Г) Особенности художественной культуры эпохи Просвещения.

Искусство 18 века находилось в стадии пересмотра всех существовавших ранее ценностей. В нем можно выделить несколько направлений, отличающихся друг от друга мировоззренческой и идеологической направленностью. Одним из них является рококо – художественный стиль, сформировавшийся во Франции во второй половине 18 века и отразивший вкусы двора Людовика 15 и аристократии. Некоторые исследователи рассматривают рококо как выродившееся барокко.

Рококо как бы переводит криволинейные построения барокко в новый регистр звучания, более камерный, изящный и нежный. Рококо разыгрывает на стенах и потолках интерьеров орнаментальные симфонии, сплетает кружевные узоры. При этом рококо достигает вершин виртуозности, изящества и блеска, но полностью утрачивает барочную монументальность, основательность и силу. Сфера рококо – убранство интерьеров. Рокайяльная живопись и скульптура, тесно связанная с архитектурным оформлением интерьера, имела чисто декоративный характер. Плоскость стены разбивалась зеркалами и декоративными панно в овальном обрамлении, состоящем из завитков – ни одной прямой линии, ни одного прямого угла.

Каждую вещь рококо наряжает покрывает гирляндами завитков, инкрустациями, узорами. Стены особняков знати и богатой буржуазии, выстроенных в классическом стиле внутри разбиты нишами, обильно украшены шелковыми обоями, живописью , лепниной. К изящным пуфикам на изогнутых ножках шли фарфоровые безделушки, ларчики, табакерки, флакончики. Во Франции возникла Севрская фарфоровая мануфактура, в Германии – Мейсенская. Произведения прикладного искусства заняли в рококо важное место. В эту эпоху одежда, прическа, внешность человека стали произведением искусства. Неестественные фигуры дам в кринолине, фижмах, париках приобрели силуэт, несвойственный человеческому телу.

Жанровая живопись, отражающая повседневность, наблюдения художника за жизнью реальных людей, получает широкое распространение во всех европейских странах. Парадный портрет, столь популярный в 17 веке, уступает портрету интимному, а в пейзажной живописи распространяется так называемый «пейзаж настроения». Характерной чертой живописи 18 века является внимание к эскизу. Рисунок и гравюра ценятся больше, чем живописные полотна, так как они устанавливают большую связь между зрителем и автором. Крупнейшими представителями рококо в живописи были Антуан Ватто, Франсуа Буше, Оноре Фрагонар, Гейнсборо, Гварди, Жан Шарден, Жан Грез. Предтечей критического реализма в живописи стал великий английский художник Уильям Хогарт.

Европейская скульптура 18 века отразила ту же смену общественного настроения, что и живопись. Самым интересным скульптором этой эпохи был Жан Антуан Гудон, создавший целый ряд портретной галереи своих современников, в том числе статуи сидящего Вольтера.

Прогрессивные идеи в музыке воплотились в творчестве Вольфганга Амадея Моцарта, Франца Йозефа Гайдна, которые представляли Венскую классическую школу. Моцарт изменил традиционные оперные формы, внес психологическую индивидуальность в жанровые типы симфоний. Ему принадлежит около 20 опер («Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта»), 50 симфонических концертов и т.д.

Театр эпохи Просвещения и в драматургии и в сценических приемах отразил новый взгляд на мир, стремление как можно точнее отразить современность. Комедии Пьера Огюстена Бомарше («Севильский цирюльник», «Женитьба Фигаро») очень точно отражают расстановку общественных сил. К известным драматургам того времени можно отнести Шеридана, Гоцци, Гальдони, Филдинга.