ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА И НОВОЕ ВРЕМЯ
Вопрос 1. Западно-европейское искусство XVII – первой половины XVIII в.
В западно-европейском искусстве в этот период произошел переход от стиля барокко к рококо.
Барокко – стиль в искусстве Европы и Америки XVI-XVIIIвв. Черты: контрастность, напряженность, динамичность образов, стремление к величественности и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств.
Для архитектуры барокко (Бернини, Борромини в Италии, В. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.
Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме 1634-1637 гг. Ф. Борромини.
Зимний дворец 1754-1762 гг. Растрелли.
Для скульптуры барокко характерны эффектные декоративные композиции – «Аполлон и Дафна» 1622-1625 гг. и «Экстаз Св. Терезы» 1644-1645 гг. Бернини.
Для живописи барокко характерны парадные портреты. Харменс Ван Рейн Рембрандт (1606-1669) – новатор в живописи. Искусство Рембрандта отличается демократизмом, жизненностью образов. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, Рембрандт писал портреты на религиозные и светские темы. Портреты «Ночной дозор» 1642, «Святое семейство» 1645, «Возвращение блудного сына» 1669.
Питер Пауэл Рубенс (1577-1640) работал в Антверпене. Его творчеству присущи патетика, бурное движение, декоративный блеск колорита, чувственная красота образов, смелые реалистические наблюдения. Ему принадлежат картины на религиозные и мифологические сюжеты «Снятие с креста» 1611, «Персей и Андромеда» 1620, портрет «Камеристка» 1625.
Антонис Ван Дейк (1599-1641) начинал работать в мастерской Рубенса. Мастер портрета («Карл Iна охоте», 1633).
Принципы барокко преломились в литературе в творчестве испанского драматурга Кальдерона (1600-1681). Комедии «С любовью не шутят», «Дама-невидимка». Драмы «Стойкий принц».
Эль Греко (1541-1614) сочетал в своем творчестве традиции византийской, итальянской и испанской культуры. Его кисти принадлежат религиозные, мифологические, жанровые картины, проникнутые одухотворенностью и мистической экзальтацией.
Диего Веласкес (1599-1660) придворный живописец Филиппа IV. Живопись Веласкес отличается реалистичностью, умением проникнуть в характер модели, тонкостью и насыщенностью колорита.
Культура Испании XI-XXвв.
Национальное культурное наследие Испании разнообразно и занимает одно из ведущих мест в мировой культуре. Особенно полно проявилось испанское влияние на мировую литературу.
Первые испанские письменные памятники относятся к XI-XIIвв. Период расцвета испанской литературы –XV-XVIвв., упадок –XVII-XVIIIвв. СXIXв. начинается возрождение.
Сервантес (1547-1616) «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанческий». Роман оказал огромное влияние на мировую литературу. Пародируя рыцарский роман, Сервантес дал широкую реалистическую картину народной жизни Испании. Образы благородного странствующего рыцаря и его оруженосца Санчо-Панса стали нарицательными.
Тирсо де Молина (1571-1648) – монах Габриэль Тельес – создал «вечный образ» Дон-Жуана в пьесе «Севильский обольститель или Каменный гость». Его пьеса «Дон-Хиль – зеленые штаны» считается эталоном комедии интриг на испанском языке.
Лопе де Вега (1562-1635) разработал главные сюжетные формы испанской драмы. Основное содержание его пьес – жизнь и быт дворянина. Его пьесы «Овечий источник», «Собака на сене» и др. не сходят со сцен театров мира по сей день.
Кальдерон (1600-1681) – великий испанский драматург, творчеством которого заканчивается «золотой век» испанской литературы. В его драмах «Стойкий принц», «Саламейский алькад» дана христианско-демократическая трактовка чести. Его комедии «С любовью не шутят», «Дама-невидимка» - бессмертны.
Испания – страна великой музыкальной культуры. Мировой известностью пользуются композиторы де Фалье (1876-1946), И. Альбе (1860-1909), Э Гранадос (1867-1916). Танцевальное искусство Испании славилось со времен Рима. В Испании определяют 4 группы танцев: народные, фламенко (цыганские), классические, современные. Из народных наиболее известны хабанера, болеро, хетта. Испанские народные танцы занимают видное место в балетном искусстве многих стран мира.
В раннем средневековье большое влияние на развитие изобразительного искусства и архитектуры оказали арабы. Арабы оставили после себя шедевры мирового изобразительного искусства и архитектуры: дворец-крепость Альгамбра в Гранаде XV-XVIIIвв., мечеть в КердовеVIIIв., минарет Ла Хиральде в СевильеXVIIв.
Альгамбра (по-арабски – красный) считается чудом мусульманского зодчества. Взависимсоти от освещения солнца его стены и башни в течение дня меняют свой цвет. Альгамбра – целый архитектурный комплекс. Особенно красив дворик львов. Посередине двора огромная мраморная чаша, которая держится на 12 львах. Во дворце несколько великолепных залов.
Для музыки барокко характерны декоративная пышность, сильные аффекты, развитие инструментальных жанров.
В конце XVIв. Италия стала родиной оперы. Один из первых оперных композиторов – Клаудио Монтеверди (1567-1643), опера «Орфей».
На рубеже XVII-XVIIIвв. в Италии сформировалась инструментальная музыка (фортепьянная и скрипичная). Это время Антонио Вивальди (1678-1741).
В первой половине XVIIIв. на смену барокко приходит стиль рококо.
Рококо (фр. rococo) – стиль, для которого характерен уход от жизни в мир фантазии, театрализованной игры, мифологических сюжетов, эротических ситуаций.
В искусстве рококо господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Скульптура и живопись изящны, декоративны. Декоративно-прикладное искусство XVIIIв. принадлежит к высшим достижениям человечества по изысканности, красоте, по духу интимности, комфорта и вниманию к личному удобству.