72) Этапы и характерные черты развития советской культуры.

Характерные черты:

1. Создание нового типа культуры, базирующегося на марксистко-ленинской идеологии, общественной собственности – и на общедоступности достижений культуры.

2. Господство официальной идеологии – марксизма-ленинизма.

3. Государственная собственность на культурные учреждения и подавляющее большинство произведений культуры.

4. Контроль над культурой со стороны партии и государства, благодаря которому, советская культура выполняла заказ государства, прославляя существующий строй.

5. Была ликвидирована неграмотность

6. Преодоление разрыва между этнической (народной) и национальной культурой

7. Советская культура была многонациональной: формировалась она на основе русской национальной культуры.

8. Советская культура была полностью светской.

9. Виды: стр. 187 (синяя книга)

Этапы:

1. I этап (1917 – конец 1920-хх гг.) – начало культурной революции.

2. II этап (1930-е гг) – завершение «культурной революции» - культура эпохи коллективизации, индустриализации, становления культа личности и репрессий

3. III этап (1941-1945) – культура в годы Великой Отечественной войны.

4. IV этап (1945-1953) – послевоенное восстановление нормальной жизни страны и ужесточение политического режима.

5. V этап (середина 1950-х – середина 1960-х гг.) – культура так называемой «хрущевской оттепели»

6. VI этап (вторая половина 1960-х – первая половина 1980-х гг.) – культура так называемого «зрелого социализма»

7. VII этап (1985-1991) – культура времен перестройки.

73) Культура в годы Великой Отечественной войны.

Вся страна превратилась тогда в военный лагерь, опасность, нависшая над страной, требовала мобилизации всех духовных сил общества.

Был несколько ослаблен контроль государства и партии над культурой.

Усилилась роль печати, радио и кинематографии как наиболее оперативных, доступных и эффективных средств пропагандисткой работы, которые должны были формировать патриотические настроения и уверенность в победе. Были фронтовые культурные бригады и театры, выступавшие перед бойцами.

Верующей темой всех произведений, художественной культуры были патриотизм, гражданственность, отражение событий военного времени и воспевание подвига советского война, защищавшего свою Родину от поработителей.

В тылу, в тяжелых условиях, продолжали работать школы, библиотеки, музеи, театры.

Многое из того, что не успели спрятать или эвакуировать погибло от фашистов.

74) Советская архитектура, скульптура и живопись (1920-е – 1980-е гг.)

Советская архитектура:

С середины 1920-х годов силу набирают новые художественные течения. На волне подъёма искусства русского авангарда, зародившегося ещё в 1900-е гг., создавалась самобытная версия современной архитектуры, оппозиционной традиционализму. Две основных теоретических концепции, формировавшихся с начала 1920-х гг. - конструктивизм и рационализм (формализм, радио-архитектура) были направлены на отказ от традиций в сторону новой архитектуры. Тем не менее, движения принципиально отличались друг от друга.

Конструктивизм стоял на позициях функционализма и утилитаризма: единственно верной формой конструктивисты считали результат грамотного разрешения функционально-конструктивной основы проектируемого здания. Позиция рационалистов была принципиально иной. Они признавали тесную связь между функцией, конструкцией и архитектурной формой, но последней отдавали ведущую роль.

Рационалисты сосредоточили внимание на качестве решения пространства, изучении и учёте объективных законов - биологического и физиологического восприятия человеком архитектурного объекта и городской среды. Оба направления активно влияли на процесс подготовки кадров в архитектурных учебных заведениях. Преподавание архитектурной профессии в 1920-х гг. имело как никогда высокую теоретическую и экспериментальную базу. Наработки тех лет до конца не освоены и не оценены и до сих пор. 

В начале 1930-х гг. резко усиливается воздействие государства на все сферы жизни общества. На фоне интенсивной индустриализации, свёртывания НЭПа, становления культа личности И.В. Сталина начинается формирование тоталитарной архитектуры.

Расформировываются все свободные творческие группировки, идеологически опасными объявляются новаторские течения в архитектуре и искусстве, власть навязывает художникам конкретные требования к художественной форме творчества, выразившиеся сначала в частичном, а затем и в полном возврате к традиционализму. Централизация отечественного искусства воплотилась в форме творческих союзов, которые отражали иерархию работников искусства в СССР.

Большой интерес представляет архитектура первой половины 1930-х гг., в которой неожиданным образом сплелись настроения современного движения и традиционалистской романтики первых послереволюционных лет. На этом относительно коротком этапе в советской архитектуре вновь проявляются тенденции модернизации и преобразования форм классики, возникшие в Европе в 1910-х гг., ведется разработка упрощённых ордерных построений. Начинают формироваться новые самобытные тенденции, близкие в формальном плане к европейскому и американскому артдеко. В середине-конце 1930-х гг. - эпохе, отмеченной страшной печатью массовых репрессий, наметился первый затяжной кризис советской архитектуры. Продлился он до конца 1950-х гг. Этот период характеризуется полным возвратом к традиционным формам в русле прямого заимствования исторического наследия. Это фактически свело архитектурное проектирование к увражной и стилизаторской работе. 

Куда более вариативной становится стилевая гамма советской архитектуры общественных зданий в 1970-х-1980-х гг. Жилая архитектура при этом до конца существования СССР остается практически вне сферы полноценного индивидуального архитектурного творчества. В русле советского модернизма 2-й волны возникает монументальное направление, которое можно условно назвать «безордерной классикой». В нем появлялись такие нехарактерные для ортодоксального модернизма черты, как строгая осевая симметрия планов и фасадов, выражение на фасадах тектоники стоечно-балочной системы с упрощенными колоннами и антаблементом, выявление в объемно-пространственных композициях таких качеств как монументальность, тяжесть, устойчивость и т.д. 

Особого внимания заслуживает архитектурная жизнь СССР 1980-х гг.

Тогда на фоне официальной государственной архитектуры, создававшейся в стенах проектных институтов, неожиданно ярко, в полный голос заговорили молодые самостоятельные авторы. Возникшая в 1980-е гг. мощная волна «бумажной» архитектуры, выразившая позицию поколения архитекторов-нон-конформистов создала прецедент для новых формальных и эстетических поисков и легла в основу современной нам архитектурной жизни. Многие архитекторы, работающие сегодня в индивидуальных творческих мастерских, активно проектирующие и строящие, начали творческое формирование в среде советских «бумажников» 1980-х гг. 

В условиях кризиса буржуазной культуры в 20 в. развитие Скульптура принимает противоречивый характер и зачастую связано с различными модернистскими течениями и формалистическими экспериментами кубизма (А. П. Архипенко, А. Лоран), конструктивизма (Н. Габо, А. Певзнер), сюрреализма (Х. Арп, А. Джакометти), абстрактного искусства (А. Колдер) и т. п. Модернистские тенденции в Скульптура, порывающие с национальными реалистическими традициями, приводят к полному отказу от изображения действительности, нередко — к созданию декларативно антигуманистических образов.

Советская школа живописи основывалась на лучших достижениях изобразительного искусства второй половины ХIХ – начала ХХ веков.

Большинство художников CCCP были учениками мастеров этого времени. Продолжая традиции русской реалистической школы, советские живописцы великолепно владели рисунком, мастерски передавали форму и цвет. Их творчество сохраняет высокий духовный потенциал.

Детские образы остаются по-прежнему трогательными и непосредственными.В советской живописи характерно стремление выразить новые, значительные черты жизни детей этого периода: все пронизано любовью к жизни, ощущением счастья и оптимизма.