторую часть “Канцоньере” (стих.267-349). С него начинаются композиции, написанные на смерть Лауры (начиная с сонета 267 “Oime' il bel viso, iome' il soave sguardo” и канцоны 268 “Che debb'io far? che mi consigli, Amore?”. Многие из них созданы во время последнего пребывания Петрарки в Валькьюза (1351-53 гг.). Это тексты очень высокого литературного достоинства, в которых мотив покаяния и спасения души переплетается с видениями возлюбленной, появляющейся в различных обликах. Попытки возродить образы и ситуации, столь близкие сердцу поэта и уничтоженные смертью, выстраиваются в своего рода путь искупления: Лаура умерла и находится в раю, и оттуда она открывает путь к спасению своего возлюбленного, оставшегося на земле. То, что при жизни она осталась целомудренной перед возлюбленным, есть доказательство ее чистоты и блаженства. Страдания влюбленного лирического героя ведут его по пути к Богу, к примирению между земной и божественной любовью. На этом тематическом и этическом фоне поэтическое слово приобретает музыкальность, за которой чувствуется некая угроза разрушения хрупкого совершенства, гармонии, достигнутой средствами поэтического языка. Самыми значительными стихотворениями этого раздела являются:

      - сонет 279 “Se lamentar augelli, o verdi fronde”,

      - сонет 302 “Levommi il mio penser in parte ov'era”,

      - сонет 311 “Quel rosignol, che si' soave piange”,

      - канцона 323 “Standomi un giorno solo a la fenestra”.

       VI) В шестом разделе представлены последние стихотворения сборника, направленные на анализ внутреннего мира, на поиск покоя и умиротворения, который бы мог положить конец волнениям и противоречиям. Лаура все больше превращается в образ, который ведет поэта к самопознанию и к спасению. В канцоне 359 “Quando il soave mio fido conforto” она становится его утешительницей; в канцоне 360 “Quel'antiquo mio dolce empio signore”, в споре между поэтом и Амуром, происходит переоценка всего пережитого опыта. В заключительной канцоне “Vergine bella, che di sol vestita” поэт делает попытку примирить все разногласия, на которые опирается вся структура “Канцоньере”, и обращается к деве Марии как к спасительнице и защитнице, чтобы она помогла ему обрести мир на небесах.

   

  5) “Триумфы”. Кроме “Канцоньере”, используя в принципе тот же материал, Петрарка работает еще над одним произведением на volgare, структура которого более определена и в котором предусмотрена возможность использования всех слоев культуры: литературного, исторического, этического и религиозного. Это “Triumphi”, poema in terza rima, над которой Петрарка работал с 1356 по 1374 гг., но не завершил. Фрагменты этого произведения получили широкое распространение в рукописной форме на протяжении всего 15 века и имели большой успех. Первое печатное издание поэмы появилось вместе с “Канцоньере” в 1470 г.

    В поэме Петрарка пытается по-своему пройти тот путь, по которому шел Данте в своей “Комедии” (подтверждением чему является и дантовский тип строфы - terza rima). Любовное чувство становится для него той воображаемой “призмой”, сквозь которую преломляется взгляд на культуру, историю, судьбу человека в целом. В поэме дана попытка подняться до непоколебимой, неизменной истины, к растворению всего человеческого и несовершенного в бесконечности и неподвижности Бога. В этом поиске поэту помогает вся его эрудиция, энциклопедизм (еще связанный со средневековой традицией), новое - гуманистическое - отношению к наследию античности, религиозность в духе св.Августина.

   В построении произведения Петрарка руководствуется той же схемой, что и его друг Боккаччо в поэме “Amorosa visione”, в которой процесс “восхождения” также построен на определенной последовательности ”триумфов”. Однако в действительности речь идет о достаточно статичной структуре, которая не предполагает большой свободы воображения. Петрарка уделяет большое внимание описанию символических фигур, приводит длинные перечисления персонажей с очень краткой характеристикой их поведения. Вся структура напоминает живописные циклы, посвященные “добродетелям” либо другим абстрактным фигурам, - эти циклы были широко распространены в период с 14 по 16 вв.