Вопрос 3. Стили и жанры искусства эпохи Просвещения
Эпоха Просвещения заменила религиозный ритуал светским, возвела человека на героический пьедестал. Ироническое и скептическое отношение ко всему прошлому, превращение возвышенных категорий в академические образцы снимали ореол исключительности явлений, которые веками почитались как образцы. Перед художниками впервые открылась возможность небывалой свободы творчества.
Европейское искусство развивалось в 2-х стилевых направлениях классицизма и романтизма.
Классицизм (лат. образцовый) – художественный стиль XVII-XIXвв. Обращение к античности как к норме и образцу. Стремление к выражению большого общественного содержания, возвышенных идеалов, к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов. Присущи классицизму черты идеализации и отвлеченности.
Соответственно возвышенным этическим идеям эстетика искусства классицизма устанавливала иерархию жанров. Жанры искусства классицизма делились на:
«высокие» – трагедия, эпопея, ода, историческая, религиозная картина;
«низкие» – комедия, сатира, басня, жанровая картина.
В «высоких» жанрах литературы блистали французы П. Корнель и Ж. Расин, немцы Гете и Шиллер, русские поэты Державин и Ломоносов.
В «низких» жанрах литературы блестяще себя проявили Мольер, Буале, баснописец Лафонтен.
Для театрального искусства эпохи Просвещения характерны торжественный, статичный строй спектаклей, размеренное чтение стихов.
Архитектуре присущи четкость и геометризм форм, логичность планировки. Наиболее яркие постройки эпохи Просвещения – дворец Малый Трианон в Версале, архитектор Ж. Габриэль. Арка здания главного штаба в Санкт-Петербурге – К. Росси. Собор Св. Павла в Лондоне – К. Рен.
Изобразительное искусство эпохи Просвещения отличается логичным развертыванием сюжета, ясностью, уравновешенностью композиции, ведущей ролью плавного, обобщенного рисунка.
Скульптура эпохи Просвещения представлена творчеством датчанина Б. Торвальдсена, французов Жан Бат. Питаль (обнаженный Вольтер), Этьена Фальконе – «Медный всадник» в Петербурге, И.П. Мартос в России – памятник Минину и Пожарскому в Москве.
Светская живопись, отражающая повседневное, получает широкое распространение. На смену парадному портрету приходит портрет интимный. В пейзажной живописи распространяется «Пейзаж настроения».
Романтизм – идейное и художественное направление в европейской духовной культуре конца XVIII– первой половиныXIXв. Он характеризуется устремленностью к безграничной свободе, бесконечной жаждой совершенства, пафосом личной и гражданской независимости.
Для представителей романтизма свойственно:
изображение сильных страстей;
протеста, национально-освободительной и революционной борьбы;
интерес к национальному прошлому;
стремление создать универсальную картину мира;
синтез искусства.
Романтизм наиболее сильно проявился в литературе. Наиболее яркие представители: В. Скотт, Дж. Байрон, В. Гюго, А. Ламартин, Э. По, Г. Мелвилл, А. Мицкевич, М. Лермонтов, Ф. Тютчев.
В музыке романтизм сложился в 20-е гг. XIXв. под влиянием литературы. Музыка обращалась к синтетическим жанрам: опере, песне. Ф. Шуберт, Р. Вагнер, Г. Берлиоз, Н. Паганини, Ф. Лист, Ф. Шопен.
В изобразительных искусствах романтизм проявился менее четко, т.к.он вынужден был бороться с официальным академическим классицизмом.