Содержание

Введение

Графика как вид изобразительного искусства

Материалы и инструменты графического искусства

Графические техники

Формирование типов, графические стандарты

Выразительные особенности и специфические черты графики

Типология графического искусства

Формы графической коммуникации

Заключение

Иллюстрации

Введение

Графика – сравнительно молодой вид изобразительного искусства, возникший в конце XIX начале XX вв. Апеллирует понятиями черного и белого, их остротой и контрастом. Графика – это особое отношение к изображаемому предмету через пространство, обладающее возможностью лаконичного, образно-заостренного изображения. Характерными чертами графики являются мобильность, доступность и постоянный поиск новых форм и техник. Графика как специфическая форма видения является своеобразной пространственной трансформацией образов из мира видимого, ассоциативного, метафорического - в мир зрительный, графический. В своей форме передачи информации графика является доступной и понятной простому обывателю, отсюда ее демократичность Графика – это вершина творческого самовыражения, в основе которого лежит сочетание коммуникации и артикуляции. художник - график пытается прочувствовать мир окружающий его через свою систему «правил» и мироощущений

Графика как вид изобразительного искусства

Графика представляет собой форму коммуникации, задача которой информировать.

Графика - вид изобразительного искусства, включающий рисунок и художественные печатные изображения (гравюра, литография, монотипия и др.), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Как вид искусства графика обладает следующими преимуществами:

• Доступность информации.

• Живопись и скульптура коммуницируют только при помощи изображения, а графика условными формами, схемами, диаграммами, графиками и т.д.

• Инструментарий графики более мобилен (одно порождает другое).

Благодаря этому графика обладает возможностью лаконичного, резко заостренного выражения, и способностью быстро откликаться на события удобством печатного размножения.

Термин «графика» первоначально употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии. Новое значение он получил в конце 19 - начале 20 веков, в связи с бурным развитием полиграфии и распространением каллиграфически чёткого, контрастного линейного рисунка, наиболее удобного для фотомеханического воспроизведения в книге и журнале. Она обслуживала задачи трех главенствующих муз изобразительного искусства -архитектуры, скульптуры и живописи.

Графика как способ изображения обеспечивала функцию отражения массового сознания. Эта функция реализовалась в форме печатной продукции, полученной различными способами: гравюрой на дереве, металле, камне. Язык выражения в данном случае зависел от особенностей использованного материала и способа, а так же технологии. Печатная форма либо гравировалась, либо подвергалась травлению.

Несмотря на несомненные достоинства графики вплоть до XIX в. она была как бы малой формой живописи. Акварель, пастель, тональный, чаще цветной рисунок, живописный офорт и «картинные» гравюры фактически повторяют существующие приемы живописи, а технические возможности свели графическое искусство гравюры к задачам репродуцирования произведений живописи, скульптуры, архитектуры. Графика как самостоятельная область выделяется в XIX в. благодаря изобретению Т. Бьюиком Торцовой гравюры, позволяла использовать гораздо более тонкие штрихи и перекрещивать их, что значительно повышало ювелирность отделки формы и общую картину графической выразительности. В становлении графики как самостоятельного искусства огромное влияние оказали появившиеся в Европе классические произ­ведения графики Японии и Китая с их блестящими художественными достоинствами. Японская гравюра - уникальное явление мировой культуры.

Графика стала обретать свои природные специфические черты - плоскостность, лаконичность, условность. Все это оказало огромное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Живопись импрессионистов и постимпрессионистов дает парадоксальное явление искусства: не то графическую живопись, не то живописную графику. Самовыражение определяет выбор графического действия, ищет новые формы высказывания. Появляются новые способы графических сообщений - фотографика, типографика, коллаж. Графика расслаивается: помимо традиционных книжных, станковых форм образуются новые - архитектурная графика, графический дизайн, сценография и другие. И каждая ищет и определяет свою выразительность, свой способ высказывания. Графика работает не на вид изображения - живопись, скульптуру, а на объект - книгу, предмет, вещь, графический лист. Язык графики претерпевает изменения, подвергаясь влиянию собственных способов высказывания и контекста окружающих искусств.

Мышление графика - это мышление музыканта, поэта и философа, с одной стороны, и режиссера, дирижера - с другой. Мышление формирует способ высказывания, выбор действия - форму выражения. Графические противоречия (парадоксы графики) в современном состоянии ее выразительных возможностей образуют новую данность -феномен графики.

Феномен графики - в слиянии всех формообразующих источников графических представлений, внешних и внутренних, в целостное единство - графическую картину.

Современная графика, в отличие от живописи и скульптуры, является не столько видом изображения, сколько формой коммуникации, способом информирования.

Материалы и инструменты

От графической основы, которая используется для создания графического произведения зависит и качество будущего произведения и его художественная выразительность.

Образцы графической поверхности:

1.Бумажные графические поверхности

• Эксклюзивная, рафинированная поверхность (используется плотная матовая бумага как гладкая, так и фактурная, для создания художественных (станковых) законченных произведений графики).

- Акварельная бумага.

- Лёгкие виды тонированного картона.

- Бумага ручной работы.

• Унифицированная бумажная поверхность (используется как носитель практической целесообразности, для практических нужд).

- Ватман.

- Бумага для рисования - полуватман.

- Другие возможные варианты типа ватмана.

• Эскизная поверхность (используется для набросков и эскизов)

- Принтерная бумага (как белая, так и цветная).

- Писчая бумага.

- Другая бумага низкого качества..

• Экспериментальные виды поверхности

- Папиросная бумага

- Калька

- Глянцевая бумага

- Оберточная, бумага

- Салфетки

2. Другие графические поверхности:

• Для графических проб и экспериментов

- Картон (материал с более жесткой структурой, обладает толщиной и несет в себе качества графического рельефа).

- Ткань (материал с ярко выраженной текстурой). Большое распространение графическая роспись тканей получила в Китае, Японии, стран Азии и Африки.

- Дерево (используется для изготовления графических матриц - печатных форм в продольной и обрезной гравюре - ксилографии). Поверхность деревянной плоскости прекрасна графикой своей текстуры, однако может иметь место и графическая обработка: рельефная резьба, выжигание, инкрустация.

- Металл (медь, цинк, алюминий). Распространен в графике и как средство для изготовления матриц (офорт, резцовая гравюра, цинкография), и как чисто самостоятельная графическая поверхность.

- Пластик (оргстекло, линолеум, напольный пластик). Также активно используется в графике. Пластик более доступен для обработки, однако он весьма хрупок, а

поэтому затрудняет тонкую детализацию формы. Поэтому он употребляется для изготовления матриц крупных размеров (гравюры на пластике, линогравюры).

- Камень (в основном используется в литографии). При осуществлении оттиска на листе как бы проявляется фактура – рисунок поверхности камня.

Формирование типов, графические стандарты

Графический стандарт - это определение художественности вещи в её материальных, технологических, временных и сюжетных свойствах.

Графические стандарты (формат определяется характером бумажной поверхности листа):

1. Стандартные форматы (форматы А4, А5, А6). Используются для визуального мониторинга и эскизирования. Эти же форматы уводят графику в сторону миниатюризации графического делания вещей, при наличии сложности и уникальности графических технологий (в первую очередь касается печатной графики).

2. Графический лист (форматы A3, А2, А1). Предназначены для создания графических вещей, из которых возникает основной графический стандарт (графический лист -основа; формат А1). Формат A3 предназначен для создания графических серий.

3. Графическая серия (серия, состоящая из n-го количества листов - от 5 листов и более).

4. Графический цикл (образуется из нескольких серий, решает задачи темы).

5. Графический комплекс (регламентированное количество листов; максимум 12) Сочетание различных форматов, текстов, сюжетов, которые связаны единой композицией..

6. Графический проект (трансформация, проецирование определенной графической идеи или сюжета в режиме назначенного времени).

7. Графические объекты. Объектом графики становится предмет, реализованный в

объеме, трехмерном пространстсве, например: боди-арт , татуировка, архитектура, произведения декоративно прикладного искусства (чайник с узорами), книжная графика. Под графические объекты попадают физические плоскостные эквиваленты (ценный лист бумаги, представленный как графический обьект).

Выразительные особенности и специфические черты графики