Добавил:
ilirea@mail.ru Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Наши лекции / Тема 6. Культура Возрождения.doc
Скачиваний:
17
Добавлен:
21.08.2018
Размер:
95.74 Кб
Скачать

Вопрос 3. Итальянский Ренессанс.

Культура Возрождения зародилась в Италии. Итальянскому Возрождению присуще стремление к восстановлению античной культуры, к раскрепощению, освобождению от церковных догм, к светской образованности.

Итальянское Возрождение хронологически принято делить на 4 этапа:

  1. Проторенессанс (Предвозрождение) – втор.пол. XIII-XIVвв;

  2. Раннее Возрождение - XVв.,

  3. Высокое Возрождение – конец XVв. – перв.третьXVIв.,

  4. Позднее возрождение - XVIв.

Кратко охарактеризуем каждый из этапов:

Проторенессанс.

В этот период сохраняется тесная связь со Средневековьем, с романским, готическим стилями, византийскими традициями. Начало новой эпохи связывают с именемДжотто ди Бондоне (1266-1337). Из его работ сохранились фрески Капеллы дель Арена в городе Падуя и росписи церкви Санта Кроче во Флоренции. Его вкладом в живопись было нарастание реалистических моментов в изображении религиозных сюжетов, и переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным. Никто до Джотто не изображал евангельские сюжеты так трагично (фрески«Оплакивание Христа», «Воскресение»и др.).

В XIVв. центром художественной культуры выступает также город Сиена. Среди крупнейших художников –Дуччо ди Буонинселья (ок.1250-1319), Симоне Мартини (1284-1344), Амброджо Лоренцетти (ок.1280-1348).

Раннее Возрождение.

С конца XIVв. начинается расцвет ренессансной культуры во Флоренции, где власть переходит к дому банкиров Медичи, - наступает век медицейской культуры. Знаменитые представители этого этапа: скульпторыФилиппо Брунеллески (1377-1446), завершивший в 1434 году гигантским куполом Флорентийский собор, заложенный еще в 1295 году. Донато ди Николо ди Бетто Барди (Донателло) (1386-1466), его известная скульптура«Давид», изображающего юношу в момент победы над Голиафом – образец синтеза античности и готического искусства. Самый знаменитый ученик Донателло – Андреа Вероккио (1436-1488), который как живописец был учителем Леонардо да Винчи. Среди славных творений Вероккио – конная статуя кондотьера Коллеоне, бронзовая скульптура «Давида» и т.д.

Ведущая роль во флорентийской живописи отводится Мазаччо(1401-1428) На его фресках в церкви Санта Мария дель Кармине («Изгнание Адама и Евы из рая», «Троица» и др.) учились поколения художников. А также знаменитыйСандро Боттичелли (1444-1510), его работы «Рождение Венеры», «Весна», «Марс и Венера».

Самым крупным художником умбрийской школы считается Пьеро делла Франческа (1420-1492); венецианской –Джованни Беллини (Джанбеллино) (1430-1516);падуанской –Андреа Мантенья (1431-1506),который будучи придворным художником сеньора Ганзаги, своих некрасивых господ изображал в виде античных статуй. Мантенья ввел уникальный тип росписи –«окулус»(глаз): восприятие изображения зависит от того, где находится зритель.

Высокое Возрождение.

Сохраняется геометрический анализ в искусстве, но к нему добавляется одухотворенность, психологизм, стремление к передаче внутреннего мира человека, его чувств, характера. Эти идеи наиболее полно выразились в творчестве Леонардо да Винчи (1452-1519) («Поклонение волхвов», «Мона Лиза»и др.);Рафаэля Санти (1483-1520)(«Сикстинская мадонна», «Святой Петр в тюрьме»и др.);Микеланджело Буонарроти (1475-1564), одно из величайших творений Микеланджело – роспись Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (фрески«Рождение Адама», «Страшный суд»и др.). Эти титаны Возрождения олицетворяют главные ценности эпохи: Интеллект, Гармонию и Мощь.

Позднее Возрождение.

Обычно применяется к венецианскому Ренессансу. Только Венеция в этот период оставалась самостоятельной, остальные итальянские княжества утратили свою политическую независимость. Венеция издавна поддерживала тесные торговые связи с Византией, арабским Востоком, торговала с Индией. Переработав готику и восточные традиции, Венеция выработала свой особый стиль, для которого характерны красочность, романтическая живопись. Проблемы колорита, материальность изображения достигается градациями цвета. Крупнейшие венецианские художники – это Джорджоне (1477-1510), который внес в живопись тайну, например, его сложное для интерпретации полотно«Бури»; Тициан (1477 ? - 1576) («Бахус и Ариадна», «Наказание Марсия»),Веронезе (1528-1588)(«Тайная вечеря», «Трапеза в доме Левия»и др. );Тинторетто (1518-1594).