Высокое Возрождение.

Проторенессанс в Италии длился примерно полтора столетия, Ранний Ренессанс – около столетия, Высокий Ренессанс – 30 лет. Его окончание связывают с 1530 годом, когда итальянские государства утратили самостоятельность. Перед натиском больших европейских государств маленькие итальянские государства вынуждены были капитулировать. Но искусство Позднего Возрождения стало всемирным достоянием. Хотя по времени культуры кватроченто и чинквеченто совпадают, между ними существует различие. Кватроченто – это анализ, поиск и находки, это сильное, но юношеское мироощущение. Чинквеченто – это синтез, итог, умудренность, в ней есть уже усталость и стремление к идеализации. Мастера последнего периода Возрождения не имеют себе соперников, так как в их искусстве был сосредоточен весь опыт, все поиски предшественников. Достаточно трех имен, чтобы понять мировое значение Высокого ренессанса: Леонардо да Винчи («Портрет Джинервы», «Джоконда», «Мадонна в гроте», фреска «Тайная вечеря»), Рафаэль («Мадонна Конестабиле», «Мадонна со щегленком», «Автопортрет», «Сикстинская мадонна», фреска «Афинская школа»), Микеланджело Буонарроти (статуя Давида, «Умирающий раб», гробница Джулиано Медичи).

Возрождение в Венеции.

Возрождение в Венеции – особая часть общеитальянского Возрождения. Оно началось здесь позже, продолжалось дольше, роль античных традиций здесь меньше, а связь с последующими традициями европейской живописи наибольшая. Положение Венеции среди итальянских городов напоминает положение Новгорода в средневековой Руси. Венеция мало интересовалась научными изысканиями и раскопками античных древностей – ее Ренессанс иной. Венеция переработала готику и византийские традиции, выработала свой стиль, тяготея к красочности, к романтической живописности и праздничности. Вкус к фантастическому, цветистому умерялся и упорядочивался духом деловитой трезвости, реальным взглядом на мир, свойственный венецианским купцам. Из восточных и западных художественных традиций Венеция создала свою светскую, буржуазную культуру. Это произошло не раньше второй половины 15 столетия – только тогда наступило короткое венецианское кватроченто, вскоре уступившее место Высокому Возрождению. Тогда появляются картины Джентиле Беллини, Чима да Конельяно, Витторе Карпаччо, Антонелло да Мессина, которые увлекательно описывали быт Венеции по канве религиозных легенд.

Венецианские живописцы создали новый живописный принцип, когда материальность изображения достигается не столько светотенью, сколько градациями цвета.

Художниками венецианского чинквеченто были: Веронезе («Пир в доме Левия», «Триумф Венеции»), Джорджоне («Гроза», «Юдифь»), Тициан («Венера Урбинская», «Венера перед зеркалом», «Кающаяся Мария Магдалина»), Тинторетто («Тайная вечеря», «С. Марк освобождает раба»).

Выводы.

Результатом стал расцвет визуальных искусств, в особенности живописи, в которой возник жанр пейзажа (в средневековом и в античном искусстве природа не была предметом изображения, но лишь условной средой, в которую помещались персонажи)

Такое сближение искусства и науки предполагало, что искусство способно дать истинное знание о сущности вещей, оно выделяет эту сущность, делает ее явной. Чтобы искусство давало знания, в основе изображения должны лежать математические закономерности. В частности, ту же цель преследовал Леонардо своим чертежом человека, вписанного в круг и в квадрат. В своих построениях они ориентировались на правило «золотого сечения». Художники Возрождения открыли секрет построения прямой перспективы, т.е. изображения объекта на плоскости. Итак, творцы эпохи Возрождения стремились выработать четкие, почти научные правила для художника, «поверить алгеброй гармонию». При этом они избегали слепого копирования действительности, их художественный метод – идеализаця, изображение реального таким, как оно должно быть