Лекция: ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА В XIX - ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ ХХ В.
-
Духовная культура.
-
Изобразительное искусство.
-
Музыкальная культура.
-
ДУХОВНАЯ КУЛЬТУРА XIX – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВВ.
Духовная культура XIX-XX вв. базируется на следующих философских основах: рационализм (разум является источником и критерием достоверности знания); антропоцентризм; сциентизм (выдвигает науку в качестве эталона всей культуры); европоцентризм; прагматизм (истинно то, что дает практическую пользу); реализм в искусстве.
Реализм в 30-х гг. XIX века пришел на смену романтизму. От романтизма реализм воспринял критику материального и духовного прогресса европейской цивилизации. Поэтому реализм XIX в. М.Горький определил как критический реализм.
Реализм в искусстве – правдивое, объективное отображение действительности; правда жизни, воплощенная специальными средствами различных видов искусства.
Основные черты реализма XIX-ХХ вв.:
1) объективное отображение существенных сторон жизни;
2) высота и истинность авторского идеала;
3) воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах;
4) жизненная достоверность изображения;
5) преобладающий интерес к проблеме «личность-общество».
Представители реализма в литературе: Бальзак, Диккенс, Голсуорси, Т.Манн, Л.Толстой, Ф.Достоевский, А.Чехов и др.
Социалистический реализм – стиль в искусстве, возникший в СССР в 20-30-е годы. Главные черты: партийность, классовость, народность, соц.-гуманизм. Социалистический реализм предполагал правдивое отображение жизни при сохранении социалистической идейности. Крупнейшие представители: М.Горький, М.Шолохов, В.Мухина и др.
В 80-е годы XIX в. на базе реализма возникает натурализм. В натурализме предметом наблюдения является «весь человек», о котором натуралисты намерены сообщить «всю правду». По их мнению, художник должен отражать окружающий мир без всяких прикрас, типизации, условностей и табу. Причины поведения людей и особенностей их жизни усматривались натуралистами преимущественно в физиологии, часто патологии, наследственности, расовой принадлежности, а также во влиянии внешней среды. Общественные конфликты объяснялись борьбой за существование в духе социального дарвинизма. Натурализм стремился преодолеть условности искусства, пытаясь превратить художественные произведения в точную копию факта. Представители: братья Гонкур, Э.Золя (теоретик натурализма), Доде и др.
Э.Золя (1840-1908) – 20-томная серия романов «Ругон Маккары» - нарисовал широкую панораму жизни французского общества, охватив все слои.
Искусство и литература Европы в конце XIX – начале ХХ вв. вступает в эпоху декаданса (лат. упадок). Это характерно и для реализма, и для натурализма. Декаданс употребляется для характеристики кризисных явлений в духовной культуре Европы, отмеченных настроениями безнадежности, неприятия жизни, индивидуализма, пессимизма, мистики, пропаганды чистого искусства (искусство для искусства), эсхатологии (учение о конце света).
Модернизм (новый, новейший, современный) – это общее название направлений в искусстве конца XIX – начала ХХ вв., которые характеризуются разрывом с реализмом, созданием новых форм, акцентом на субъективность миропонимания.
К модернизму относятся: символизм, имажинизм, футуризм, экспрессионизм, кубизм, сюрреализм, абстракционизм, дадаизм и многие другие.
Модернизм в своих крайних проявлениях покушается в литературе на саму осмысленность художественной речи; в музыке – на ее звуковую организованность, отрекаясь, прежде всего, от мелодии и гармонии; в театре – на предметность декораций и логику развертывания действий; в живописи – на композицию, визуальную верность оригиналу, «правду» цвета и линий; в скульптуре – на реальные пропорции и объемы изображаемых объектов и т.д.
Х.Ортега-и-Гассет выдвинул гипотезу о самом общем законе развития мирового искусства. Рассматривая художественное творчество как неотъемлемую часть культуры, он считал, что вслед за философией оно изменялось в зависимости от изменения точки зрения художников на окружающий мир. Это движение от реализма, понимаемого как предельная верность натуре, через импрессионизм как передачу лишь ощущений о ней к современной, все более абстрактной живописи. «Закон на удивление прост. Сначала изображались предметы, потом – ощущения и, наконец, идеи».
ТЕЧЕНИЯ
Символизм – направление в европейском искусстве 1870-1910 гг. Символизм затронул в основном поэзию. Художественное выражение посредством символа. Символ – многозначно-иносказательный и логически непроницаемый образ «вещей в себе» и идей, находящихся за пределами чувственного восприятия.
Стремясь заговорить на «новом» языке, символисты обращались к архаичным образам (мифы, фольклор). Фр.Валери, Поль Верлен, Шарль Бодлер и др. По подобному пути шли русские символисты А.Белый, В.Хлебников, А.Блок, Мережковский, Сологуб.
В.Хлебников предлагал рассматривать свое искусство как род тайного знания, а себя – как посредника между космосом и человечеством, владеющего магией слов.
Футуризм (лат.futurum – будущее) появился в 10-20-х гг. ХХ в. в искусстве Италии и США с претензией создать искусство будущего под лозунгом нигилистического отрицания всей предшествующей культуры. Футуризм объявлял идеалы любви, счастья, добра слабостями, провозглашал критериями прекрасного энергию, скорость, силу. Они стремились отразить динамизм современной машинной цивилизации, воспевали технический прогресс, войну, насилие, жизнь больших городов, что сводилось в поэзии к «заумности», насилию над лексикой и синтаксисом (раннее творчество В.Маяковского). Футуристы призывали перенести центр тяжести с изображения человека на изображение его материально-технического окружения. Футуризм был связан как с левым, так и с правым экстремизмом (террор).
Экспрессионизм (лат. expressio – выражение). Существовал в 1900-1925 гг. Он провозглашал единственной реальностью субъективный духовный мир человека. Выражение этого мира - главная цель искусства. Сыграл значительную роль в культуре Германии и Австрии.
Дадаизм. Зародился в 1916-1922 гг. преимущественно в Швейцарии среди анархистствующей интеллигенции как протест против 1-й мировой войны. Он выражался в воинствующем антиэстетизме, своеобразном художественном хулиганстве, страсти к эпатажу (фр. epater – удивляться, поражаться необычным поведением, скандализировать) обывателя в виде бессмысленных сочетаний слов и звуков, причудливых комбинаций самых разнообразных житейских предметов (консервных банок, старых вещей, этикеток и т.д.), предвосхитив этим современный поп-арт.
Модернизм в литературе можно разделить на две большие группы: модернистскую поэзию и модернистскую прозу.
-
М. поэзия. Несмотря на то, что модернистские поэты принадлежали и к символизму, и к футуризму, и к экспрессионизму, их объединяет отрицательное отношение к логически-последовательному началу; сведение до минимума роли суждения; выдвижение на первый план дологических связей.
-
М. проза разнообразна, но наибольший вклад в модернизацию мировой культуры внесли Ф.Кафка и Дж.Джойс.
Франц Кафка (1883-1924) – австрийский писатель. Он создал произведения «Америка», «Замок», «Процесс», которые напоминают страшные сны. Это притчи о трагическом бессилии человека перед абсурдностью окружающего мира. Кафка с необыкновенной точностью живописует мир, что придает особую выразительность кошмарам и фантастическим превращениям. Писатель уделяет большее внимание не характерам, а ситуациям страха, отчаяния, тоски.
В первые десятилетия ХХ века сформировалась группа прозаиков, которых объединила идея «потока сознания» - попытка прямого воспроизведения процессов душевной жизни, самоотчет ощущений. В конечной форме поток сознания воспроизведен Дж.Джойсом в «Уллисе» (1922). Джойс продемонстрировал различные формы внутренней речи – от внутреннего монолога до регистрации мыслей на десяти страницах с единственным знаком препинания.
Таковы основные направления поисков модернистской литературы.
-
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Изобразительное искусство реализма.
О.Домье – график, мастер карикатур.
Густав Курбе (1819-1877) изображал обобщенные образы простых людей: «Дробильщики камня», «Похороны в Орнане». Его произведения отличаются статичностью, насыщенностью тонального колорита.
Ж.Ф.Милле (1814-1875) создал цикл реалистических полотен, изображавших жизнь крестьян.
Милле, Курбе, Домье стали предшественниками импрессионистов, с которых начинается новый этап художественного творчества (об этом ниже).
Россия. И. Репин (1844-1930). Его реалистические произведения «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».
В.И.Суриков (1848-1916). У него монументальные полотна, посвященные переломным моментам, конфликтам русской истории: «Утро стрелецкой казни», «Меньшиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком». Его произведения отличаются широтой и полифоничностью композиции, яркостью и насыщенностью колорита.
Импрессионизм (фр. impression – впечатление) – направление в западноевропейском искусстве в конце XIX в. Его представители стремились естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные ощущения. Его история сравнительно кратковременна – всего 12 лет (от первой выставки картин в 1874 г. до восьмой в 1886 г.). Зародился он во Франции для борьбы с салонным академизмом и обновления искусства.
Клод Моне (1840-1926), Огюст Ренуар (1841-1919), Эдгар Дега (1834-1917) внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни. Они изображали мгновенные, как бы случайные движения и ситуации, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции. Им присущи неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур.
В 70-80-х гг. XIX в. импрессионизм сформировался во французском пейзаже. К.Моне, Камиль Писсаро (1830-1903), А.Сислей выработали систему пленэра (фр. pleinair – вольный воздух) – воспроизведение воздушной среды, оттенков цвета, непосредственно наблюдаемых в природе.
Работая на открытом воздухе, они создавали ощущения сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения объемных форм в вибрации света и воздуха. Живописи импрессионизма характерно разложение сложных тонов на чистые цвета. Это достигалось техникой накладывания на холст отдельных мазков и расчета на оптическое смещение их в глазу зрителя. Цветные тени и рефлексы порождали беспримерно светлую, трепетную живопись. «Сюжет ради живописного тона, а не ради сюжета» (Ренуар).
После проведения в 1886 г. восьмой (первой успешной) выставки группа импрессионистов распалась (К.Моне, Э.Дега, К.Писсаро, О.Ренуар, Берта Моризо и др.), исчерпав возможности развития как системы единого направления в живописи.
Основные черты импрессионизма получили свое развитие в постимпрессионизме. Яркие представители: П.Сезанн, В.Ван-Гог и П.Гоген. Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность света, противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных ценностей, обобщающих, синтетических живописных методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам.
Поль Сезанн (1839-1906) стремился выявить с помощью градаций чистого цвета, устойчивых композиционных построений неизменные качества предметного мира, его пластическое богатство, логику структуры, величие природы («Берега Марны» 1888, «Персики и груши» 1890, «Игроки в карты» и др.).
Винсент Ван-Гог (1853-1890) – голландский живописец, в болезненно-напряженной экспрессивной манере, построенной на контрастах цвета, порывистого ритма, создавал трагические образы («Ночное кафе», «Подсолнухи» и др.). Поль Гоген (1843-1903) – «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?».
Наиболее важные модернистские направления в живописи – это кубизм, сюрреализм, абстракционизм.
Кубизм выдвинул на первый план формальные эксперименты:
-
конструирование объемной формы на плоскости;
-
выявление простых устойчивых геометрических форм (куб, конус, цилиндр);
-
разложение сложных форм на простые.
Кубисты стремились изображать реальные объекты в виде множества пересекающихся, полупросвечивающихся плоскостей (четырехугольников, треугольников, полуокружностей), создающих впечатление неких комбинаций преимущественно прямолинейных фигур, схематично воспроизводящих живую натуру.
Пабло Пикассо (1881-1973) – родоначальник кубизма. История кубизма начинается с картины «Авиньонские девицы» 1907. Это утверждение новой эстетики, нового миропонимания, нового понятия красоты. Новая красота у кубизма лишена гармонии и ясности, она – результат несоединимого – высокого и низкого.
Сюрреализм (фр. сверхреализм).
Андре Бретон (1896-1966) – теоретик сюрреализма. Он призывал к освобождению художника от «оков» интеллекта, от морали и традиционной эстетики, понимаемых им как уродливое порождение цивилизации, якобы закрепостившей возможности человека.
Сюрреалисты провозгласили источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), методом искусства – разрыв логических связей, замеченных субъективными ассоциациями. В конечной форме идеи сюрреализма нашли свое выражение в творчестве Сальвадора Дали (1904-1991). Образы, созданные Дали, вопиют единственную истину – Бог умер. Безбрежный космос картин Дали – это пышные похороны Бога, умирающего в груди человека, слезы по этой утрате. В его картинах неузнаваемый мир то цепенеет, то корчится в конвульсиях. Всюду загадки, неясности, символы соития. Изобретательность Дали не знает границ, в ней ощутим дух игры, но игра эта мрачная, невеселая ирония. Сверхреалистичность образов Дали так сильна, что кажется, что они вот-вот вылезут из рам и пойдут гулять по свету. С другой стороны, реалии окружающей действительности вторгаются в мир Дали и живут в нем.
Абстракционизм – направление в искусстве ХХ в., отказывающееся от изображения реальных предметов и явлений в живописи, скульптуре и графике.
Основателем этого течения стал Василий Кандинский (1866-1944). Он считал, что новый абстрактный язык живописи поможет прорваться сквозь внешнее к внутреннему, сквозь тело – к душе. Произведения Кандинского – космическое столпотворение цветовых пятен, линий, геометрических фигур и абстракций. Его живопись празднична и апокалиптична одновременно.
Казимир Малевич (1878-1935) – основоположник одного из видов абстракционизма – супрематизма (лат. наивысший) – сочетания окрашенных простейших геометрических фигур как образа мира. «Я хочу быть делателем новых знаков моего внутреннего движения, ибо во мне путь мира» - К.Малевич о новых системах в искусстве, Витебск, 1919. «Черный квадрат на белом фоне» (1913) был представлен Малевичем как планетарный знак (образ мира, сжатый до супрематичной фигуры).
3. МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА
Великая французская буржуазная революция уничтожила феодальные отношения в Западной Европе. Перед свободным человеком открываются величественные перспективы. В своем поведении он руководствуется высокими моральными принципами. В музыке это нашло отражение в преобладании возвышенного. Музыка XIX в. основывается на аккордно-трехзвучных, преимущественно восходящих звуках, часто содержит фанфарные обороты. Ритмы массовых жанров энергичны, просты и часто связаны с маршем. Музыка XIX в. строга, величественна, насыщена рационализмом.
Все эти черты нашли свое воплощение в творчестве Людвига вана Бетховена (1770-1827). Немецкий композитор жил в Вене. Бетховену принадлежат 9 симфоний, 32 фортепианные сонаты (лунная, патетическая, аппассионата и др.). В его произведениях возвышенное нередко переходит в трагическое. После Бетховена развитие музыкальной культуры носит сложный характер.
Интерес к субъективной тематике и личности отразился в творчестве немецкого композитора Роберта Шульмана (1810-1856). Он создатель фортепианных циклов («Бабочки», «Карнавал», «Фантастические пьесы», «Крейслериана»), оперы «Геновена», оратории «Рай и Пери» и др.
Гектор Берлиоз (1803-1869) – французский композитор и дирижер. Ему принадлежат «Фантастическая симфония», «Траурно-триумфальная симфония», «Реквием» и др.
Рихард Вагнер (1813-1883) – немецкий композитор, дирижер, музыкальный писатель. Знамениты его оперы «Летучий голландец», «Лоэнгрин», «Риенди», «Тангейзер», «Тристан и Изольда» и др. произведения.
Вершиной реализма в музыкальном оперном искусстве XIX в. стало творчество итальянского композитора Джузеппе Верди (1813-1901). В операх «Риголетто», «Трубадур», «Травиата» простой выразительностью музыкального языка Верди удалось глубоко постичь внутренний мир героев. Наиболее значительные его творения – оперы «Дон Карлос» (по драме Ф.Шиллера, 1867) и «Аида» (написана по заказу египетского правительства ко дню открытия Суэцкого канала, 1870) и др. произведения.
Жорж Бизе (1838-1875) – французский композитор. Его опера «Кармен», признанная вершиной французской реалистической оперы, вошла в репертуар многих театров мира.
Интерес к субъективной тематике, к личности в конечном виде реализовался в импрессионизме. Для музыки импрессионизма, которая сложилась в конце XIX – нач. ХХ в., характерны передача тонких настроений, психологических нюансов, тяготение к пейзажной программности, интерес к тембровой и гармонической красочности.
Основоположник импрессионизма в музыке – Клод Дебюсси (1862-1918). Сочинениям Дебюсси присущи поэтичность, изящество, богатство звуковой изобразительности, изысканность, зыбкость музыкальных образов. Основа творчества Дебюсси – инструментальная музыка – «Прелюдия к послеполудню Фавна», триптих «Ноктюрны», фортепианные произведения.