Вопрос 2. Особенности художественной культуры Ренессанса.
Искусство стало для людей Возрождения тем, чем в Средние века была религия. Идеальный человек должен быть художником. Художественное произведение наиболее полно выражало и идеал гармонически организованного мира и место человека в нем.
Возрождение началось 26 апреля 1335 г. В этот день Франческо Петрарка в письме к другу выразил свой восторг от созерцания природы с высоты горы Вентоза близ Авиньона. Называют и более показательное начало эпохе: это былаПасха 1341 года. В этот день на Капитолийском холме чествовали Франческо Петрарку: на его голову возлагал лавровый венок сам император. Эта процедура совмещала в себе 2 явления – христианство и язычество. Петрарка был беженцем из Флоренции и не мог рассчитывать на поддержку, как иностранец в чужой стране, но случилось странное явление: его чествовали именно как иностранца. К тому же это был первый античный ритуал за всю историю средневековой культуры, это было 1-ое возрождение античности. Петрарка к тому же был поэтом. Это был перевод в культуре: только вXIVв. Европейский человек стал ощущать природу как эстетически значимую реальность, а церемония венчания поэтов стала символом рождения нового человека.
Язычник находил в природе демонов, леших, «нечистую силу», требующую жертв и угрожавших человеку. Христианское Средневековье видело в природе прежде всего Божественное творение, созерцание которого должно было наполнить верующую душу ощущением всемогущества Создателя. Ренессанс же превратил священную таинственность мира в самодовлеющую конкретность, которой любуются, но не молятся, и религиозный смысл которой трактуется уже аллегорически: не как недостижимый для человека, а как понятный. Такое мироощущение философ А.Ф. Лосевназвалсубъективно-имманентной эстетикой.Ее суть заключается в том, что все культурные движения Ренессанса, которые, казалось бы, должны были преклонить колено перед священными божественными предметами, напротив, проникаются духом самоутверждения человека. Ренессанс характеризуется фамильярностью, неким панибратством с вековыми святынями. Об этом свидетельствует и изобразительное искусство с его огромным количеством библейских сюжетов. Однако эта сюжетность сводится к обыкновенному человеческому пониманию. Чувственность и панибратство попадают даже в религиозную литературу. Так, христианское подвижничество начинает получать рыцарскую, даже куртуазную трактовку. Например, для писателя ВозрожденияДжованни Коломбини (1304-1367)мученица св.Мария Египетская становится прекрасной дамой, Христос – «капитаном», а святые – «баронами и слугами».
Литература Возрождения.
Культура Возрождения высоко ценила литературу, и занятия литературой часто ставила выше всех других форм человеческой деятельности. Петрарка даже объявил поэзию особым путем к истине. Стиль – вот главное, что отличает поэзию, по мнению писателей Возрождения, от прочих искусств.
В драматургиис ее делением на трагедию и комедию наиболее наглядно проявилось стремление Возрождения к реставрации античности. ВXVв. античная комедия возвращается на сцену в форме придворного представления.5 марта 1508 г. на феррарской придворной сцене была сыграна«Комедия о сундуке» Лудовико Ариосто (1474-1533). Это – день рождения не только ренессансного, но и всего нового европейского театра. И в центре театральных представлений оказывается человек с его сложным миром, спектром переживаний и чувств. Недаром театр, в котором ставились все пьесыВильяма Шекспира (1564-1616),назывался «Глобус» («Шар земной»). Весь мир, все мироздание, мощь и слабость человека было отражено в произведениях Шекспира(«Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь», «Гамлет», «Король Лир», «Макбет», «Отелло»и др.). И если в Средние века показ мистерий и фарсов происходил на открытых площадках, то Возрождение создаетзрительный зал, указывая тем самым границы внутри которых действовала театральная иллюзия.
Специфическим жанром эпохи возрождения можно назвать новеллу, которая выросла из народных анекдотов, фаблио, шванков, анонимных итальянских повестейXIIIв., и сила которой заключалась в непочтительном смехе, разрушавшем твердыни клерикальной и рыцарской серьезности феодализма. В жанре новеллы впервые в «Декамероне» Джованни Боккаччо (1313-1375) было соединение гуманистической культуры с непосредственной смеховой культурой народных масс. У Боккаччо было много последователей: в Италии –Франко Саккети (ок.1332- ок. 1400), Мазуччо Гуардати (1410/1415-ок.1475); в Испании – Тирсо де Молина (1581/84-1648), Гаспар Лукас Идальго (1560-1619); во Франции – Маргарита Наваррская (1492-1549), Бонавантюр Деперье (ок.1510-1543) и др.
XVв. стал веком взлетарыцарского романа.В Европе повсеместно возникают новые рыцарские ордена (Подвязки, Св. Духа, Золотого руна, Звезды). По дорогам Европы вместе с купцами и паломниками начинают разъезжать странствующие рыцари. Источниками рыцарского романа Возрождения стали опубликованный в Сарагосе в 1508 г. роман«Амадис Гальский» Гарси Родригеса де Монтальвои поэма«Неистовый Орландо» Лудовико Ориосто.Итоговые для Итальянского и Испанского Возрождения произведения создаются в открытой полемике с поэтикой рыцарского романа. Это«Освобожденный Иерусалим» Торквато Тассо (1544-1595) и «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса Сааведры (1547-1616), ставший символом окончательного заката не только рыцарского романа, но и всей эпохи Ренессанса. Сущность образа Дон Кихота в трагическом противоречии его самосознания и жизненных возможностей – символ гибели возрожденческой эпохи. Ф. М. Достоевский писал, что человечество может оправдаться перед Богом одним романом «Дон Кихот» Сервантеса: столько в нем искренности и боли.
Самобытным эпосом Высокого Возрождения, всесторонней картиной общества и его героических идеалов в народной сказочной и философски-комической форме явилось произведение Франсуа Рабле(1494-1553)«Гаргантюа и Пантагрюэль».В творчестве Рабле происходит развенчание героических идеалов Возрождения.
Музыка.
В эпоху Ренессанса музыка теряет характер чисто церковного искусства и испытывает влияние народной музыки, проникаясь новым гуманистическим мироощущением. Широкое распространение получают жанры светского музыкального искусства: фроттала и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал в Италии. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку; выдвигаются национальные школы исполнения на лютне, органе. Появляются новые музыкальные жанры – сольные песни, кантаты, оратории, оперы.
Изобразительное искусство Возрождения.
Возрождение стремилось познать и отобразить реальный мир, его красоту, богатство, разнообразие. И у живописи в этом плане было больше возможностей. Рассматривая мир исключительно в свете личностного самоутверждения личности возрожденческий художник уже не находил в мире ни богов, ни демонов. Поэтому личность перестает быть отражением потусторонних идеалов, а становится сферой выражения чувств, настроений и состояний – личность сливается с материальным миром в единую специфическую реальность. И хотя сюжеты ренессансного искусства брались из Библии, но трактовались они в плоскости обычной психологии, физиологии и быта. Например, очень распространенным сюжетом живописи Ренессанса была Богородица с Младенцем. Тем не менее возрожденческие мадонны сильно отличались от православных христианских икон, которые являются не картинами, а изображениями преображенных духовных Личностей, на которые молились, от Которых ждали помощи. Ренессансные мадонны – обыкновенные портреты женщин со всеми реалистическими и даже натуралистическими подробностями. Художнику Ренессанса важнее было выявить чисто человеческую личность и показать, что все библейские и мифологические глубины вполне соизмеримы с обычными человеческими представлениями.
Занимаясь художественным творчеством, художники выходили через перспективу – в область оптики и физики, через проблемы пропорций – в анатомию и математику и т.д. Великий художник Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519) считал искусство самой важной наукой, так как оно дает самое точное и безупречное изображение жизни. Так как идеалом науки считалась математика, Леонардо стремился к геометрическому анализу искусства. Поскольку живописью изобретена перспектива, на которой основана астрономия, Леонардо называет живопись матерью астрономии. Вершиной художественного мастерства Леонардо является «Тайная вечеря», на которой все размерено, вычислено абсолютно гармонично. Но если науке можно научить, практическая живопись непередаваема: у человека должен быть талант живописца от рождения. Чтобы найти красоту в изображаемом, надо иметь представление о красоте. Леонардо считает, что такое представление есть у каждого человека. Красота является как гармоническая пропорциональность, как совершенная форма. Художники и мыслители Возрождения воспринимают искусство в метафизическом аспекте – как способ проявления в природе и человеке идеальных форм, заложенных в них Богом.
Мастеров Возрождения часто называют «титанами», имея в виду их универсальность.Леонардо да Винчи (1452-1519) был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером, изобретателем, математиком, анатомом, ботаником. Он исследовал почти все сферы естествознания, предугадал многое, о чем в то время еще не помышляли. Например, когда стали разбирать его рукописи, рисунки, в них обнаружили открытия механикиXIXвека.Микеланджело Буонарроти (1475-1564) - скульптор, архитектор, художник и автор около 200 стихотворений.Рафаэль Санти (1483-1520) был не только талантливым, но и разносторонним художником: архитектор и монументалист, мастер портрета и мастер декора.Альбрехт Дюрер (1471-1528) – основатель и крупнейший представитель немецкого Возрождения, «северный Леонардо да Винчи», создал несколько десятков картин, более ста резцовых гравюр, около 250 гравюр на дереве, много сотен рисунков, акварелей. Дюрер был теоретиком искусства, первым в Германии создав труд о перспективе и написав«Четыре книги о пропорциях».