4. Живопись

Дуэченто – это время заката средневековой живописи в Италии. Мастера второй половины XIII в. были по-прежнему тесно связаны с византийской традицией, переосмысленной местными мастерами. Тогда же ряд художников (в первую очередь, в Тоскане) предпринимал попытки вернуться к классическим образцам византийской живописи. Из памятников Дуэченто следует отметить творчество Чимабуэ, последнего выдающегося мастера средневековой традиции.

О жизни этого художника нам известно очень мало. Его настоящее имя было Ченни ди Пепо. Точных дат в его биографии всего две, относящихся к римскому периоду творчества художника. Единственная работа, про которую документально известно, что ее создал Чимабуэ – мозаичная фигура Святого Иоанна в апсиде кафедрального собора в Пизе. Однако сомневаться в том, что этот художник – лицо историческое, не приходится. Его имя упоминает главный авторитет истории средневековой Италии Данте, называя Чимабуэ величайшим художником из тех, что творили до Джотто.

В искусствоведении не утихают споры относительно принадлежности тех или иных произведений кисти Чимабуэ, однако за столетия более-менее сложился круг работ, приписываемых этому мастеру. В их числе и несколько фресок в базилике Святого Франциска в Ассизи. К числу первых работ мастера относят «Распятие» в церкви Святого Доминика в Ареццо (конец шестидесятых годов XIII в.). В этой картине явно виден поиск новых композиционных форм, большей драматичности изображения. Классические византийские формы и схемы наполняются новой экспрессивностью. Однако в этой и в некоторых других работах очень сильна отстраненность изображения, иконописная строгость ликов. Лишь в красках и в очень естественной светотени проявляется близость к «человеческому» началу.

Рис. 259 [Илл. – Чимабуэ. «Распятие». Церковь Сан Доменико. Ареццо. (Storia dell'arte, т. 2 стр. 60 рис. 89)]

Это начало становится доминирующим в картине, нарисованной около 1270 г. для пизанской церкви Святого Франциска и хранящейся ныне в Лувре. В этом произведении священные образы приближаются к естественности и живости. Мадонна и окружающие ее ангелы изображены Чимабуэ в естественных позах, ничуть не теряя при этом традиционно торжественного тона. Трон, на котором восседает мадонна, повернут чуть под углом к плоскости картины. Этот прием позволил художнику визуально расширить площадь картины, не углубляя перспективу. Однако традиция по-прежнему сильна в этой работе – трон как бы «висит» в пространстве. Фигура кажется не вполне естественным образом подрисованной к изящному сиденью.

В конце 70-х гг. Чимабуэ начал работу над фресками в Ассизи. Ему принадлежат фрески сводов и стен трансепта Верхней церкви базилики. К несчастью, с течением времени химические процессы в красках приобрели необратимый характер, и сегодня эти фрески смотрятся собственным «негативом». Впрочем, от этого они ничуть не утратили насыщенного драматизма композиции (например, «Распятие»). В ассизских фресках Чимабуэ чувствуется та же внутренняя напряженность, что и в работах Никола Пизано. Впервые в истории европейской живописи, Чимабуэ в работе над «Распятием» не стал полагаться только на выразительность поз и жестов. Он тщательно прорисовывал лица людей, стоявших у подножия креста и своими глазами наблюдавших муки и боль казнимого.

Рис. 260 [Илл. – Чимабуэ. «Распятие». Верхняя церковь базилики святого Франциска в Ассизи. (Storia dell'arte, т. 2 стр. 61 рис. 90)]

Неожиданно натуралистичным смотрится изображение Святого Франциска на одной из фресок. Портретное сходство, которого, по-видимому, добивался художник, перевешивает религиозное начало. Атрибуты святого – нимб и стигматы – не заслоняют впечатление от лица Франциска. Необычайно естественное, со вполне «человеческим», а не отстраненно-возвышенным выражением глаз, лицо святого, окаймленное короткой бородкой, крупные оттопыренные уши, бросающиеся в глаза на фоне нимба (обычно уши в иконописи художник скрывал волосами) указывают на то, что перед нами новый тип портретной живописи.

Рис. 261 [Илл. – Чимабуэ. «Святой Франциск». Ассизи. (Storia dell'arte, т. 2 стр. 62 рис. 91)]

Другой бесспорный шедевр Чимабуэ, относящийся к этому периоду – «Торжество святой Троицы». Эта работа представляет собой возврат к византийской традиции с ее особенной манерой освещения одеяний, со строго фронтальной и симметричной композицией. Однако образ Мадонны, живой и по-человечески естественный, утрачивает на этом полотне всякую религиозную отстраненность. Прочие фигуры, присутствующие на картине, также изображены в естественных позах, с потрясающей точностью и высокой степенью детализации. Монументальный трон, на котором восседает мадонна, не является формальным или декоративным элементом, но несет важную архитектоническую нагрузку, служа организующим центром всей композиции. Выдающиеся качества этой картины – полный отказ от жесткости и статичности фигур, а также мягкая игра света и тени, естественное освещение фигур и великолепные краски.

Единственное произведение, которое документы того времени с полной определенностью называют принадлежащим Чимабуэ – уже упоминавшаяся мозаика Святого Иоанна в апсиде пизанского собора. Приверженность византийским формам прослеживается и в этой работе, однако в ней уже налицо гораздо большая, нежели прежде, устойчивость и сбалансированность композиции. Стиль Чимабуэ явно подвергся влиянию Арнольфа ди Камбио, работавшего в это же время в Тоскане, а также стилю великого ученика Чимабуэ – Джотто.

Джотто – первый художник нового времени, создатель нового языка живописи, начал работать самостоятельно в 90-е гг. XIII в., но в целом его живопись принадлежит уже следующей эпохе, Треченто.