Вопрос 3. Итальянский Ренессанс.
Культура Возрождения зародилась в Италии. Начало – 1341 год: на Пасху чествовали Франческо Петрарку, на его голову возлагал венок сам император. Эта процедура совмещала в себе 2 явления – христианство и язычество. Петрарка был беженцем из Флоренции и не мог рассчитывать на поддержку, как иностранец в чужой стране, но случилось странное явление: его чествовали именно как иностранца. К тому же это был первый античный ритуал за всю историю средневековой культуры, это было 1-ое возрождение античности. Петрарка к тому же был поэтом. Итальянскому Возрождению присуще стремление к восстановлению античной культуры, стремление к раскрепощению, освобождению от церковных догм, к светской образованности. Итальянское Возрождеие хронологически принято делить на 4 этапа:
Проторенессанс (Предвозрождение) – втор.пол. XIII - XIVвв;
Раннее Возрождение - XVв.,
Высокое Возрождение – конец XV в. – перв.третьXVIв.,
Позднее возрождение - XVIв.
Проторенессанс. Тесная связь со Средневековьем, с романским, готическим, византийскими традициями. Начало новой эпохи связывают с именемДжотто ди Бондоне (1266-1337), реформатор живописи: нарастание реалистических моментов, наполнение религиозных форм светским содержанием, переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным. Никто до Джотто не изображал евангельские сюжеты так трагично («Оплакивание Христа», «Воскресение»).
Раннее Возрождение. Ф. Брунеллески (1377-1446), Донателло (1386-1466), Вероккио (1436-1488), Мазаччо (1401-1428) («Изгнание Адама и Евы из рая» в часовне Кармелицкой церкви во Флоренции; «Троица» - реальное пространство Флорентийской Церкви), Мантенья (1431-1506) (придворный художник сеньора Ганзаги, ввел тип росписи – «окулус» - глаз; восприятие изображения зависит от того, где сидит человек),С. Боттичелли (1444-1510) («Марс и Венера»).Живопись скульптурного характера: фигуры на картинах напоминают статуи. Восстановить предметность мира, который почти исчез в средневековой живописи, подчеркивая объемность, пластичность, четкость формы. Отрывают законы перспективы (в основном линейной) и строят сложные многофигурные композиции. Но – не замечают воздушной среды, архитектурные фоны в их картинах похожи на чертеж.
Высокое Возрождение. Геометризм. Но к нему добавляется одухотворенность, психологизм, стремление к передаче внутреннего мира человека, его чувств, характера. Воздушная перспектива, светотень. Три художника:Леонардо да Винчи («Мона Лиза» - множество интерпретаций). Рафаэль (в апартаментах папы Юлия II написал картину «Святой Петр в тюрьме», когда ему не было 25 лет), Микеланджело (статуи «Пленники» для гробницы Юлия, потолок Сикстинской капеллы , шедевр – 2Рождение Адама», «Обращение св.Павла»).
Позднее возрождение. Обычно применяется к венецианскому Ренессансу. Только Венеция в этот период оставалась самостоятельной, остальные итальянские княжества утратили свою политическую независимость. Возрождение в Венеции мало интересовалось учеными изысканиями и раскопками античных древностей. Венеция издавна поддерживала тесные торговые связи с Византией, арабским Востоком, торговала с Индией. Переработав готику и восточные традиции, Венеция выработала свой особый стиль, для которого характерны красочность, романтическая живопись. Проблемы колорита, материальность изображения достигается градациями цвета. Крупнейшие венецианские мастера – этоДжорджоне (1477-1510) (внес в живопись тайну. «Бури»), Тициан (1477-1576) («Бахус и Ариадна». «Наказание Марсия»), Веронезе (1528-1588) («Тайная вечеря» - «Трапеза в доме Левия»)), Тинторетто (1518-1594).