Ответы на билеты.
Билет№1
1.Культовая архитектура. Др. Египта
2. тв. Саврасов
1. 1 Архитектура Древнего Египта известна нам по сооружениям гробниц — пирамиды Гизы, храмовых и дворцовых комплексов — Луксорский храм, дворцы Амарны. Наружные и внутренние стены зданий, а также колонны были покрыты иероглифами и фресками и были окрашены в яркие цвета. Мотивы многих египетских орнаментов, такие как изображения скарабея или священного жука, солнечного диска и кречета, являются символическими. Другие распространенные мотивы включают пальмовые листья, растение папируса, а также почки и цветки лотоса. Иероглифы наносились для декоративных целей, а также для записи исторических событий или заклинаний. Планировка многих культовых сооружений соотносилась с явлениями солнцестояния и равноденствия.Египетские пирамиды — величайшие архитектурные памятники Древнего Египта. Пирамиды представляют собой огромные каменные сооружения пирамидальной формы. Некоторые из них использовались в качестве гробниц для фараонов Древнего Египта. По общепризнанной версии, первая египетская пирамида была построена по приказу фараона 3 династии Джосера — Ступенчатая пирамида в Саккара, архитектором которой, согласно древнеегипетской традиции, считается высший сановник (чати) Джосера Имхотеп. По мнению египтологов эта пирамида является развитием мастабы — традиционной гробницы знати в Древнем Египте периодов Раннего и Древнего царств. Самыми известными пирамидами являются Великие пирамиды на плато Гиза (пирамиды Хеопса, Хефрена и Микерина)
2.2 Родился в Москве в купеческой семье без матери. Рано приобщился к рисованию. Рисовал пейзажи, которые сам же продавал на улицаз Москвы. Поступил в Московский Университет Живописи в пейзажный класс. Учился хорошо, старательно. После окончания жизнь складывалась благополучно, преподает в училище в пейзажном классе, побывал за границей. Переломным становится 1871г. Стал передвижником(работает в реализме, пишет проникновенные лирические пейзажи), становится организатором. Стал создателем учебника по курсу рисования.
Билет №2
1. Каноны изобразительного искусства Древнего Египта
2. тв. Куинджи
1.1 На протяжении более 3500 лет, художники придерживались форм и канонов, которые были разработаны ещё во времена Древнего царства, следуя строгому набору принципов, сохранявшихся даже в периоды иностранного влияния и внутренних изменений. Эти художественные стандарты выражались в простых линиях, формах, характерной плоской проекции фигур, без указания пространственной глубины, что создавало ощущение порядка и баланса композиции. Изображения и текст были тесно переплетены на усыпальницах и стенах храмов, гробницах, стелах и статуях. Краски получали из минералов, таких как железная руда (красная и желтая охра), медные руды (синий и зеленый), сажа или древесный уголь (черный) и известняк (белый). Их могли смешивать с гуммиарабиком для вязкости и разделять на куски, которые могли быть смочены водой при необходимости.Хотя каноны древнеегипетского искусства сохранялись на протяжении тысячелетий, художественный стиль некоторых периодов отражал изменение культурных и политических взглядов.
2.2 родился недалеко от марлупов татарской семье бедного грека-сапожника. В 3 года лишился родителей, воспитывался у родственников. Не получил систематического образования. С 12 лет зарабатывает себе на жизнь сам. Рисует с детства. Узнав об Айвазовском едет к нему. Ученик Айвазовского, Феслеп дал несколько частных уроков. Приехав в Санкт-Петербург несколько раз пытался поступить в АХ. Стал вольным слушателем. Один из Крымских пейзажей понравился академическим профессорам, ему дали звание-свободный художник. Продолжает развиваться как художник, создает новый стиль. Картина «Украинская ночь» стала переломной работой. О нем говорил мир. В тепчение 15 лет заниматься продолжает недвижимостью и в мастерской проводит эксперимент с красками. Становится передвижником. Выставка одной картины. Становится профессором АХ..подарил академии 100000 рублей потом 159000 бублей и имение в крыму. Знаменитые студенты: Рылов, Рерих, Крылов.
Билет №3
1. Ордерная система Др. Греции
2. Творчество Левитана
1.1 Дорический ордер — самый прочный и тяжеловесный. Колонна не имеет базы и стоит прямо на стилобате. Ее пропорции обычно приземисты и мощны. На высоте одной трети колонна имеет равномерное утолщение, которое создает ощущение упругого сопротивления тяжести антаблемента. Капитель завершала ствол колонны. Капитель состояла из эхина — круглой каменной подушки и абака — невысокой плиты, принимающей давление антаблемента. Дорическую колонну принято сравнивать с образом героя, а сам ордер символизирует его силу. Колонны этого ордера помещались преимущественно внизу архитектурного сооружения. Примерами дорического ордера являются храмы Геры в Олимпии, Аполлона в Коринфе, Деметры в Посейдонии.
2.2 Родился недалеко от села Кибарты на западной границе России в небогатой еврейской семье. В 10 лет с семьей переезжает в Москву. В 13 лет станосится учеником МУЖВ. В 17 лет- сирота. Учителем был Саврасов. За неуплату был отчислен изза учителя Саврасова Левитан оставляет в МУЖВ и получаетдиплом учителя начальных классов. В 19 лет написал пейзаж «Осенний день.Сокольники». купил Павел ТретьЯков и Левитан становится степедиатом. Левитан прославился в Германии и иФранции. Кружок «Мамонтова». Мамонтов- маценат, цинитель искусства, который построил своем имении Абрашцево художественные мастерские, куда приглашали молодых прогрессивных живописцев, артисов, композиторов. Становится передвижником. Преподавал в МУЖВ. Левитана называбт художник пейзажа-настроения.
Билет №4
1.Вазопись др. Греции
2. тв. Серова
1.1 Древнегреческая вазопись — декоративная роспись сосудов, выполненная керамическим способом, т.е. специальными красками с последующим обжигом. Охватывает период с догреческой минойской культуры и вплоть до эллинизма, то есть, начиная с 2500 г. до н. э. и включая последнее столетие, предшествовавшее появлению христианства..Первые предметы греческой вазописи были найдены в новое время в этрусских захоронениях. Древние греки расписывали любые виды глиняной посуды, использовавшейся для хранения, приёма пищи, в обрядах и праздниках. Произведения керамики, оформленные особо тщательно, приносили в дар храмам или вкладывали в захоронения. Прошедшие сильный обжиг, стойкие к воздействиям окружающей среды керамические сосуды и их фрагменты сохранились десятками тысяч, поэтому древнегреческая вазопись незаменима при установлении возраста археологических находок.Благодаря надписям на вазах, сохранились имена многих гончаров и вазописцев, начиная с архаического периода. В случае, если ваза не подписана, чтобы различать авторов и их произведения, стили росписи, у искусствоведов принято давать вазописцам «служебные» имена. Они отражают либо тематику росписи и её характерные черты, либо указывают на место обнаружения или хранения соответствующих археологических объектов.
2.2 Серов Валентин Александрович - художник. Родился в семье композитора и музыкального критика А.Н. Серова. Рано проявив художественные способности, Серов брал уроки живописи в Мюнхене у К. Кеппинга, затем у И.Е. Репина в Париже и в Москве. Репин ввел Серова в Абрамцевский кружок в имении С. И. Мамонтова, во многом повлиявший на молодого художника. Занятия в различных гимназиях дополнялись серьезной подготовкой к поступлению в Академию художеств, студентом которой Серов стал. Учился главным образом у П.П. Чистякова, но курса не окончил, покинув Академию художеств, завершив художественное образование в музеях Голландии и Италии, оказавших на него огромное влияние. Начав свой творческий путь как передвижник, Серов шел от натурализма к условности художественного языка, отдав дань импрессионизму, "Миру искусства", стилю "Модерн", и во многом определил художественный облик своего времени. Серов стал широко известен как живописец, рисовальщик, иллюстратор, театральный художник. был избран действительным членом Академии художеств, которую покинул в знак протеста против расстрела людей. Принимал участие в организации сатирического журн. "Жупел", в котором рисовал политические карикатуры. В последние месяцы жизни Серов стремился реализовать свои искания в области монументально-декоративной живописи. была организована посмертная выставка его произведений, оказавшая огромное влияние на современников.
Билет №5
1. Древнегреческая скульптура
2. Тв. Врубеля
1.1 Скульптура отличается совершенством форм и идеалистичностью. В качестве материалов использовали мрамор, бронзу, дерево или применяли смешанную (элефантинную) технику: изготавливали фигуру из дерева, а покрывали тонкими золотыми пластинами, лицо и руки выполняли на слоновой кости. Виды скульптуры разнообразны: рельеф (плоская скульптура), мелкая пластика, круглая скульптура. Образцы ранней круглой скульптуры еще далеки от совершенства, они грубоваты, статичны. В основном это куросы — мужские фигуры и коры — женские. Постепенно древнегреческая скульптура приобретает динамику и реализм, В классическую эпоху творят такие маcтера, как Пифагор Регийский, Фидий. К концу периода классики скульптурные образы становятся более эмоциональными одухотворенными, как в работах Праксителя, Скопаса, Лисиппа.
2.2 Врубель увлекается русской стариной и занимается мамошкой(керамика). Женится на оперной певице Забелле – Врубель. Сын вскоре умер. Врубель увлекается символизмом. В еготворчестве появляется образ демона. Его манеру письма, темпераменту многие не понимают, критикуют. Испытывал материальные затруднения. Заболел сухотной спинного мозга (приводит к полной слепоте). Последние десять лет он провел в больнице.
Билет№6
1. Виды изобразительного искусства
2. Тв. Леонардо да Винчи
1.1 графика – основное линия, тон, пятно. Выполняют карандашом, углем, тушью, пером. Бывает печатная – гравюра. Линогравюра на линолеуме, ксилография на дереве, литография на камне, офорт на меди. Живопись – основное цвет, выполняют красками: акварель, гуашь, масло, темпера, акриловые, анилиновые и т.д. и стеклом витражи, мозаика. (станковая, монументальная, миниатюра – иллюстрация к древней рукописной книги, декоративная). Скульптура – основное объем. Скульптура бывает круглой и рельеф. Искусство фотографии. ДПИ - искусство изготовления предметов быта. Специфика произведений декоративно-прикладного искусства и состоит в том, что их художественные качества являются не дополнением или приложением к утилитарному назначению вещи, а служат средством его выявления. Декоративно-прикладное искусство делят на определенные виды либо в зависимости от материала, из которого изготовляют изделие (кость, стекло, лак, дерево и т.д.), либо в зависимости от технологии обработки материала (керамика, художественные изделия из различных сортов обожженной глины; художественная резьба, набивные и декоративные ткани, художественная вышивка и т. д.), либо, наконец, по функциональному назначению (одежда, мебель, посуда, бытовая утварь).
2.2 Леонардо да Винчи родился в семье нотариуса, недалеко от Флоренции. В 16 лет поступает к Андрею Вироккуо в мастерскую. Техника Сфуматто. В первой картине Леонардо создал свою манеру письма. (сложные ломаные складки, пышные кудри, постепенный переход). Картин мало. Он больше любит технику. Картины библейские, фрески, мифологические, портреты, автопортреты. Погибшая картина «Битва при Ангаре».
Билет №7
1. Жанры изобразительного искусства
2. Тв. Рафаэля Санти
1.1 портрет – это конкретное изображение человека или группы людей. Часто художник изображает человека (анафас, профиль, в 3 четверти). Парадный, камерный портрет. Групповой - семейный, парный, автопортрет. Пейзаж – изображение природы (городской, ландшафтный, морской). Натюрморт – изображение вещей, в переводе с французского – тихая жизнь вещей. Появился в 17 веке в Европе). Сюжетная картина - всегда изображение человека в действии (мифологический, боталия, исорический, бытовой, сказочно – былинный, религиозный). Интерьер – это изображение внутреннего пространства. Анималистический жанр – изображение животных, птиц.
2.2 Рафаель Санти родился в городе Урбина в семье художника. Живописец, график, архитектор. Мать аристократка, дворянка. Отец учитель – Джованни Санти. В 14 лет теряет мать. В 17 лет по совету отца поступает в мастерскую к художнику в Перужину. Выучился в течение двух лет. Лучшее, что он создал – Мадонну тондо. Периоды – ученический, фрарентинский, римский. Мадонны Рафаеля нежные, хрупкие. Работы напоминают работы учителя.
Билет №8
1. Римский скульптурный портрет
2. Тв. Сурикова
1.1 императорский или идеализированный. Пришел из Греции, из традиции греков, изображать богов и героев (обнаженными, молодыми, сильными, прекрасными с кудрявыми волосами). Реалистический портрет. Пришел от традиции этрусков делать погребальные маски. Изображали простых граждан (римлян с портретами предков)
2.2 Василий Иванович Суриков родился в семье губернского регистратора в Красноярске. Мать будущего художника Прасковья Федоровна была превосходной вышивальщицей. Суриков поступил на учебу в приходское училище, где, к счастью, был замечен Н.В. Гребневым, который занимался с ним рисованием, просвещал в области искусства, научил рисовать акварельными красками с натуры. Он осиротел в 11 лет. Чтобы начать зарабатывать, по окончания училища будущий художник был вынужден работать в канцелярии, но своего желания быть художником не оставлял и даже давал уроки рисования ученикам. В его судьбе принял участие золотопромышленник П.И. Кузнецов, он оплатил ему стипендию для учебы в Академии художеств. Художника интересовали темы религии. После него остались грандиозные полотна, по своему масштабу охватывающие целые пласты российской истории, переданные максимально живо и реалистично.
Билет №9
1. Архитектура Римской империи
2. Твочество И. Репина
1.1Пантео́н — «храм всех богов» в Риме, памятник центрическо-купольной архитектуры периода расцвета архитектуры Древнего Рима, построенный во II веке н. э. на месте предыдущего Пантеона, В Пантеоне погребены некоторые известные люди Италии, в частности, Рафаэль и короли Виктор Эммануил II и Умберто I.Одна из особенностей Пантеона — отверстие в крыше. В период полдня проникает наиболее сильный световой столб (ориентация на юг). Свет очень ощутим, он «не растекается», а остаётся в форме гигантского светового луча и становится почти осязаемым. Колизей — самый большой из древнеримских амфитеатров, — один из знаменитых древних памятников древнего Рима и одно из самых примечательных сооружений в мире. Находится в Риме. Колизей первоначально назывался Амфитеатром Флавиев, потому что он был коллективным сооружением императоров династии Флавиев. Строительство велось на протяжении 8 лет. Характерные особенности: грациозность (храмы строили на высоком цоколе), многоярусный (много этажей), арку возвели на 1 место (арка была нечто дверных проемов, место оконных проемов, как памятник), архитектура Рима служила прославленно империи и императора, строительным материалом служит «туф» природный, мягкий камень.
2.2. Репин жил в Финляндии, в казацкой семье. Художник – реалист. Передвижник. Живописец. Известные картины – «Бурлаки на Волге», «Не ждали». Илья Ефимович Репин (1844 - 1930) – художник, прославленный портретами, а также изображением исторических, бытовых сцен. Родился Илья в Чугуеве Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. переехал в Петербург, чтобы учиться в Академии Художеств. Во время обучения там прекрасно проявил себя, получив две золотых медали за свои картины. году отправился путешествовать по Волге, выполняя тем временем этюды и наброски. Там же зародилась идея полотна «Бурлаки на Волге». Затем художник переехал в Витебскую губернию, приобрел там имение. Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна. Кроме написания картин, он в Академии Художеств руководил мастерской.Путешествия Репина по Европе повлияли на стиль художника. В 1874 году Репин стал членом товарищества передвижников, на выставках которых представлял свои работы. 1893 год в биографии Репина обозначен вхождением в Петербургскую Академию Художеств в качестве полноправного члена. Поселок, в котором жил Репин, после Октябрьской революции очутился в составе Финляндии. Там же Репин скончался в 1930 году.
Билет №10
1. Готический стиль в архитектуре
2. Творчество Айвазовского
1.1. Расположена повсевместно в Западной Европе. Наиболее развита Франция и Германия. Означает по наванию племен. Готика выросла из романтического стиля. Отличается летопись, изящество, обилия украшений(скульптура, витражи). Здания высокие и протяженные. Наличие стрельчатых дуг. Каркасная система. Используют контрферсы – мощные опорные башни и аркбутаны. Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика).Церковь монастыря Сен-Дени, созданная по проекту аббата Сугерия, считается первым готическим архитектурным сооружением. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу — в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу; а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» — немецкий стиль.С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил своё значение.Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.
2.2. Овалес Гаивазли сын Геворга. Родился в феодальной семье бедного смотрителя рынка арлянина. Пейзажный класс Воробьева – учится благодаря козначееву – градоначальнику Фодосии Айвазовский получил хорошее образование и выучился бесплатно, но в А.Х. получил золотую медаль и право на пенсионерской поездки в Рим. Более 5 тысяч картин. Обладал феноменальной памятью. Имел звание морского офицера просто так и является им. Имел право рисовать морские сражения. Картины – «Девятый вал», «Кораблекрушение», «Чествленский бой».
Билет №11
1. Объединение Воткинских художников
2. Творчество Рембранта
1.1 Сейчас в нём состоит 25 человек, вносящих большой вклад в развитие эстетического воспитания населения города. За полвека художники организовали несколько сот выставок в Воткинске, многократно принимали участие во Всероссийских, региональных, республиканских выставках и не раз завоевывали дипломы 1,2,3 степеней, что говорит о высоком уровне их мастерства. Они подарили в учебно-воспитательные учреждения и в различные организации города и республики более 400 картин, их работы экспонируются в музеях многих городов России и других государств. Профессионализм членов ОВХ подтверждается и тем, что в настоящее время четверо членов Общества одновременно являются и членами Союза художников России: акварелист Лев Костылев, скульптор Александр Кривошеин, живописец Валентин Белых (живущий в Ижевске, но не теряющий творческих и человеческих связей с малой родиной), живописец и график Елена Руфова. На прилагаемом к книге компакт-диске собраны 860 их лучших работ (от основателей Общества, ныне покойных, живописца Петра Ивановича Соломенникова, скульптора Кирилла Григорьевича Ясакова, ныне здравствующих старейших воткинских живописцев Александра Быкова, Василия Башегурова, Петра Глушкова, Якова Завирухи, Льва Костылева, Александра Порсева - до молодых, полных творческих сил, современников). Творчество художников старшего поколения Я. Завирухи, А. Быкова, В. Башегурова, Л. Костылева, А. Порсева стабильно, они продолжают участие в выставках, показывают новые вариации найденных ранее тем и приемов. Я. Завируха все чаще пишет портреты воткинцев, В. Башегуров от небольших этюдов в редкой технике туши и пера перешел к пейзажным картинам маслом. Этюд как выставочная форма, привлекает воткинских художников все меньше и меньше. Пожалуй, лишь В. Сороковов и А. Шестаков остались ему верны, хотя В. Сороковов в настоящее время стремится писать большие композиции. В пору творческой зрелости вступили художники "среднего" поколения: А. Кривошеин, Ф. Ведерников, В. Лошманов, А. Сорочкин. А. Кривошеин за 15 последних лет организовал 3 персональные выставки, расширил тематику, в произведениях, посвященных П.И. Чайковскому, вышел на уровень художественно-философских обобщений. Скульптор Сорочкин, директор Воткинской художественной школы искусств, отметил свое 50-летие первой персональной выставкой, показав разнообразие жанров, тематики, техник.
2.2 Рембрант родился в Голландии в семье состоятельного мельника. Становится студентом Лейдонского университета на юриста, но оставил эту профессию и становится художником. Учится у местного живописца и учится в Амстердаме у Питера Астмана. Остаются здесь на квартире у торговца картин. Знакомится на сестре торговца и женгится на Сакия ванн Енербург. Покупает большой дом, становится приуспевающим художником. В 8 лет она рожает ребенка, сын Титус, единственный выживший ребенок из 8. Но на следующий год умирает Саски. Его постигает неудача (продал дом, судебные тяжбы, бедствие, теряет многих знакомых и близких, продают его картины). В конце жизни Ремрант переезжает в еврейский ремесленный квартал, едва сводит концы с концами. Умирает вторая жена Хендрико и оставляет дочь. Через год умирает одиноким, бедным, но через 10 лет его картины становятся дорогими. Картины: Флора, саския на коленях.
Билет №12
1. Искусство Византии
2. Творчество Перова
1.1 В основе церковное: фреска (роспись по сырой штукатурке), мозайка (картины или рисунки из кусочков цветного стекла - смальты). Икона – изображение (в переводе означает лик святого). На холсте мозаичные иконы. В основе писали яичными красками – темперы. Доску предварительно покрывают левкасом. Иконы писали тонким слоем. Традиция писать иконы уходит корнями в египед. В оазиме «Полан»Были найдены портреты умерших, выполненные на доске восковыми красками. Самые первые иконы также были выполнены в технике экаустика. Все церковные изображения по канонам. Хзаконы: в изображениях святых печаль, большие глаза, цвет тела темный, фигура непропорциональна,она удлиненная, у каждого святого свой типаж. В расположении святых на стенах: библейские сюжеты, святые, арханмы апостолы, на куполе христос. В Абсиде изображена Богоматерь.
2.2. Перов родился в Таболеске, в семье прокурора. Вместе с родителями переезжает в Нижегородскую губернию. Учится в Арзамасской Х.школе. вместе с матерью переезжает в Москву и поступает вс МУЖВ. Учится очень хорошо и дипломную картину «проповедь на селе». Получает большую золотую медаль и поездку в Францию. Жил там меньше срока изза любви. Придумал новый стиль. Прибыв в Россию, пишет свои лучшие произведения в критическом реализме. Картины: Тройка, охотники на привале, ботаники.