3. Трагическое и комическое.

В определенных условиях возвышенное становиться трагическим. Трагическое – категория эстетики, отражающая неразрешимое противоречие, порожденное столкновением человеческой свободы с необходимостью, заложенной в самой природе.

Чаще всего источником трагического становится противоречие между порывом к свободе и возможностью добыть ее ценой смерти. Трагическое имеет сходство с возвышенным, но заканчивается неудачей или осуществляется ценой гибели героя.

Любая смерть – горе для близких; уход из жизни всегда воспринимается как беда, с которой нельзя примириться. Вот почему многие передовые умы мечтали о преодолении смерти, а иные и о возврате умерших к жизни. Трагическое переживание – особый вид горя, связанный с крушением возвышенного – утратой жизни, или существенным уроном для нее, или гибелью социально- значимого исторического явления. Эстетическое переживание возникает как своего рода утешение, просветление болезненного переживания. Трагична неизбежная гибель. Шекспировский Ромео умирает не в результате недоразумения, не потому что монах Лоренцо не смог сообщить ему вовремя о летаргическом сне Джульетты. Это лишь внешнее обрамление того непреложного обстоятельства. Что в мире тупой ненависти любовь обречена. Случайность здесь не вторгается со стороны, а лишь оформляет необходимость.

В древности неотвратимость трагической развязки воплощалась в идее рока, судьбы. По определению Аристотеля, трагический герой «безвинно-несчастен», он жертва, на которую обрушивается гнев богов или роковое сцепление обстоятельств. Зритель античной трагедии. Исполненный страха и сострадания, присутствовал как бы при очистительном жертвоприношении. Тогда же прозвучал и другой характерный для трагического мотив – сознательно избираемой жертвенности. Без свободы выбора нет трагедии. Так было в древности, и особенно явственно в новое время. Рок не висит над Гамлетом. Все, что с ним случается, - результат его действий или бездействий, он сам свободно выбирает свою судьбу. Трагический герой в наше время – это не игрушка судьбы, он знает, что его ждет, но не может поступить иначе.

И еще одно важное обстоятельство – это высокая цель. Категория трагического не случайно рассматривается в эстетике после возвышенного: все специфически свойственное последнему является и характеристикой возвышенного. У древних авторов трагизм и возвышенное неразрывны. Антигона – героиня древнего мифа \ и трагедии Софокла \, - нарушив строжайший запрет царя Креонта, совершила погребальный обряд над братом Полиником , который погиб в войне против родного города , и сразил в бою родного брата Этеокла. Последнего похоронили с почестями, а тело предателя было предано позорному поруганию. Антигона выполнила родственный долг. Ее казнят; добровольно лишают себя жизни ее жених , сын царя Креона и мать юноши; но все эти смерти исполнены смысла. Софокл славит силу человека:

В мире много сил великих,

Но сильнее человека нет на свете ничего.

Но важно знать куда направлена эта сила. Гибель во имя ложных ценностей снижает трагический пафос, а отсутствие цели вообще превращает трагедию в ужас и отчаяние.

В недавнем прошлом на Западе прокатилась волна переосмысления древних мифических сюжетов. Жан Ануй написал свою «Антигону». Его героиня совершив свое смелое деяние, вдруг оказывается в кризисной ситуации. Царь Креонт рассказывает и объясняет ей бессмысленность содеянного. Прежде всего Полиникс не был достоин ее милосердия – он был предателем, изменником, эгоистом, покушавшимся на жизнь отца и убившем брата. Но даже если она хотела предать тело брата земле , она не смогла бы эт сделать, ибо в груде обезображенных трупов , по которым вдобавок прошлись колесницы, нельзя было разобрать , где Полиникс, а где Этеокл. Первый попавшийся менее обезображенный труп был попросту назван Этеоклом и с почестями похоронен, а другой труп был назван Полиником и предан позору. Так нужно было в интересах государства и ради этих интересов должна была погибнуть и Антигона, хотя фактически она не совершала преступления. « Я не знаю, за что я погибаю?» – говорит Антигона, но не может и не хочет жить. Здесь трагическое лишается возвышенного смысла. Происходит развенчание героизма и утверждение абсурдности бытия, столь характерной для экзистенциальной философии, вырывающего человека из социального окружения.

А трагическое требует социального фона. С течением времени этот фон все естественнее вплетается в основную ткань трагического действия, вытесняя все частное, постепенно приобретая доминирующее значение. «Какой смысл сегодня имеет судьба?» – спрашивал в свое время Наполеон у Гете, беседуя с ним о современной трагедии. И сам отвечал: «Политика – вот судьба».

Оптимистическая нота в понимании трагического стала звучать в эпоху раннего Просвещения. Его девиз – «все – благо», «все к лучшему». Правда, Вольтер высмеял этот взгляд в «Кандиде». Молодой Кант попытался обосновать его. В своей работе «Опыты над оптимизмом» он бал готов оправдать любое несчастье. Умирает в расцветет сил юноша; по Канту получается, что родным надо не огорчаться, а радоваться: каких только соблазнов , горестей, превратностей судьбы он избежал в результате своей смерти. В последствии Кант устыдился в бездумности своей молодости. Далее Шеллинг и Гегель теоретически осмыслили проблему трагического, а Гете и Шиллер воплотили ее в художественном творчестве. Вершиной здесь явился «Фауст».

Сюжет для трагедии Гете взял из сказаний о маге и волшебнике Фаусте, жившем в 16 веке и продавшем душу дьяволу. Народная легенда неоднократно переписывалась и переиздавалась, обрастала новыми подробностями, но идея ее оставалась неизменной - Фауст осуждался на вечные муки за дерзновенную попытку превзойти человеческую меру в познании и наслаждении.

Гете повернул дело иначе. Он отбросил примитивное нравоучение и создал гимн разуму и творческой активности. Трагедия Гете – суд над человеком. Обвинитель Сатана; он уверяет , что добьется осуждения Фауста. Но Фауст вырывается из дьявольских ловушек хотя это было не просто.

трагическом достигается наибольшее удаление от чистой красоты, от радостного переживания. Возврат к радости дает категория комического.

Итак, прекрасное мы определили как соразмерность; в возвышенном мы увидели нарушение меры (объект превосходит субъект); трагическое восстанавливает утерянное равновесие: субъект встает вровень с объектом. Хотя и терпит при этом урон; комическое – это новое нарушение меры, на этот раз в пользу субъекта, который поднимается над объектом, обнаруживая его внутреннюю никчемность и пустоту. Комическое – это возвышенное наоборот.

Комическое – категория эстетики, отражающая неопасные, но социально-значимые противоречия действительности, это эмоционально насыщенная форма их критики.

Оттенки комического: юмор, сатира, ирония, сарказм, шутка, каламбур, гротеск.

Хрестоматийный пример возвышенного – это Муций Сцевола., древнеримский герой., который пробрался в древнеримский лагерь. И т.д. в первую мировую войну журнал «Нива» опубликовал рассказ о неком русском офицере, который, попав в руки немцам поверг их в ужас и заставил сдаться повторив подвиг Сцеволы. Но впоследствии оказалось, что у него протез.

«Человек – это животное, умеющее смеяться», - писал Кант. Действительно – смех это чисто человеческое свойство. Человек смеется в силу своей разумности.. он может, конечно, смеяться в силу своей глупости, есть бессмысленный смех идиота, но в данном случае нас интересует строго адекватная человеческая реакция на объективно комическое. Источник наслаждения комическим лежит в чувстве превосходства над объектом насмешки. Смех – это освобождение от неприятного ощущения, возникающего при столкновении с какой-либо нелепостью. Смешно быть безобразным и считать себя красавцем, или украшать себя, чтобы стать красивее. Комическое – это перевес внешнего над внутренним, несоответствие между средствами и целью, ожиданием и результатом. Тишайший русский царь Алексей Михайлович был крайне удручен процветавшим на Руси сквернословием. И он издал указ, запрещавший под угрозой телесных наказаний площадную брань. Отряды переодетых стрельцов дежурили в местах скопления народа, хватали провинившихся и нещадно били батогами. Комиз ситуации заключался в том, что ругани при этом извергалось значительно больше. Чем до державного вмешательства. «От великого до смешного – один шаг» – эту крылатую фразу обронил Наполеон, потерявший в России огромную армию и , мчавшийся в Париж за новыми рекрутами. Он понимал, что острая , напряженная ситуация всегда чревата быстрым превращением в свою противоположность. Подобной способностью определять реальность обладает не каждый.. Современники как правило не замечаю перемен. «История действует основательно и проходит через множество фазисов, когда уносит в могилу устаревшую форму жизни. Последний фазис всемирно-исторической формы есть ее комедия. Почему таков ход истории? Это нужно для того, чтобы человечество весело расставалось со своим прошлым».

Смех по природе своей гуманист. Это давнее оружие тех, кто борется за права человека, против всего ожившего, косного, реакционного. Смех возвышает и успокаивает; у него нет более сильного врага, чем волнение, и наоборот рассмешить человека – значит успокоить его.

Человек может вызвать смех у другого человека двумя принципиально различными способами: непроизвольно – своими нелепыми действиями и вполне сознательно – остроумием.

Остроумие основано на чувстве юмора, фактически это одно и тоже – особая ассоциативная способность, умение критически подойти к предмету, подменить нелепость, быстро отреагировать на нее. О приемах остроумия написано много. Обобщенно эти приемы можно свести к четырем основным.

а) Иносказание (шифр), когда говориться одно, а имеется в виду другое. Иногда – это умалчивание и намек.

Ходить бывает склизко

По камешкам иным.

Итак, о том, что близко,

Мы лучше помолчим.

Так заканчивает А.К.Толстой свою юмористическую «Историю государства Российского», доведя свое повествование до царствования Александра 1.

б) эвфемизм - смягчение неблагозвучного. «если кто-то глуп, то это надолго», чтобы не сказать на всю жизнь.

в) каламбур - о Ноздреве.

г) ирония - отцом иронии считают древнегреческого философа Сократа. Ирония наводила людей на мысль, что они ничего не знают, и тем самым расчищают путь подлинному знанию.

д) потеря смысла и его обретение- смешна нелепость , реально возникшая или произнесенная. Смешно выглядят сопоставления по случайному признаку или вообще без какого- либо смысла: «Специалист подобен флюсу: полнота его односторонняя».

е) нагнетание (уплотнение) - иногда смешит простое повторение. Утрирование, гротеск, пародия, гипербола, доведение до абсурда – это все примеры комического нагнетания.

ж) материализация метафоры- самый привычный штамп – это сопоставление лба со стенкой (карикатуры на английских консерваторов). Буквально прочитанная , материализованная метафора – самый распространенный прием в сатирической и юмористической литературе. Вспомним «Остров пингвинов» А, Франса, где историк Фульгенций Тапир потонул в фактическом материале, на него обрушилась лавина исписанных им карточек.

Перечисленные приемы обычно взаимодействуют друг с другом. Кроме того, они отнюдь не являются исключительной принадлежностью остроумия. Иносказание может быть отнюдь не комическим, но комическое без всего этого обойтись не может.

Комическое как и трагическое, проделало в истории значительную эволюцию. Для Аристотеля смешное – это разновидность безобразного, насмешка – это брань. Дальнейшая история комического – это наполнение его интеллектуальным содержанием. В 70-е годы швейцарские психологи выпустили сборник статей семнадцати авторов, посвященных памяти своего (правда никогда не существовавшего) Эрнеста Августа Дэлле. Книга называется «Дихотомия и двойственность. Основные проблемы психологического познания» и снабжена всеми атрибутами научности: ссылками на авторов, схемами, источниками, таблицами, рисунками, математической символикой; к каждой статье приложен список литературы, а в конце книги приводиться полный список работ Дэлле. Внешне выглядит вполне респектабельно, пока читатель не натыкается на ученый труд «Общество между материнской грудью и отцовскими чувствами». Тут сразу становиться ясно, что психологи шутят. Достается в этой книге и философам: Дэлле является создателем «душевной логики», он перебросил мост между современным мышлением и мышлением досократиков. Гераклит сказал «все течет», для Дэлле логика – «учение о том , что остается утекая». А на вопрос, что такое психология, другой автор глубокомысленно замечает – это то, чем мы занимаемся в качестве психологов. Пародия – древнейший вид литературного жанра. Книга о Дэлле говорит о расширении ее границ: объектом пародии стала наука, пародистами – сами ученые.

«Смех и слезы» – полярные реакции человека на внешний мир. И в т же время между комическим и трагическим существует глубокая связь.» Она может проявляться либо как трагикомическое, либо как драматическое.

Трагикомедия – резкий переход от одного к другому или сосуществование трагического и комического. Вы собрались плакать, а вас тут же заставили смеяться : беда обернулась фарсом; вы смеетесь, но тут же становиться жутко: собственно над чем смеяться..

В драматическом трагическое и комическое достигает такой степени взаимопроникновения, что уже невозможно говорить ни о их взаимопереходе, ни о их сосуществовании. Речь идет о новом качестве – привычном ритме жизни, в которой есть и смех и слезы, которая полна напряженных коллизий, но отвергает крайние решения.

Понятием драматического завершается ряд практических категорий эстетики. Возвышенное, трагическое, комическое так или иначе воспроизводят поступки человека, его позицию в мире. Но содержание феномена красоты этим не исчерпывается. Жизнь полна коллизий и это надо учитывать. Дальнейшая конкретизация прекрасного осуществляется рядом категорий, которые условно называются гносеологические., поскольку они приближают красоту к истине. Сюда относят категории «типическое», «фантастическое» и «идеал».