Б) Особенности художественной культуры 17 в.
Художественная культура 17 века представляет собой интерес с точки зрения великих стилей, через которые осуществлялось самовыражение основополагающих идей времени. Речь идет о барокко и классицизме. По своим социальным функциям эти стили оказалось средством прославления католической церкви и королевской абсолютной власти. Если достижения классицизма связаны в основном с литературой и театром, то барокко нашло свое выражение в архитектуре и скульптуре.
Классицизм отразил всю безмерность уважения нового времени к гармоничности и соразмерности искусства Греции, и представляло собой продолжение традиции мастеров Возрождения. Следование канонам классики стало для этого стиля основой творчества. Как самостоятельное это направление сложилось в 17 веке под влиянием рационалистической традиции в философии Нового времени, согласно которой мир устроен логично, соразмерно разуму, а потому постижим с помощью разума. В частности Р. Декарт полагал, что художественное творчество должно подчиняться разуму, произведение должно иметь ясную внутреннюю структуру; задача художника – убеждать силой мысли, а не воздействовать на чувства.
Теоретиком французского классицизма стал Никола Буало, написавший трактат «Поэтическое искусство» («Будь проклято то великолепие, в котором нет ясности»). В нем эстетическим идеалом было провозглашено античное искусство, рекомендовалось следовать сюжетам греческой мифологии, ибо в ней отражена жизнь в ее идеальном облике. Термин «классицизм» означает «образцовый стиль», который приписывался античной культуре. Стиль произведения должен быть высоким и изящным, простым и строгим. В соответствии с рационалистической установкой Буало полагал, что в искусстве фантазия и чувства должны быть подчинены разуму.
Драматургия. Характер героя в классическом произведении рассматривался как неизменный и лишенный индивидуальных черт. Каждый персонаж должен быть целостным воплощением каких-то качеств, быть законченным злодеем, либо примером добродетели. Еще одним признаком классического стиля стал принцип единства места, времени и действия, который особо строго прослеживался в драматическом искусстве Франции: все совершающееся в пьесе должно укладываться в одни сутки, происходить в одном и том же месте и не допускать каких-либо отклонений от основной линии сюжета. Большой вклад в создание пьес в духе классицизма внесли Пьер Корнель (трагедия «Сид»), Жан Расин («Федра»), Жан Батист Мольер (комедии «Тартюф», «Мещанин во дворянстве», «Плутни Скалена», «Скупой»).
В живописи на первое место вышли исторические или мифологические темы. Далее по значимости – пейзаж, портрет, натюрморт. В духе классицизма работали живописцы Никола Пуссен («Царство Флоры», «Аркадские пастухи»), Клод Лоррен (работал только в жанре пейзажа). Что касается архитектуры, то в стиле классицизма построен дворцовый ансамбль Во-ле –Виконт (архитектор Луи Лево).
Целью искусства классицизма считалось воспитание, формирование правильного отношения к действительности, которое заключается в том, что разум и моральный закон должны обуздать страсти индивида и направить его к исполнению универсальных законов жизни. Искусство того времени существовало по преимуществу как придворное искусство, классицизм своим расцветом во многом обязан правлению французского короля Людовика 14 и его любовью к украшению своего двора.
Барокко – еще одно художественное направление 17 века, широко распространенное в Италии и в России (в ней работали итальянские архитекторы). Название происходит от понятия «жемчужина неправильной формы» (Якоб Буркхард 19 в), таким образом, подразумевается, что барокко – это нечто вычурное. Барокко в 19 веке стали считать как пример упадка красоты и хорошего вкуса. Поэтому, иногда полагают, что в каждой культуре есть свое барокко, упадок, тяготение к странным фрмам в ущерб содержанию (к нему относят архитектуру Римской империи 3 – 4 вв.; позднюю готику; знаменитую Сикстинскую капеллу).
Барокко – очевидная антитеза классицизму: цель искусства – создать чудесное и поражающее, необычное и фантастическое. Искусство противно науке, оно зиждется не на разуме, а на вдохновении, игре воображения. Из всех интеллектуальных способностей ближе к искусству стоит остроумие, т.е. не гармоничный и логичный разум, а изощренный, соединяющий несоединяемое. К художественным приемам барокко относится метафора, иносказание, эмблема; этот стиль позволяет изображать гротескное и даже безобразное, смешивает различные приемы изобразительности.
Барокко выдвинул идею синтеза искусств, главным достижением которого стало широкое распространение и увлечение музыкой. В музыке стремились воплотить душевные переживания человека. Формируется новый музыкальный жанр – опера. Начало было положено «Камератой» - объединением поэтов и музыкантов, стремившихся возродить античную трагедию и воплотить ее черты в новом театрально-музыкальном жанре. Опера – вид театрального искусства, сочетающий инструментальную музыку, сольное и ансамблевое пение с элементами драматического действия и декорациями. Первое публичное представление оперы состоялось в дни празднеств по случаю бракосочетания французского короля Генриха 4 и Марии Медичи во Флоренции. Это была «Эвридика» Я. Пери и Д. Ринуччи. После Клаудио Монтеверди создает свои оперы «Орфей», «Ариадна», «Коронация Поппеи». В Венеции, а позднее и в Неаполе открываются первые публичные оперные театры.
Популярными становятся и две формы инструментальной музыки – концерт и соната. «Большие концерты» для оркестров (кончерци гросси) писались Корелли, Антонии Вивальди.
Именно теоретики барокко выдвинули идею, что архитектура – это застывшая музыка, а художники практиковали создание архитектурных иллюзий живописными средствами. В целом искусство барокко отличается пышностью и декоративностью, замысловатостью и страстностью выражения. Большую роль приобрели изощренные украшения (лепнина, вазоны, скульптура). Пространство помещений илююзорно расширялось благодаря игре светотени. Широко применялись зеркала для создания иллюзии бесконечного пространства. Прекрасной демонстрацией синтеза искусств стало творчество Джованни Лоренцо Бернини, построившего и оформившего многие здания в Ватикане (Собор Святого Петра), церковь Санта-Мария дела Виттория в Риме со знаменитой скульптурной группой Экстаз св. Терезы.
В живописи широкое распространение получает парадный портрет. Каждый европейский монарх желал иметь свой портрет. Начиная с середины 17 века о живописце стали судить в первую очередь по тому, какой он портретист, и в качестве портретиста приглашают на службу.
Италия – Микеланджело Меризи да Караваджо «Смерть Марии», «Юноша с лютней». Испания – Диего Веласкес «Венера перед зеркалом, «Сдача Бреды»; Хусепе Рибера «Святой Себастьян», «Хромоножка». Фламандское барокко – Ван Дейк, Йорданс, Снейдерс, Питер Пауль Рубенс «Вакханалия», Снятие с креста», «Союз земли и воды» и т.д. Голландия – барокко Голландии не похоже на фламандское. В нем нет помпезности, чрезмерной яркости, нарочитой телесности, а больше игры светотени и некое философствование. Наиболее ярким представителем голландского барокко был Рембранд, который продемонстрировал возможную трансформацию барокко, его картины ближе к реализму - «Ночной дозор», «Уроки анатомии доктора Тульпа», «Поклонение волхвов» и т.д.