Архаический период.

Изобразительное искусство отличается господством схематичности и рационализма. Присутствует египетское влияние. Имеет место перевес общего над особенным, целого над деталью. Сильна героическая монументальность (вазопись). Строгий стиль вазописи отражает проявление возвышенного, его историческую реализацию.

В прикладном искусстве господствует строгий конструктивный стиль. Керамике свойственны строгие, лаконичные формы, роспись носит сухой, рационально мистический характер.

Архитектура в основном деревянная. Сохранилась базилика Посейдона, храм Посейдона, которые несут в себе черты величественной строгости и рационализма. В базилике тяжелая балка держится на могучих колоннах. Мощь этих колонн многократно превосходит тот груз, который они несут. Этот излишний запас прочности свидетельствует о рациональном, утилитарном подходе архитектора. Внешняя выразительность принесена в жертву внутренней целесообразности. Это соответствует эстетической категории возвышенного.

В литературе тоже доминирует строгий стиль: трагедия и ода. Эсхил – трагедии, Пиндар – оды.

В музыке строгий стиль, но известно о ней немного. Следовательно, архаический период – период господства возвышенного в античной культуре.

Классический период – время расцвета древнегреческой культуры. В V-IV вв. до н.э. были разработаны почти все разделы элементарной геометрии. Медицина получила теоретическое обоснование в трудах Гиппократа (460-377 гг. до н.э.). Он разработал систему наблюдения за больными, оставил описание многих болезней, хирургических операций, методов лечения.

Демокрит (460-370 гг. до н.э.) ввел в науку понятие атома – качественно однородной частицы материи.

Сократ, Платон, Аристотель – разработали основные проблемы философии.

Геродот (485-425 гг. до н.э.) – автор «Истории греко-персицких войн» - отец истории. Последователи: Ксенофонт (430-354 гг. до н.э.), Фукидид (460-400 гг. до н.э.) – «История Пелопонесской войны».

Важнейшее достижение древнегреческой культуры – создание театра. Возникновение его связано с культом Диониса и празднованиями в его честь дионисиями. Дионисии сопровождались пениями дифирамба – хвалебной песни, исполняемой хором козлоногих сатиров, одетых в маски. В результате родился театр. Жанр – трагедия («песнь козлов»).

Театр в Древней Греции был массовым зрелищем. Афинский театр вмещал 17 тыс. зрителей. Театр в Мегалополе – 50 тыс. Театру придавали важное воспитательное значение. Поэтому в V в. в Афинах гражданам выдавали деньги на приобретение билетов. В V в. драматургия в Афинах стала ведущим жанром в литературе. «Отцом» трагедии считается Эсхилл (525-456 гг. до н.э.). Ему принадлежит около 90 произведений, но дошло до нас 7.

Большое влияние на развитие драматургии оказал Софокл (496-406 гг. до н.э.) – «Антигона» и Еврипид (480-406 гг. до н.э.) – «Медея».

Древними греками была также изобретена комедия. Сюжет древнегреческой комедии всегда современен, живо затрагивающий зрителей. Основной метод осмеяния – карикатура. Наиболее известный автор древнегреческой комедии – Аристотель (445-385 гг. до н.э.).

В V в. до н.э. большое место в жизни Древней Греции стала занимать музыка. Обучение музыке вошло в систему обязательного воспитания детей. Большую роль музыка играла в театре. Пение и игра на музыкальных инструментах были составной частью спортивных и художественных состязаний.

В V в. до н.э. произошел расцвет изобразительного искусства. Скульптор Мирон – автор «Дискобола», группы Аорика и Марсей. Выдающееся произведение архитектуры – Афинский акрополь – построен в V в. до н.э. по замыслу Фидия. Фидием и его помощниками было создано скульптурное убранство центрального здания Акрополя Парфенона (архит. Иктин и Келликрат) – апогей реализма.

После поражения Афин в Пелопонесской войне в IV в. до н.э. традиции изобразительного искусства сохранились. Наиболее яркие представители:

Пракситель – Афродита Книдская, Гермес с младенцем Дионисом (образы одухотворенной красоты).

Лисипп – придворный мастер А.Македонского – изображал богов усталыми, стремился передать настроение. «Отдыхающий Гермес», портреты А.Македонского.

Классический период:

• совершается переход от возвышенного к прекрасному;

• культ совершенного тела (искусство, Олимпийские игры);

• расцвет реализма;

• гармоничность искусства;

• усиление внешней выразительности в архитектуре. Равновесие внутреннего и внешнего придает сооружению поразительную целостность, легкость и гармоничность. Прекрасная классическая культура наполняла жизнь человека и вдохновляла изображавших ее художников и поэтов.

Последний период древнегреческой культуры – эллинистический – был периодом развития традиций древнегреческой культуры на территории монархий, возникших после распада государства А.Македонского. Эллинизм характеризуется развитием всех художественных форм, связанных как с греческой культурой, так и с художественными традициями негреческих народов.

Бурно развивается архитектура, виды искусства, связанные с украшением зданий – мозаика, декоративная скульптура, расписная керамика. В эпоху эллинизма для скульптора не существовало жестоких эстетических норм. Он был волен изображать царя, старого рыбака, младенца, беззубую старуху. Эллинистические ваятели были способны передавать человеческие чувства и в лице, и в фигуре.

Лаокоон – скульпторы Агесандра, Полидора, Афинадора (трагедия Лаокоона, возражавшего против внесения троянского коня и умершего).