Задержки (Delay)

Попробуйте использовать эффекты задержки вместо реверберации, чтобы предоставить вокалу больше пространства. Или, как вариант, комбинируйте задержку с меньшим количеством реверберации, или используйте реверберацию с длинным pre-delay (в районе 90-110 миллисекунд). Поскольку близкие звуки должны звучать ярче, чем далекие, можно попробовать использовать более яркую реверберацию с более разборчивыми ранними отражениями. Также часто бывает полезно использовать две разных реверберации: первую – с характерным звучанием, типа plate reverb, а вторую – богатую ранними отражениями. Таким образом вы можете сбалансировать характер ранних отражений с более отчетливым характерным звучанием plate reverb.

Аранжировка

Планируйте инструментовку и аранжировку таким образом, чтобы звуки, которые вы используете, не мешали сведению. Например, очень яркие синтетические пэды сложнее отодвинуть назад, чем более умеренно звучащие. Также, если бэк-вокал звучит более ярко, чем основной – явно что-то не так. Разумеется, есть исключения, но, как правило, основной вокал – это всё-таки основной вокал. Если добавить к бэк-вокалам реверберации, их будет проще отодвинуть.

Автоматизация эквалайзера

Вместо того, чтобы использовать автоматизацию изменения уровня громкости, попробуйте автоматизировать изменения параметров эквалайзера, чтобы прибрать узкую полосу конкурирующих частот в тот момент, когда вступает другой инструмент. Впрочем, ничто не мешает использовать эту технику в комбинации с легким понижением громкости. Самое сложное здесь – не перестараться с вырезанием частот, а то оно станет очевидным для слушателя, а это не то, чего мы пытаемся добиться.

Ну и напоследок

Попробуйте послушать, что получилось, из соседней комнаты, не закрывая дверь в студию. Если всё у вас получается хорошо, это будет слышно даже из соседней комнаты: общий баланс инструментов должен оставаться вполне читаем. Глубокого вам сведения! :)

Использование компрессора. Часть первая

Раздел: Эффекты и обработка звука. Метки статьи: Компрессия

Главная задача компрессора – уменьшение динамического диапазона сигнала: грубо говоря, тихое сделать громче, а громкое – тише. Однако, на первый взгляд, совершенно не очевидно, в каких ситуациях нам может это потребоваться, и почему. Одним из побочных эффектов компрессии является изменение различных характеристик звука: как минимум, меняется характеристика огибающей громкости, когда компрессор проходит фазу атаки и спада (release). Возможно, один из наиболее благоприятных эффектов – это «утепление» звучания, однако тут легко перестараться и получить «пампинг» эффект, который в большинстве случаев не является желательным.

Компрессор Joemeek

Большинству вокалистов нужна компрессия, чтобы поддерживать ровный уровень громкости; понижение пиков позволяет сделать в целом звук громче, и это дает более уверенное и плотное звучание, которое хорошо сидит в миксе. Тем не менее, не надо торопиться и применять компрессию направо и налево – следите за исполнителем, смотрите за уровнями громкости, и постарайтесь определить, когда голосу нужна серьезная обработка, а когда – легкая коррекция. В общем случае, лучше применить меньше компрессии при записи, потому что наверстать всегда можно на этапе сведения, а перекомпрессированный сигнал практически невозможно вернуть к изначальному виду.

При компрессии вокала становятся заметны особенности работы разных компрессоров. Некоторые модели, например Focusrite Green, выравнивают звучание совершенно незаметно – звучит, как будто вокалист естественным образом поет ровно. Другие модели, например, Joemeek, добавляют в звук характерную окраску, из-за которой вокал звучит несколько более крупно, чем в реальности. Невозможно сказать, что лучше, потому что разные задачи требуют разного подхода. В идеале, желательно иметь хотя бы один компрессор с прозрачным звучанием, и один «утепляющий». Некоторые приборы, кстати, умеют работать и так и так, но в большинстве случаев они не самого высокого качества.

Как правило, если вы хотите, чтобы «прозрачный» компрессор давал более ощутимый эффект, увеличивайте отношение (ratio) и одновременно уменьшайте время спада (release time). Чем короче спад, тем более очевидный эффект дает компрессор. Настраивая эти параметры, следите за измерителем понижения громкости (gain reduction meter), и настраивайте порог срабатывания компрессора (threshold), чтобы получить нужную степень снижения громкости. При записи, степени снижения громкости на 5 – 6 децибел обычно хватает. Если вы компрессируете трек, который был записан без применения компрессора, можно настроить gain reduction на 12 децибел, или даже больше, если вам нужен заметный эффект. Совет: если вы не уверены, какие выбрать время атаки и спада, используйте автоматическую настройку. Если в вашем компрессоре ее нет, установите атаку на минимум, а релиз где-нибудь между 300 и 500 миллисекундами. «Soft Knee» режимы обычно дают наиболее ровную компрессию, а «Hard-Knee» могут быть лучше для получения наиболее заметного и характерного эффекта.