16.2 Скульптор Бернини
итальянский архитектор и скульптор.
учился у отца, а также изучал античную и современную итальянскую скульптуру и произведения Микеланджело.
Бернини внес большой вклад в формирование современного облика Рима.
работал в стиле барокко, и в скульптурах Бернини ярко воплотились главные принципы этого стиля:
повышенная эмоциональность,
театральность,
активное противоборство пространства и массы,
сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью.
скульптуры:
- Аполлон и Дафна
-фонтан четырех рек
-нептун и тритон
15.1 Особенности русской иконописи
иконопись на руси считалась почетным и ответственным делом, и рассматривался как Божий дар и духовный подвиг, требующий соответствующей праведной жизни.
перед работай мастер соблюдал строгий пост, усесдные молитвы, получение благословения от духовного наставника и уединение.
особенности:
-на руси со временем появились очень строгие каноны иконографии
(определенный набор сюжетов, типы изображения, композиционные решения)
- не используется натура. этим творчество иконописца отличается от творчества обычного художника.
- каноны сохраняют иконопись от нарушения твадиций
знаменитые иконописцы:
-Андрей Рублев (Святая Троица)
Причина того, что сохранилось мало имен древнерусских иконописцев в при создании икон (т.е. разные части иконы писались разными мастерами) и традиции не подписывать иконы.
15.2 Шишкин
родился в семье купца в елабуге.
увлекался механикой, историей, археологией.
в 20 лет поступил в Московскоге училище живописи и ваяния, в пейажный класс.
через 4 года поступил в АХ.
учился хорошо. получил много наград.
затем ездит по другим странам.
после возвращения живет в Питере. женился. стал передвижкиком.
пишет в стиле реализм.
самый лучший русский пейзажист. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм.
делает гравюры.
пишет жизнь русского леса, русских лугов и полей, а так же морское побережье Балтики.
картины:
-утро в сосновом бору
-карабельная роща
-дубовая роща
13.1 Искусство возрождения
Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14в.
Художники при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции,использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными.
Раннее Возрождение
Портрет и пейзаж утвердились как самостоятельные жанры.
Даже религиозные сюжеты приобретали иную трактовку — художники Возрождения стали рассматривать их персонажей как героев с ярко выраженными индивидуальными чертами и человеческой мотивацией поступков.
Большое распространение получила скульптура. скульпторами были достигнуты новые высоты в изображении пластики человеческого тела: эмоций, движений тела, сложных сцен в многоплановых, перспективных рельефах.
Высокое Возрождение
начало 16 века.
художники: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти, Тициан.
Леонардо да Винчи добился высокого мастерства в передаче мимики лица и тела человека, способах передачи пространства, построения композиции.
Картины и скульптуры Микеланджело Буонаротти прославляют силу и мощь человека, красоту его тела, одновременно подчёркивая его одиночество в мире.
Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. Оба художника достигли большого мастерства в искусстве портрета, с помощью которого передавали характер и богатый внутренний мир своих персонажей.
Позднее Возрождение
Возрождение вступает в период кризиса. Для этой эпохи свойственны взвинченность и изломанность линий, удлинённость или даже деформированность фигур, зачастую обнажённых, напряжённость и неестественность поз, необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции и т. д.