2. Мировоззренческие основания модернистского искусства.

Основные новации в художественной культуре, возникшие в первой половине 20-го века, сформировались преимущественно в русле модернизма или авангардизма. Модернизм и авангардизм часто не различают. Но авангардизм был прямым продолжением модернизма.

Слово «модерн» впервые было употреблено в 5 в. для разграничения христианства и античного язычества. С тех пор «модерность» (принадлежность к современности) всегда предполагала необходимость сознания эпохи соотносить себя с античностью в ходе осмысления себя самой. В любой эпохе были периоды перехода от старого к новому, поэтому «модерным», «новыми», современными считали себя со времен Карла Великого и эпохи Просвещения. Но в Европе новая культура всегда формировалась на базе обновленного отношения к античности.

Культура «модерн» любой эпохи оглядывалась на античность, и даже критикуя, все же никогда полностью от нее не отказывалась. В середине 19 века модерн стал принимать устойчивую форму противопоставлять себя истории и традиции вообще, рвать исторические связи. Модерным начинает считаться то, что выражает просто новое. Начинается погоня за большей новизной. Над художником не тяготели нормы и правила, прошлое и будущее, он просто гнался за новым, не зная при этом ни пути, ни ориентиров.В модерне много двойственного, противоречивого, непоследвательного. За новизной гнался и авангард, но он признавал ценностную иерархию, хотя и в извращенной форме: новое всегда лучше старого. Аванград – это модернизм, обращенный к обществу, науке, будущему.

Модернизм или авангардизм – это совокупность художественных направлений в культуре первой трети 20-го века, единых в желании порвать с реализмом, уничтожить все традиции. Все модернистские течения имеют одно общее: они отказывают искусству в прямой изобразительности, отрицают познавательное, истолковательные функции искусства. Одно из главных стремлений художников-модернистов – это поиск собственной неповторимости. Временные рамки модернизма условно определяются с 1905 (появление фовизма) – 1960 г., когда модернизм сменил постмодернизм. Центрами модернизма были такие страны как Россия, Франция, Англия, Германия и Италия.

Направления модернизма.

1. Фовизм. В 1905 году на выставке в Париже художники Анри Матисс, Морис Вламинк, Альбер Марке, Жорж Руо, Ван Донген и др. экспонировали свои произведения, которые за резкое противопоставление цветов и упрощенность форм критика назвала их произведениями «диких», или фовистов. Все направление получило название «фовизм» - направление во французском искусстве начала 20 – го века, абсолютизирующее яркие цветовые сочетания и динамичность рисунка. Фовизм принято считать первым модернистским направлением в искусстве. Самым талантливым из фовистов был несомненно Анри Матисс. В поисках повышенной интенсивности и силы цвета он пришел к упрощенности и плоскости форм, отказался от сюжетной повествовательности. Его не интересует передача освещения, в его полотнах почти нет объема, пространство лишь обозначено. Композиция строится на контрасте цветов («Танец», «Музыка», «Красная гостиная», и т.д.)

2. Кубизм – направление модернизма, передающий все многообразие мира через простейшие геометрические формы. Создателем течения был Пабло Пикассо и Жорж Брак. Отчасти примером для них послужила привезенная из Африки негритянская скульптура. Имело значение также творчество Поля Сезанна, у которого они заимствовали идею упрощения предметов до геометрических форм: шара, цилиндра, призмы, куба. Поэтому в насмешку их творчество называли «искусство кубиков». Они как бы расчленяли реальные предметы и существа на части, а затем укладывали эти части в другом порядке. Используя приемы кубизма, Пикассо создал немало интересных картин: «Авиньонские девушки», «Герника» и т.д.

3. Футуризм явился самым радикальным вариантом авангардизма, откровенно враждебный реализму. Футуристы отрицали искусство прошлого, призывали к разрушению музеев, библиотек, классических наук, проповедовали разрушение форм и условностей искусства ради ее слияния с ускоренными ритмами жизни. В живописи это отразилось в хаотическом нагромождении изображаемых объектов, совмещении разных стадий движения (Дж. Балл, У. Боччони, Ф. Маринетти и др.). В поэзии футуристы выработали так называемый телеграфный стиль (Маяковский), и попытались высвободить звуковой состав слов (В. Хлебников).

4. Экспрессионизм – направление, признающее единственной реальностью субъективный мир человеческих ощущений, а задачей искусства - его отражение. Уже Ван Гог, фовисты и другие мастера той эпохи стремились к самовыражению. Но название «экспрессионизм» используется исключительно по отношению к немецкому искусству, где он получил наиболее четкое воплощение. Немецкий экспрессионизм может произвести на зрителей угнетающее впечатление своей экзальтированностью, выражением ужаса и отчаяния. Немецкие экспрессионисты не стремились к красоте, картина для них – средство поразить зрителя, пробудить его чувства, заставить сопереживать. Главным было удрученность, разочарованность, недовольство всем сущим. В мире нет ничего, крое зла и уродства. В начале века немецкими экспрессионистами было образовано несколько объединений, таких как «Мост», «Синий всадник». Среди них были поэты, критики, журналисты. Среди наиболее известных художников-экспрессионистов были Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Эдвард Мунк; писатели – Георг Кайзер, Эрнст Толлер, Бертольд Брехт; поэты – Готфрид Бенн, Георг Гейм и т.д.

5. Дадаизм - французское и немецкое авангардное течение в искусстве. Программной установкой дадаизма был вызывающий нигилистический протест алогическими средствами абсурда против традиционализма в искусстве. Его основателем был поэт Теодор Тцара, который найдя в словаре слово «дада», - лошадка, дал название новому течению.

6. Сюрреализм – направление авангардизма в основе которого лежало желание заглянуть и отразить сферу подсознания и сна. Реальные существа и предметы выступают здесь в необычных сочетаниях и таким образом возникают образы, напоминающие фантастические видения и сны. В сюрреализме нет никакого порядка и разумного смысла – все подчиняется случайности сновидения. Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона и на фрейдизме. Сюрреализм с его склонностью к абсурду и безумию был отражением некоторых сторон жизни эпохи с ее противоречиями, кризисами и вонами. Представителями сюрреализма были Сальвадор Дали, Жоан Миро, Ив Танги, Марк Шагал.. Подобные явления можно найти в живописи прошлого. Особенно много сюрреалистических мотивов и Босха и Гойи.

7. Абстракционизм. Абстрактная живопись не стремится изобразить что-либо реально существующее – людей, предметы, пейзажи, события, только точки, линии, плоскости, цветовые пятна, отвечающие настроениям и чувствам художника. Живопись. «Отцом абстракционизма» считают русского художника Василия Кандинского. В 1910 году он написал первые акварели, состоящие из одних только цветовых пятен. Кандинский также был первым, кто изложил теорию абстракционизма в своих сочинениях. Некоторые ответвления в абстракционизме возникли в России. Различные геометрические фигуры изображал на своих полотнах Казимир Малевич, называя свой творческий метод супрематизмом. Знаменитые полотна Малевича: «Черный квадрат», «Красный квадрат», «Белый квадрат на белом фоне» и т.д. Еще одно направление абстракционизма – лучизм – возглавили Михаил Ларионов и Наталия Гончарова. По Ларионову все предметы представляют собой сумму лучей, а задача художника зафиксировать их переплетение и сплетения.

К числу основателей абстракционизма принадлежит голландец Пит Мондриан. Он разделял плоскость картины вертикальными и горизонтальными полосами на квадраты и прямоугольники. Некоторые из них он окрашивал в красный цвет, другие в белый, синий, желтый.

С приходом к власти фашистов центры абстракционистов переместились в Америку. В 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, основанный семьей миллионера Гугенхейма (спиралеобразное здание построено по проекту Ф.Л. Райта), а в 1939 году – Музей современного искусства, созданный на средства Рокфеллера.

В литературе авангардизма писатели часто прибегали к методу «потока сознания», когда привычное повествование заменяется непрерывным потоком мыслей, впечатлений и чувств персонажей без обычных диалогов и объективным описаний окружающего мира. Считается, что метод потока сознания разработала английская писательница Дороти Ричардсон, а термин ввел в обиход философом У. Джеймсом. К этом направлении работал, например, ирландский писатель Джеймс Джойс, автор работ «Дублинцы», «Портрет художника в юности», «Улисс». Метод «потока сознания» использовали в своих произведениях Вирджиния Вульф «Мисс Дэллоуэй», Уильям Фолкнер «Шум и ярость».

Пытались сломать привычные установки и приемы литературного творчества, но не прибегая к определенной методологии и другие крупные писатели. Марсель Пруст («В поисках утраченного времени»), Франц Кафка («Процесс», «Замок»), Андрей Платонов «Котлован», «Чивенгур») и др.